நடனத்தில் ஆங்கிலம் மொழிபெயர்ப்பு

• dance

தமிழ் நடனத்தில் ஐப் பயன்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் அவற்றின் மொழிபெயர்ப்புகள் ஆங்கிலம்

குழு நடனத்தில் 4- 12 பேர் பங்குகொள்ள வேண்டும்.
Between 4 and 12 people can dance as a group.

ஆனால், இப்போதும் நடனத்தில் கில்லி என்றால், அது விஜய் தான்.
However, if you run the test, it should still fail.

ஒடிஸி நடனத்தில் கஸ்தூரி பட்டனாய்கின் இசையமைப்புகள் மற்றும் நடனங்கள் அவற்றின் அசல் தன்மை மற்றும் படைப்பு பன்முகத்தன்மைக்கு நன்கு பாராட்டப் பட்ட் உள்ளன.
Kasturi Pattanaik's compositions and choreographies in Odissi Dance are well acclaimed for their originality and creative diversity.

இலங்கையின் செவ்வியல் நடனத்தில் மூன்று முக்கிய பாணிகள் உள்ளன:.
There are three main styles of Sri Lankan classical dance:.

இவர் இந்தூரின் இசை மற்றும் நடனத்திற்கான, அரசு மகாராணி லக்ஷ்மிபாய் பெண்கள் முதுகலைக் கல்லூரியில் ஏற்பாடு செய்த தேசிய மாநாடு-" இசை மற்றும் நடனத்தில் புதுமை"( 23-24, சனவரி 2015) போன்ற பல்வேறு தலையங்கக் குழுவில் பணியாற்றினார்.
He has been on various editorial committee such as National Conference-"Innovation in Music And Dance"(23-24, Jan 2015) organized at Dept. Music And Dance, Govt. Maharani Laxmibai Girls P.G. college, Indore[14].

சோஹன்லால் மற்றும் லச்சுமஹாராஜின் கீழ் பாரம்பரிய நடனத்தில் முறையான கல்வியைய் உம், மோரிஸ் கல்லூரியில்( லக்னோ) இசையைய் உம் பெற்றார்.
Desai had formal education in classical Hindustani dancing under Sohanlal and Lacchumaharaj, and Academic education in Music in Morrice College(Lucknow).

ஸ்ரீலட்சுமி கோவர்தனன்[ 1], [2]( Sreelakshmy Govardhanan), இந்தியாவைச் சேர்ந்த குச்சிபுடி நடனக் கலைஞர் ஆவார். இவர் குரு ஸ்ரீ பசுமார்த்தி ராதையக சர்மாவின் சீடர் ஆவார். இவரது நடன நிகழ்ச்சிகளின் போது, நடனத்தில் இவர் மேற்கொள்ளும் நேர்த்தியான அடிச்சுவடு, முக பாவனைகள் மற்றும் அபினயங்கள்( நடிப்பு நுட்பம்) ஆகியவற்றால் இவர் பரவலாக அறியப்படுகிறார்.
Sreelakshmy Govardhanan[1],[2] is a Kuchipudi artiste from India. She is the disciple of Guru Sri Pasumarthy Rattaiaha Sarma. She is widely known for her grace, exquisite footwork and abhinaya(acting technique), which comes alive during her dance performances.

விமலா தனது ஆரம்ப நடனப் பாடங்களை திருப்பூணித்துறை விஜய பானுவ் இடம் கற்றுக்கொண்டார். எம். ஆர். மதுசுதனன் நாயரின் கீழ் கர்நாடக இசையில் உம் தனது பயிற்சியைப் பெற்றார். பள்ளி கல்வியை முடித்த பின்னர், 1960 இல் நடனத்தில் நான்கு ஆண்டு சான்றிதழ் படிப்புக்க் ஆக கேரள கலாமண்டலத்தில் சேர்ந்தார்.
She also had her training in Carnatic music under M. R. Madhusudanan Nair. After completing her school education, she joined Kerala Kalamandalam for a four-year diploma course in dance in 1960.[3] At Kalamandalam, she had training in Mohiniyattam under the tutelage of Pazhayannoor Chinnammu Amma and Kalamandalam Satyabhama.

