Eksempler på brug af Træblæserne på Dansk og deres oversættelser til Engelsk
{-}
-
Colloquial
-
Official
-
Medicine
-
Financial
-
Ecclesiastic
-
Official/political
-
Computer
For træblæserne.
Lad os lige tage træblæserne.
Træblæserne må gå helt amok, med Betty Cragdale der.
With Betty Cragdale being hurt, right?- It must be wild in the woodwind.Og da jeg var i træblæserne.
Or when I was in the woodwinds as well.Tubaerne prøvede at undgå hende, men hun var i formation. IndtilBeth ramte lilletrommen, træblæserne.
The tubas tried to avoid her but she was in formation. Yeah,until Beth took down the snare drum, woodwinds.Et langsomt, faldende tema i træblæserne virker som en lise, men udvikler sig overraskende til det sejrende motiv.
A slow, descending theme in the woodwinds seems like a respite, but develops surprisingly into the symphony's inextinguishable victory motto.Ligesom hos en lang række franske komponister fra 1920'erne og30'erne er særlig behandlingen af træblæserne beundringsværdig.
As with many of the French composersof the 1920s and 1930s the treatment of the woodwind is especially admirable.En ny version af te big tune svinger sig op i træblæserne, og efter flere mellemfaser slutter værket med en simrende, stadigt svagere udklang.
A new version of'the big tune' swings its way up into the woodwinds, and after several intermediate phases the work ends with a simmering, ever-fainter fade-out.Træblæserne svarer med at flette deres tema sammen med strygernes ostinat fra symfoniens indledning- rollerne er i løbet af metamorfosen blevet byttet om.
The woodwinds respond by weaving their theme together with the string ostinato from the introduction to the symphony- in the course of the meta-morphosis the roles have been reversed.Strygerne er dog ikke glemt ogovertager på et tidspunkt træblæsernes rolle for til sidst at blive forenet med træblæserne inden A-delens tilbagevenden.
The strings are not forgotten, however, andat one point take over the role of the Træblæserne svarer med at flette deres tema sammen med strygernes ostinat fra symfoniens indledning- rollerne er i løbet af metamorfosen blevet byttet om.4. sats er en intens Allegro con brio.
The woodwinds respond by weaving their theme together with the string ostinato from the introduction to the symphony- in the course of the meta-morphosis the roles have been reversed. The fourth movement is an intense Allegro con brio.Efterhånden sættes de øvrige instrumenter ind, først vibrafonens klokkelyde,siden træblæserne(fløjte og klarinet), strygerne(violin og cello) og til sidst guitaren.
Gradually the other instruments enter, first the bell sounds of the vibraphone,then the woodwinds(flute and clarinet), the strings(violin and cello) and finally the guitar.Mellemdelen favoriserer træblæserne- ganske typisk for Tarps generation, hvor denne instrumentgruppe fik helt nye og væsentlige opgaver ikke mindst i en række kammermusikværker.
The intervening passage favours the woodwinds- quite typically for Tarp's generation, by whom this instrument group was given brand new, important tasks, not least in a number of chamber music works.Men bratschen vender tilbage, stemningen bliver afspændt, ogmusikkens karakter begynder at ændre sig- strygerne efterhånden rolige, træblæserne mere livlige, mere solistiske, men stadig trækker de på den oprindelige bratsch-linje.
But then the viola returns, the mood relaxes, andthe character of the music begins to change- strings increasingly still, woodwind livelier, more soloistic, but still deriving from the original viola line.Strygerne spiller et blidt dolce-akkompagnement, mens træblæserne med foredrags betegnelsen espressivo introducerer en lille fanfare, der vandrer gennem de forskellige instrumenter og giver indtrykket af fuglenes morgenkvidren.
