在 日语 中使用 絵画と 的示例及其翻译为 中文
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見に絵画と共有他の人との関係を強化します。
要加强绘画和分享他人的关系看。近代ヨーロッパ絵画と彫刻。
现代美国绘画和雕塑.絵画と他の芸術との比較。
繪畫與其他藝術之比較.絵画とはあなたにとってなんですか？
近代絵画と北方ロマン主義の伝統。
现代绘画与北方浪漫主义传统.その逆に、西洋絵画と中国画の違いの解説も興味深い。
西方绘画与中国画的区别也正在此处。窓が絵画となっていました。
ルノワール父子：パリで絵画と映画が語り合う。
雷诺阿父子：在巴黎的一场绘画与电影的对话.芸術テクニックの面では、絵画とデッサンが応募書類の半数を占め、昨年と同じように安定しています。
就艺术技巧而言，绘画和素描两项已达到所收到材料总数的一半，相比去年较为稳定。アジャンター石窟群の絵画と彫刻は、仏教美術の傑作と考えられ、かなりの芸術的影響を与えています。
阿甘塔石窟的绘画和雕刻作为佛教艺术的经典作品，具有相当大的艺术影响力。本館だけで西欧の近代絵画と彫刻を合わせ約140点を常時陳列しており、見ごたえは抜群です。
光是本館就展示了西歐近代繪畫與雕刻等約140件的常設作品，十分值得參觀。老若男女の裸体モデルは、絵画と彫塑にとって必要な基本作業で、なくてはならないものです。
画男女老少裸体模特儿是绘画和雕塑必须的基本功，不要不行。それが彼の絵画と壁画が記念碑と彫刻の厳格さを異にした理由です。
这就是为什么他的画作和壁画不同于纪念性和雕塑般的严谨性。最も豊富なのは、19世紀フランスの絵画と彫刻である。
其中收藏最為豐富的是十九世紀法國的繪畫與雕塑。新しい絵画と写真撮影は、2015年05月15日にロンドンのアネリー・ジュダ美術ギャラリー(AnnelyJudaFineArtgalleryinLondon)で展示される。
这些绘画和摄影作品将于5月15日在伦敦的AnnelyJuda艺廊展出。今日では、彼の絵画と彫刻の作品は世界中で展示されています。
时至今日，他的画作和雕塑在世界各地展出。私たちがほんとうに言いたいのは、絵画とヒステリーのあいだには特別な関係があるということである。
事實上，我們想說的是，存在着一種繪畫與歇斯底里的特殊關係。学生はいくつかの絵画と美術織物クラスの最適なを選択することができます。
学生可以选择最合适的几个绘画和艺术面料类。絵画における芸術のマスター（MA）学生はいくつかの絵画と美術織物クラスの最適なを選択することができます。
文学硕士（MA）在绘画学生可以选择最合适的几个绘画和艺术面料类。ボローニャで絵画と建築を学び、1530年からローマに定住。
年に彼は王立絵画と彫刻のアカデミーでグランプリのための競争で大きな賞を受賞しました。
ポバジェ美術館の主要な展覧は20世紀後半の絵画と芸術品で、3000余件の芸術品を所蔵している。
波瓦兹斯卡美术馆主要展览20世纪下半叶的绘画及艺术品，珍藏了3000余件艺术品。今日では、彼の絵画と彫刻の作品は世界中で展示されています。
今天，他的繪畫和雕塑作品皆在世界各地展出。これは最古ののCranach's神話の絵画と最初のドイツ語にを描かれているヴィーナスと キューピッド。
这是最早的Cranach's神话绘画和第一在德国描绘金星和丘比特.年に絵画と彫刻の美術館として創設されましたが、その他さまざまな種類の重要な作品群も所蔵しています。
於1819年作為繪畫和雕塑博物館而建，當中還包含其他類型作品的重要藏品。絵画とは、あらゆる素晴らしい事物の創造主を知るための手段である。
歳で学校をやめ絵画と、農業の道に進みました。
岁那年她离开学校，迷上了绘画与农业。スタジオ・アーツ・プログラムは絵画と絵画の両方に集中していますが、生徒は伝統的なジャンルのアプローチの中で多様なミックスメディアを活用することができます。
工作室艺术课程强调绘画和绘画的集中，但允许学生利用多种混合媒体在传统的流派方式中注入。絵画と彫刻の王立アカデミーに参加するには、各アーティストは学者の陪審員に彼の作品のいくつかを提示しなければなりませんでした。
为了加入皇家绘画和雕塑学院，每位艺术家都必须向学术评委会提交他的几部作品。足元の伝統（東洋的伝統）を歴史時代に限って考える場合、その大半は〈東洋的専制〉として総括されうる[5]。しかしその際、「制度化できない余剰としての民衆文化それ自体のルーツはどこにあるのか」というテーマが必然的に生じることになる。この問いに対し、日本の縄文・弥生文化に色濃く残る汎アニミズムにまで遡行して、それを装飾芸術のアニミズム性という観点から総体的に分析記述したのが、2014年に上梓したアニミズム論AnimisticCosmologyinJapaneseDecorativeArtである<ref>同書、1.2.及び1.3.を参照のこと。</ref>。そしてそれはそのまま、理論の実践という形で、絵本、児童書、画文集の創作へとつながっていった。これはまた、前野にとって、絵画と散文詩、挿絵と全体ファンタジーの総合という大きな意味をもつ企画でもあった。「絵画とテクストの総合が一つの心象のタブローにおいて結合するとき、そこには近代人の知らない記号表現の未知の領域、そして太古以来の既知の領域、洞窟内での加入礼儀礼に接近する表現の領域が広がる」と前野は総括している。この創作理念はまた、〈心の洞窟〉としても定義されている[6]。この理念を実践した結果、現在までの成果は以下の通りである。
僅以自身傳統(東洋的傳統)為歷史時代來思考的話，絕大部分將可能被歸結於〈東洋式專制〉。但是此時，「其餘無法被制度化的民眾文化根源又身在何處呢」的疑問必將隨之而生。關於這個問題請參照上溯至日本繩文･弥生文化的泛靈論，以裝飾藝術泛靈性的觀點分析記述2014年出版的萬物有靈論AnimisticCosmologyinJapaneseDecorativeArt<ref>同書、1.2.及1.3.。且以理論實踐的形式，將其與繪本、兒童書、圖文集相互結合。這個對前野而言，是綜合了繪畫、散文詩、插畫及整體幻想，具有極大意義的企劃。前野將其總括為「當繪畫與物語在心象畫面中結合時，此時近代人未知的記號表現領域及自古以來的既知領域、也就是近似於洞窟內加入禮儀禮的表現領域將獲得開展。前野將此創作理念定義為〈心的洞窟〉。以下列出至今實踐此理念的成果。