பட்டானாய்க், இந்தியா மற்றும் வெளிநாடுகளில் நானூறுக்க் உம் மேற்பட்ட மாணவர்களுக்கு ஒடிஸி நடனத்தில் பயிற்சி அளித்த் உள்ளார்; அவர்களில் பலர் தங்களை பாராட்டப்பட்ட கலைஞர்கள் ஆக அல்லது குருக்கள் ஆக நிலைநிறுத்திக் கொண்டனர்.
Pattanaik has trained more than four hundred students across the country and abroad in Odissi dance; many of whom have established themselves either as acclaimed performers or as Gurus.

இது ஒரு குழு நடனமாகும். இ இது நடனத்தில் பயன்படுத்தப்படும் தாள வாத்தியமான டோலு என்பதன் பெயர் இலிருந்து பெயரிடப்பட்டது. இது வடக்கு கர்நாடகா பகுதியின் குருபா சமூகத்தைச் சேர்ந்த ஆண்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இந்த குழுவில் 16 நடனக் கலைஞர்கள் உள்ளனர். அவர்கள் முரசு அடித்து தாளங்களுக்கேற்ப நடனமாடுவார்கள்.
This is a group dance that is named after the Dollu- the percussion instrument used in the dance. It is performed by the menfolk of the Kuruba community of the North Karnataka area. The group consists of 16 dancers who wear the drum and beat it to rhythms while dancing..

முன்னா சுக்லா( பிறப்பு: டிசம்பர் 7, 1943) இந்தியாவின் புது தில்லியை தளம் ஆகக் கொண்ட லக்னோ கரானாவின் கதக் குரு மற்றும் நடன இயக்குனர் ஆவார். தலைமுறைகள் ஆக நடனத்தில் ஈடுபட்ட் உள்ள ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்த முன்னா சுக்லா வட இந்தியாவின் பாரம்பரிய நடன வடிவமான கதக்கில் நிபுணத்துவம் பெற்றவராவார். இவர் புகழ்பெற்ற கதக் மேதையான, மறைந்த அச்சான் மகாராஜின் பேரன் உம் மற்றும் பிர்ஜு மகாராஜின் மருமகனுமாவார்.
Munna Shukla(born 7 December 1943) is a Kathak guru and choreographer of Lucknow Gharana based in New Delhi, India. Born to a family who has been involved in dance for generations, Munna Shukla specializes in Kathak, a classical dance form of North India. He is a grandson of the noted Kathak Maestro, Late Achhan Maharaj, and a nephew of Birju Maharaj.

டாக்டர் ரெலெவின் நடனத்தில் உடல் இயக்கவியல் பற்றிய கருத்து ஒரு முன்னோடி கண்டுபிடிப்பு ஆகும், இது ஒரு குறியீட்டு முறையைப் பயன்படுத்தி மோகினியாட்டத்தில் உடல் இயக்கங்களை பிரிக்கிறது. [1] டாக்டர் ரெலே, மோகினியாட்டத்தின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் பிரபலமயமாக்கலில் முக்கிய பங்கு வகித்தவர் மற்றும் அதற்கு ஒரு விஞ்ஞான மனநிலையைய் உம் கல்வி ரீதியான கடுமையைய் உம் கொண்டுவந்த பெருமைக்குரியவர் ஆக உள்ளார். [2].
Dr. Rele's concept of body kinetics in dance is a pioneering innovation that disaggregates body movements in Mohiniattam using a notation system.[1] Dr. Rele is credited with having played a key role in the revival and popularisation of Mohiniattam and for having brought a scientific temper and academic rigour to it.[8].