The strings play a gentle dolce accom paniment, while the woodwinds, with the execution instruction espressivo, introduce a small fanfare that wanders through the various instruments and gives the impres sion of the morning twittering of the birds.Senere indtræder et højtideligt, hymneagtigt afsnit, der afbrydes af hurtige strygerløb, som leder over til codaen,hvor nogle kåde figurer i træblæserne giver mindelser om menuetdelen, hvorefter stykket bringes til afslutning.
Later comes an elevated, hymn-like section that is interrupted by fast string runs that lead in to the coda,where a few frisky figures in the woodwinds have reminiscences of the minuet section, after which the piece is brought to a close.Efter en sidste genkomst af 9/8-akkompagnementet i træblæserne følger symfoniens tredje hoveddel, som indledes af begyndelsesostinatet i bratscher og fagotter, men nu i 4/4.
After a last reappearance of the 9/8 accompaniment in the woodwinds comes the third main part of the symphony, introduced by the initial ostinato in the violas and bassoons, but now in 4/4.Først med indførelsen af koralen"Jesu bleibet meine Freude" kort før slutningen spilles med begge hænder. Efterhånden sættes de øvrige instrumenter ind, først vibrafonens klokkelyde,siden træblæserne(fløjte og klarinet), strygerne(violin og cello) og til sidst guitaren.
Only with the introduction of the chorale Jesu bleibet meine Freude shortly before the end the pianist uses both hands. Gradually the other instruments enter, first the bell sounds of the vibraphone,then the woodwinds(flute and clarinet), the strings(violin and cello) and finally the guitar.Et langsomt, faldende terts-tema i træblæserne virker som en lise, men udvikler sig overraskende til symfoniens uudslukkelige sejrsmotto. Næste afsnit er en stærk kontrast, en enkel Allegretto, hvis naive mikrokosmos dufter troskyldigt af rokoko.
A slow, descending theme in thirds in the woodwinds seems like a relief, but develops surprisingly into the symphony's inextinguishable victory motto. The next section is in stark contrast, a simple Allegretto whose naive micro cosm has an innocent aroma of the Rococo.Tilsvarende danner de ledsagende slagtøjsinstrumenter ligesom en procession af individuelle ogforskelligartede lyde, mens træblæserne videregiver fornemmelsen af et blidt skiftende kontinuum, som bølger på havet.
Likewise Et langsomt, faldende tema i træblæserne virker som en lise, men udvikler sig overraskende til det sejrende motiv. Idyllen i 2. sats ender i et brud, og symfoniens intense 3. del er en monolog, der kæmper med stærk fortvivlelse.
A slow, descending theme in the woodwinds seems like a respite, but develops surprisingly into the symphony's inextinguishable victory motto. The idyll in the second movement ends in a rupture, and the intense third section of the symphony is a monologue that struggles with deep despair.Oversat til musik bearbejdes ét motiv altså gradvist til et andet motiv, sådan at motivernes fælles kerne efterhånden reduceres til en ren fornemmelse eller måske helt forsvinder. Her i værket arbejder Bach dog med to motiver: Først begyndelsens ret kraftige og ret motoriske grundidé. Siden en både roligere ogsvagere melodi i træblæserne.
Translated into music, one motif is gradually wrought into another motif such that the common core of the motifs is gradually reduced to a pure feeling or perhaps wholly disappears. In this piece, though, Bach works with two motifs: first the very strong and rather mechanical motif of the beginning; later a calmer andfainter melody in the woodwinds.Den omfattende gennemføringsdel rummer et ejendommeligt træk i form af en passage af næsten improvisatorisk karakter, hvor træblæserne muntrer sig i tonekaskader. Andensatsen har et sangbart præg, som brydes af dæmpede iltre violinløb- en passage som leder tanken hen på det'improvisatoriske' afsnit i førstesatsen.
