Exemples d'utilisation de Daugherty en Français et leurs traductions en Italien
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Programming
Et Smith à Daugherty.
Café Daugherty sur Varick.
Jess Smith est le problème de Daugherty.
À l'automne 1984, Daugherty retourne aux États-Unis et consacre sa carrière à cette tâche.
Je ne veux pas être mêlé aux affaires de Daugherty.
Daugherty a été le premier dessin de type moderne- machine à écrire« voir que vous tapez» équipé de taper ruban comme source d'encre.
Frank Hague vous félicite. Le procureur général Daugherty aussi.
À l'automne 1980, Daugherty retourne aux États-Unis pour poursuivre ses études et préparer son doctorat en composition à la Yale School of Music.
En plus d'assister au séminaire de composition de Ligeti(qui alieu dans son appartement à Hambourg), Daugherty voyage avec Ligeti pour assister à des concerts et des festivals de musique partout en Europe.
Daugherty est décrit par The Times de Londres comme« un maître de la fabrication d'icône» doué d'une« imagination de franc-tireur, d'un intrépide sens structurels et d'une oreille méticuleuse».
Pour créer une musique« originale»,Ligeti encourage et inspire Daugherty à trouver de nouvelles façons d'intégrer l'informatique musicale, jazz, rock et musique populaire américaine avec la musique de concert.
Daugherty interviewe des artistes de jazz qui se produit en Iowa, notamment Buddy Rich, Stan Kenton, George Shearing et Rahsaan Roland Kirk et rédige des articles sur leur musique, pour le journal de l'école.
En 1978, Boulez, alors directeur musical de l'orchestre philharmonique de New York,invite Daugherty à postuler à l'institut de musique électronique de Paris, l'IRCAM Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique.
En outre, la famille Daugherty se rassemble devant la télévision en soirée, pour regarder les variétés populaires, tels que The Ed Sullivan Show, The Jackie Gleason Show et The Tonight Show Starring Johnny Carson.
Pendant les deux années suivantes(1983-1984), Daugherty continue ses études avec Ligeti et est employé en tant que pianiste de jazz soliste, dans les night clubs à Cambridge, en Angleterre et à Amsterdam.
Daugherty participe fréquemment au festival de Ravinia, également dans la région de Chicago où est développé un programme de sensibilisation qui vise à promouvoir et à encourager la nouvelle musique dans les ensemble d'étudiants au sein des écoles publiques de Chicago.
Au cours de ses années de développement, la mère de Daugherty l'a encouragé à peindre, à dessiner des bandes dessinées, des claquettes, et jouer au basket-ball et de son père et de son oncle Danny Nicol lui a appris à jouer du rock et du jazz à la batterie.
Daugherty a servi de compositeur mentor, pour des séances de lecture de jeune compositeurs de musique, pour des organisations telles que l'American Composers Orchestra, le Minnesota Composers Orchestra, le festival de musique contemporaine Cabrillo(à Santa Cruz), Omaha Symphonie et l'institut des jeunes compositeur de Apeldoorn aux Pays-Bas.
En tant que professeur de compositionassistant au Conservatoire d'Oberlin(1986-1991), Daugherty organise la résidences de compositeurs invités, avec des concerts de leur musique: Luciano Berio, John Harbison, Christopher Rouse, Roger Reynolds, Kenneth Gaburo, Morton Subotnick, Herbert Brun et Salvatore Martirano.
En 2005, Daugherty a reçu le prix compositeur de l'orchestre symphonique de Lancaster et en 2007, le prix de l'Orchestre symphonique du Delaware, Daugherty étant sélectionné comme vainqueur du prix Alfred I. duPont.
Les quatre frères cadets de Daugherty sont tous des musiciens professionnels: Pat Daugherty(né en 1956), Tim Daugherty(né en 1958), Matt Daugherty(né en 1960) et Tommy D. Daugherty né en 1961.
En 2017, Daugherty a reçu trois autres Grammy Awards dans les catégories meilleure composition contemporaine classique, meilleure recueil classique et meilleure création instrumentale contemporaine classique soliste(Zuill Bailey) enregistré avec le Nashville Symphony, pour de Contes de Hemingway pour violoncelle et orchestre, American Gothic, pour orchestre, et Once Upon a Castle pour orgue et orchestre.
À l'âge de huit ans, Daugherty apprend seul à jouer du piano en actionnant les pédales d'un piano mécanique et en regardant bouger les touches, sur des chansons dans le style populaire de Tin Pan Alley, telles qu'Alexander's Ragtime Band.
De 1963 à 1967, Daugherty joue de la grosse caisse dans l'ensemble de cuivre Emerald Knights(basé à Cedar Rapids) et du tam-tam dans le Drum and Bugle Corps, où il participe au joutes avec d'autres corps de tambours et clairons à travers les petites villes du Midwest.
Également en 2007, Daugherty est nommé« Remarquable compositeur de musique classique» aux Detroit Music Awards et a reçu le prix de l'association Ostwald des chefs de musique American pour sa composition Raise the Roof pour timbales et Symphonic Band.
Au cours de l'été 1981, Daugherty étudie la composition avec le compositeur, lauréat du Prix Pulitzer, Mario Davidovsky à Tanglewood, qui, à l'époque, avait la réputation d'être un bastion de la musique atonale et abstraite.
Son père, Willis Daugherty(1929-2011) était batteur de jazz et de musique country et western; sa mère Evelyn Daugherty(1927-1974) était une chanteuse amateur et sa grand-mère, Joséphine Daugherty(1907-1991) était pianiste pour un film muet.
Metropolis Symphony de Daugherty et son concerto pour piano Deus ex Machina, enregistrées par le Nashville Symphony, remporte en 2011, trois Grammy Awards dans les catégories de meilleure composition contemporaine classique, meilleure interprétation orchestrale et meilleure conception d'Album classique.
La classe de composition de Daugherty à l'université Yale, comprend quelques étudiants compositeurs qui plus tard, allaient devenir d'importants et uniques voix dans la musique contemporaine: les compositeurs de Bang on a can: Michael Gordon, David Lang et Julia Wolfe; avec Robert Beaser, Aaron Jay Kernis, Scott Lindroth et Betty Olivero.
Daugherty a reçu de nombreux prix, distinctions et bourses pour sa musique, notamment: le prix Freidheim du Kennedy Center(1989) pour ses compositions Snap! et Blue Like an Orange, la bourse Goddard Lieberson de l'Académie américaine des arts et des lettres(1991), les bourses de recherche de la National Endowment for the Arts(1992), de la Fondation Guggenheim(1996) et le prix Stoeger de la Société de musique de chambre du Lincoln Center 2000.