இவர் முதலில் திருமதி சுதபா தாலுக்தார் மற்றும் திருமதி நந்தினி கோசல். ஆகியோர் நடனத்தில் வழிகாட்டிகள் ஆக இருந்தனர். இவர் கேலுச்சரன் மொஹாபத்ராவ் இடம் மேற்கொண்ட பயிற்சிகள் நடனத்தில் சிக்கலான வடிவங்களைக் கற்றுக்கொள்வதில் இவரது திறமைகள் வளர்ந்தன. இந்திய செவ்வியல் நடனத்தை இவர் தொழில் ஆகத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு இவரது தந்தை ஒரு பெரிய உத்வேகம் அளித்தார். இது வேறு எந்த இந்திய தொழில்முறை கலைஞரின் குடும்பங்களில் பொதுவாக காணப்படாத வழக்கம் ஆகும்.
Nandini Ghosal. Her talents flourished under the tutelage of Kelucharan Mohapatra who helped her immensely in learning the intricacies of the dance form. Her father was a major inspiration behind her choosing a career in Indian classical dance which is not very usual in India in families with no other professional performing artist.

பைசாலி மொஹந்தி ஒடிசி நடனத்தில் புகழ்பெற்றவரான ஒடிசி ஆசானான பத்மஸ்ரீ குரு கங்காதர் பிரதனிடம் அவரது இறப்பு வரை ஒரு தசாப்தத்திற்க் உம் மேலான காலம் பயிற்சி பெற்றார். மற்றொரு பிரபல ஒடிசி ஆசிரியரும் நடன இயக்குனர் உம் ஆன பத்மஸ்ரீ குரு இலியானா சித்தார்த்தியிடமிருந்து நடன அமைப்பில் மேம்பட்ட பயிற்சியைப் பெற்றார். இவர் முதல் தகுதி நிலையில் ஒடிசி நடனத்தில் விஷரத் பட்டத்தைப் பெற்றார். [1].
Baisali Mohanty received her training in Odissi dance from renowned Odissi teacher Padma Shri Guru Gangadhar Pradhan for over a decade until his demise. She received advance training in Choreography from another eminent Odissi teacher and choreographer Padma Shri Guru Ileana Citaristi. she holds a Visharad Degree in Odissi dance with first class distinction.[13].

இந்த நடன வடிவத்தில் தலையில் துணியால் மூடிய பெண் நடனக் கலைஞர்கள் தலையில் ஏழு அல்லது ஒன்பது பித்தளை குடங்களை சமப்படுத்தி அடுக்கி வைத்துக் கொண்டு சுறுசுறுப்புடன் நடனமாடுகிறார்கள். பின்னர் கண்ணாடி துண்டுகளில் மேல் இசைக்கேற்றவாறு குதித்த் உம், வாளின் விளிம்பில் தங்கள் கால்களால் நடந்தும் இந்த நடனத்தை ஆடுகிறார்கள். நடனத்தில் மயிர்கூச்சொியும் சாகசங்கள் பார்வையாளர்களை நாற்காலியின் விளிம்பிற்க் ஏ இட்டுச்செல்லும்.
The Dance form consists of veiled women dancers balancing up to seven or nine brass pitchers on their head as they dance nimbly, pirouetting and then swaying with the soles of their feet perched on the top of a glass or on the edge of the sword. There is a sense of cutting edge suspense and nail biting acts in the dance.