The extensive development section exhibits a peculiar feature in the form of a passage of almost improvisatory character where the woodwinds gambol in cascades of notes. The second movement has a cantabile sound, which is interrupted by muted but impetuous violin runs- a passage that recalls the'improvisatory' section of the first movement.Reprisen har fået tilføjet en coda samt nogle små- men markante- ændringer af et af temaerne fra sidetemadelen, men til gengæld er der i en længere passage i reprisen foretaget ombytninger mellem de forskellige instrumentgrupper i forhold til ekspositionen således, atfx musikalsk materiale fra strygerne er lagt op i træblæserne, som så til gengæld har afgivet deres stof til strygerne.
The recapitulation has a coda added as well as a few small- but striking- changes in one of the themes from the last thematic section; on the other hand, in a longish passage in the recapitulation, there are switch-overs between the various instrument groups compared with the exposition;for example musical material from the strings has been placed in the woodwinds, which have in turn ceded their material to the strings.Tilsvarende danner de ledsagende slagtøjsinstrumenter ligesom en procession af individuelle og forskelligartede lyde, mens træblæserne videregiver fornemmelsen af et blidt skiftende kontinuum, som bølger på havet. På samme måde har vi forskellen mellem fast og flydende, elektrisk og magnetisk, afkølende og ophedende, løs og fast.
Likewise the percussion instruments of the Japanese movements carry a vibrant procession of individual and varied sounds, whilst the woodwind instruments convey the nature of a smooth changing continuum like the waves of the sea.** So we have the difference between granulated and viscous, of electric and magnetic, of cooling and heating, of loosening and binding.Melodien, som også kendes fra sangen"Ved vejen lå et hus", bliver behandlet yderst opfindsomt, og i genoptagelsen af hoveddelen spiller den også en rolle. Comoedie op.21, som er færdigkomponeret 10. november 1930, har ligeledes et stærkt virtuost tilsnit, og over lange stræk har værket præg af enregulær koncert for orkester. Dette gør sig gældende fx i et længere afsnit, som indledes af en fagotsolo, hvis melodi overtages og imiteres af træblæserne en efter en.
The tune, also known from the song\\A house lay by the road\\, is treated highly inventively, and in the repeat of the main section it also plays a role. Comoedie op.21, which Riisager finished on 10th November 1930, is another virtuosically conceived piece, and over long stretches the work has the feel of a regular concerto for orchestra;for example in an extended section that begins with a bassoon solo whose melody is taken over and imitated by the woodwinds one by one.Det er tydeligt lige fra begyndelsen,hvor indledningens finurlige og elegant swingende marimba-tema ikke blot imiteres af træblæserne, men også af de fire horn, der med største selvfølge kaster sig ind i koncerten med en adræt attitude, der ellers oftest er forbeholdt instrumenter fra orkestrets højere luftlag.
This is clear right from Det er tydeligt lige fra begyndelsen,hvor indledningens finurlige og elegant swingende marimba-tema ikke blot imiteres af træblæserne, men også af de fire horn, der med største selvfølge kaster sig ind i koncerten med en adræt attitude, der ellers oftest er forbeholdt instrumenter fra orkestrets højere luftlag. Koncerten er et overflødighedshorn af rytmiske finurligheder og motiviske stumper, der fyger rundt blandt orkestrets grupper og skaber en karnevalsagtig løssluppenhed.
This is clear right from Men bratschen vender tilbage, stemningen bliver afspændt, ogmusikkens karakter begynder at ændre sig- strygerne efterhånden rolige, træblæserne mere livlige, mere solistiske, men stadig trækker de på den oprindelige bratsch-linje. Efter uropførelsen ved en BBC promenadekoncert i 1995 blev Ruders enig med sig selv om, at bratschkoncerten ganske simpelt var for lang trods hele dens gennemgående logik.
But then the viola returns, the mood relaxes, andthe character of the music begins to change- strings increasingly still, woodwind livelier, more soloistic, but still deriving from the original viola line. After the first performance at the BBC Proms Ruders decided that, for all its sustained logic, the Viola Concerto was simply too long.Vi er træblæsere, venner.
We are woodwind buddies.