தீபா ஆரம்பத்தில் புகழ்பெற்ற குருக்கள் கலாமண்டலம் உஷா தாதர் மற்றும் முனைவர் சாவித்ரி ராமையா ஆகியோரின் கீழ் தனது 5 வயதில் பரதநாட்டியத்தின் பாரம்பரிய நடனத்தை கற்றுக் கொள்ள ஆரம்பித்தார். பின்னர் தனது 8வது வயதில், புகழ்பெற்ற குச்சிபுடி நடனத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்ற திருமதி. மஞ்சு பார்கவியிடம் மூன்று தசாப்தங்கள் ஆக குச்சிபுடி நடனத்தைக் கற்றுக்கொண்டார். தற்போது குரு வேம்பதி ரவிசங்கர் அவர்களிடம் பயிற்சி பெறுகிறார். [1] [2].
Deepa stepped initially into classical dance form of Bharatanatyam at the age of 5 under renowned Gurus Kalamandalam Usha Datar and Dr. Savithri Ramaiah and then started learning from age of 8 kuchipudi form of dance under the renowned Kuchipudi exponent Smt. Manju Bhargavi for a period of three decades and currently being trained by Guru Vempati Ravi Shankar.[7][8].

நிருத்யாகிராம் அதன் உயரத்தில் பாய்ச்சல் மற்றும் வரம்புகளால் வளர்ந்த் உள்ளது. மேலும் சில சிறந்த குழும வேலைகளுக்கு இன்று அறியப்படுகிறது. ஒரு முழுமையான விளக்கக்காட்சிக்கு வழிவகுக்கும் உயர் தொழில்நுட்ப உதவியுடன் நடனத்தில் முழுமை என்பது அதன் வர்த்தக முத்திரையாகும். இன்ற் உம் கூட, 10 ஏக்கர் நிலத்தைக் கொண்ட நிருத்யகிராமத்திற்க் உள் உள்ள வயல்களில் குருக்கள் உம் மாணவர்கள் உம் வேலை செய்கிறார்கள். தங்கள் சொந்த உணவை வளர்க்கிறார்கள். தற்போது பல ஆண்டுகள் ஆக, நிதி பற்றாக்குறை காரணமாக ஒடிசி குருகுலம் மட்டுமே செயல்பட்டு வருகிறது.
Perfection in dance along with a high level of good technical support, leading to a complete presentation, is its trademark. Even today, gurus and students work in the fields within the Nrityagram, which has 10 acres of land, and grow their own food. Over the years, only Odissi gurukul has been functional due to paucity of funds.

டாக்டர் ரெலே தனது குழந்தைப் பருவத்தின் ஒரு பகுதியை சாந்திநிகேதனில் உம் மற்றும் கொல்கத்தாவில் இவருடைய மாமாவின் இல்லத்தில் உம் கழித்தார். சாந்திநிகேதனில் கதகளி மற்றும் மோகினியாட்டம் நிகழ்ச்சிகளைக் காண இவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது, இது அவரது கலை உணர்வுகளை வடிவமைக்க உதவியது என்று இவர் கூறுகிறார். [2][ 3] மும்பை அரசு சட்டக் கல்லூரியில் எல். எல். பி. மற்றும் மான்செஸ்டர் பல்கலைக்கழகத்தில் சர்வதேச சட்டத்தில் டிப்ளோமா பெற்று தகுதி வாய்ந்த வழக்கறிஞராக உள்ளார்.[ 3] மேலும், மும்பை பல்கலைக்கழகத்தில் நடனத்தில் முனைவர் பட் இடம் உம் பெற்றுள்ளார்.
At Santiniketan she had the opportunity to watch Kathakali and Mohiniattam performances which she claims helped shape her artistic sensibilities.[4][5] She is qualified lawyer with an LLB from the Government Law College, Mumbai and a diploma in international law from the University of Manchester.[5] She also holds a Ph. D in dance from the University of Mumbai.[6].

சௌம்யேந்திரநாத் தாகூர் அகமதாபாத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பிரபுத்துவ ஜெயின் குசராத்தி ஹுதீசிங் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் ஹுதீசிங் என்பவரை மணந்தார். அவர் சாந்திநிகேதனில் ஒரு மாணவர் ஆகவ் உம், இந்தியாவில் உம் வெளிநாட்டில் உம் நடனத்தில் பயிற்சி பெற்ற பிரபல நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமாவார். மேலும் அவரது சகோதரர் குணோட்டம்( ராஜா) ஹுதீசிங், மோதிலால் நேருவின் இளைய மகள் உம் மற்றும் இந்தியாவின் முதல் பிரதமர் ஜவகர்லால் நேருவின் சகோதரி கிருட்டிணா நேருவை மணந்தார்.
Saumyendranath Tagore married Srimati Hutheesingh from an aristocratic Jain Gujarati Hutheesing family of Ahmedabad. She was a student in Shantiniketan and a well known dancer and choreographer who took training in dance in India and abroad. Srimati Tagore's brother Gunottam(Raja) Hutheesingh married Krishna Nehru, younger daughter of Motilal Nehru and sister of India's first Prime Minister Jawaharlal Nehru.

ஆம் ஆண்டில் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் பில்ஹார்மோனிக் ஆடிட்டோரியத்தில் கேத்ரின் டன்ஹாம் டான்ஸ் கம்பெனி மற்றும் பாலே ரஸ்ஸே டி மான்டே கார்லோ ஆகியோர் நிகழ்ச்சியைக் கண்டபோது கச்சேரி நடனத்தில் தனது முதல் அனுபவத்தைப் பெற்றார். இது அவருக்க் உள் அறியப்படாத மகிழ்ச்சியைத் தூண்டியது,[ 1] இருப்பினும் அவர் 1949 ஆம் ஆண்டு வரை அவரது வகுப்புத் தோழரும் நண்பர் உம் ஆன கார்மென் டி லாவல்லேட் அவரை லெஸ்டர் ஹார்டனின் மெல்ரோஸ்அவென்யூ பட மனை இழுத்துச் செல்லும் வரை நடனம் குறித்து பெரிதாக அக்கறை காட்டவ் இல்லை. [2][ 3].
In 1946 he had his first experience with concert dance when he saw the Katherine Dunham Dance Company and Ballet Russe de Monte Carlo perform at the Los Angeles Philharmonic Auditorium. This awakened an until then unknown spark of joy within him,[9] though he did not become serious about dance until 1949 when his classmate and friend Carmen De Lavallade dragged him to the Melrose Avenue studio of Lester Horton.[10][11].

நவம்பர் 12 வரை நடைபெற்ற எக்ஸ்போசிஷன் யுனிவர்செல் என்ற உலக கண்காட்சியில் உள்ள பாலிஸ் தி லா நடனத்தில் நடன இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். இவர் 1920 ஏப்ரல் 16, அன்று தனது நடன நிகழ்ச்சிகள் இலிருந்து ஓய்வு பெற்றார். அந்தக் காலத்தின் முன்னணி கலைஞர்கள் கலந்து கொண்ட ஒரு மாலை வேளைக்குப் பிறகு, 70 ஆண்டுகளுக்க் உம் மேலாக ஒரு நிகழ்த்தி வந்த நடனத் தொழிலை முடித்துக் கொண்டார். இவரது திறமை பொதுவாக கவர்ச்சியான மற்றும் கற்பனைய் ஆனது. ஆனால் இவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் இவர் பாஸ்க் மற்றும் கிரேக்க நடனங்கள் உட்பட மிகவும் சிக்கலான நடைமுறைகளை அறிமுகப்படுத்தினார்.
In 1900, she was appointed choreographic director at the Palais de la Dance at the Exposition Universelle. She retired on 16 April 1920 after an evening attended by the leading artists of the period, completing a career lasting over 70 years. Her repertoire was generally exotic and imaginative but towards the end of her career she introduced more complex routines including Basque and Greek dances.

கேரளாவின் தென்னிந்திய கிராமமான கோத்தாசிராவில் வடக்கே மணலத் கோவிந்தன் நாயர் ஆகப் பிறந்த இவர், 1957 ஆம் ஆண்டில் கேரள கலாமண்டலத்த் இலிருந்து நடனத்தில் முறையான படிப்பினை முடித்தார். [1] 1960 கள் மற்றும் 1970 களில் கதகளி மேடையில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். ஆனால் 1957 ஆம் ஆண்டில் கேரள கலாமண்டலம் என்ற அவர் படித்த பள்ளியில் ஆசிரியர் ஆக பள்ளியை நிறுவிய கவிஞர் பரிசு பெற்ற வள்ளத்தோள் நாராயண மேனனால் நியமிக்கப்பட்டார். [1].
Born as Vadakke Manalath Govindan Nair in the Southern Indian village of Kothachira in Kerala, he completed his formal lessons in the dance from the Kerala Kalamandalam in 1957.[1] He began his career on the Kathakali stage in the 1960s and 1970s, but he had been appointed as a teacher at his alma mater, the Kerala Kalamandalam in 1957, by poet laureate Vallathol Narayana Menon, who had founded the school.[1].

காலத்தைப் பற்றிய ஓர் இந்துமதப் பார்வையின் அடையாளமாக கர்பா நடனமானது ஒரு சுழல் வட்டத்திற்க் உள் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இந்து மதத்தில் காலத்தின் சுழற்சி, பிறப்பு, வாழ்க்கை, மரணம் மற்றும் மீண்டும் மறுபிறப்பு எனச் சுழலும் போது, நிலைய் ஆன ஒரே பொருள் இறைவியான தேவி மட்டுமே. எனவே இதன் அடையாளமாகவே நடனக் கலைஞர்களின் வளையங்கள் சுழற்சிகளில் சுழல்கின்றன. மேலும், இந்த முடிவில்லாத மற்றும் எல்லையற்ற இயக்கத்தின் நடுவே ஒரு அசைவற்ற சின்னமாக, விளக்கு அல்லது படம் அல்லது சிலை விளங்குகிறது. இந்த நடனத்தில் பெண்பால் வடிவம் பிரதிநிதித்துவப் படுத்தப்படுகிறது. ஒரு மாறிக்கொண்டேய் இருக்கும் பிரபஞ்சத்தில்( ஜகத்) மாற்றமில்லாத எஞ்சிய் உள்ள ஒரே விடயம் கடவுள் என்று இந்த நடனம் குறிப்பிடுகிறது.
The rings of dancers revolve in cycles, as time in Hinduism is cyclical. As the cycle of time revolves, from birth, to life, to death and again to rebirth, the only thing that is constant is the Goddess, that one unmoving symbol in the midst of all of this unending and infinite movement. The dance symbolizes that God, represented in feminine form in this case, is the only thing that remains unchanging in a constantly changing universe(jagat).

நடனப் போட்டியில் மேடையில் பங்குபற்றும் கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே அனுமதிச் சீட்டு இலவசம்.
Tickets are only free for dancers participating in the dance competition.

எனவே… நீங்கள் நடனம் கரடி போன்ற உடுத்தி முடியும்?
So… can you dress up as the dancing bear?

ஒரு செவ்வியல் இந்திய நடனமான சத்ரியா, இந்தியாவின் வட கிழக்கு மாநிலமான அசாமில் தோன்றியது.
Sattriya is a classical Indian dance that originated in its eastern state of Assam.

சீனா LED ஒளி மற்றும் இசை நீர் நீரூற்று தொழிற்சாலை மற்றும் உற்பத்தியாளர்கள் நடனம் Szdera.
China LED light and dancing musical water fountain factory and manufacturers Szdera.

நடனம் ஆடுகிறார்; இது எல்லோருக்கும் தெரியும்.
Things happen; everyone knows this.

நடனத்தின் 'முன்-வரிசை' காட்சிகளை எழுப்புவதை கற்பனை செய்து பாருங்கள்.
Imagine waking up to‘front-row' views of the dancing.

இல் பிறந்த லட்சுமி நடனத்தின் வாயில் ஆகத் தன் தொழில் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்.
Born in 1926, Lakshmi started her career in dancing.