பரதநாட்டியம் Meaning in English - translations and usage examples

• bharatanatyam
• bharatnatyam
• bharathanatyam

Examples of using பரதநாட்டியம் in Tamil and their translations into English

பரதநாட்டியம் தி.
The Mesilat Yesharim.

( 3) இந்திய செம்மொழி நடனம்: கதக், பரதநாட்டியம் மற்றும் ஒடிசி.
(3) Indian Classical Dance: Kathak, Bharatanatyam and Odissi.

பரதநாட்டியம்- he is great.
And he's- great.

நிருபமா மற்றும் இராஜேந்திரா( Nirupama and Rajendra), குறிப்பிட்ட இந்திய பாரம்பரிய பரதநாட்டியம் மற்றும் கதக் நடனக் கலைஞர்கள் ஆவர். இவர்கள் பெங்களூரு, கர்நாடகாவைச் சேர்ந்தவர்கள். [1] [2][ 3].
Nirupama and Rajendra(ನಿರುಪಮ ಮತ್ತು ರಾಜೇಂದ್ರ) are noted Indian Classical Dancers in the Bharathanatyam and Kathak dance forms. They are from Bengaluru, Karnataka.[1][2][3].

பரதநாட்டியம்- he is great.
That- he's great.

திவ்யா உன்னி( Divyaa Unni) இவர் ஒரு இந்திய பாரம்பரிய நடனக் கலைஞர் ஆவார். இவர் பரதநாட்டியம், குச்சிபுடி மற்றும் மோகினியாட்டம் போன்ற பல்வேறு வகைய் ஆன நடனங்களைக் கற்பிக்கிறார். மலையாளத்தில் முக்கியமாக 50 க்கும் மேற்பட்ட படங்களில் நடித்த நடிகைய் உம் ஆவார்.
Divyaa Unni is an Indian classical dancer who teaches various forms of dance such as Bharathanatyam, Kuchipudi and Mohiniyattom. She is also an actress who has appeared in over 50 films predominantly in Malayalam.

பரதநாட்டியம்- he is great!
I know- he is great!

ஆம் ஆண்டில், இந்த கலவி நிறுவனம் கேரள அரசாங்கத்தின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் கொண்டுவரப்பட்டு ஆர். எல். வி அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் என பெயர் மாற்றப்பட்டது. வாய்பாட்டு, பரதநாட்டியம், கதகளி, ஓவியம் ஆகியவற்றில் பட்டயம் மற்றும் முதுகலை பட்டயப் படிப்புகள் தொடங்கப்பட்டன.
In 1956, the institution was brought under the control of the government of Kerala and was renamed as RLV Academy of Music and Fine Arts. Diploma and Post Diploma Courses in vocal music, Bharathanatyam, Kathakali, and painting were started.

ஆரம்பத்தில் இவர் பரதநாட்டியம் மற்றும் கதக் ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொண்டார். ஆனால் இறுதிய் ஆக இவர் ஒடிசியை தனது வெளிப்பாட்டு ஊடகம் ஆகத் தேர்ந்தெடுத்தார். புகழ்பெற்ற குரு கேளுச்சரண மகோபாத்திராவின் பயிற்சியின் கீழ் இவரது ஒடிசி கலை திறன்கள் மிகச் சிறந்தவையாக விளங்கியது.
She gave her first public performance at the age of only 4.[4] Initially she learnt Bharatnatyam and Kathak, but finally she chose Odissi as her medium of expression. Her Odissi art skills were refined to finest under the tutelage of legendary Guru Kelucharan Mohapatra.

சங்கீதா பெங்களூரில் ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இவரது தந்தை எஸ். ராஜீவ் ஒரு வங்கி மேலாளர் ஆக இ இருக்கிறார். இவர் தனது பணி காரணமாக இவரது ஆறு வயதில் மும்பைக்கு தனது குடும்பத்துடன் குடிபெயர்ந்தார். அங்கு இவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியைக் கழித்தார். மும்பையில் பரதநாட்டியம், கருநாடக இசை, இந்துஸ்தானி இசை போன்றவற்றில் பயிற்சி பெற்றார்.
Her father S Rajeev was a bank manager, who had to move to Mumbai on an official transfer. She along with her family moved to Mumbai at the age of 6 where she spent most of her childhood. In Mumbai she was trained in Bharatnatyam and Carnatic classical music.

அபர்ணா தனது நான்கு வயதில் இருந்து நடனமாடத் தொடங்கப்பட்டார். இந்திய பாரம்பரிய நடனங்கள் ஆன பரதநாட்டியம், குச்சிப்புடி மற்றும் மோகினியாட்டம் ஆகியவற்றின் பல்வேறு பாணிகளில் நாட்டின் முக்கிய குருக்களிடமிருந்து விரிவாக பயிற்சி பெற்றார். இவர் கலாமண்டலம் ஹேஷேமாவதி[ 1] அவர்ளிடம் மாணவியாக இணைந்து மோகினியாட்டம் பயின்றார். மேலும் இசைமணி ஆர். வித்யானந்த பாகவதர் இடம் கர்நாடக இசையைப் பயின்றார்.
Aparna was initiated to dancing at an age of four. She received extensive training in different styles of Indian classical dance, Bharathanatyam, Kuchipudi and Mohiniyattom from prominent gurus of the country. She is a student of Kalamandalam Kshemavathy[9] in Mohiniyattom.

ஆம் ஆண்டு மினாட்டி மிஸ்ரா, ஒடிசா அரசாங்கத்தின் உதவித்தொகையைப் பெற்று, ருக்மிணி தேவி அருண்டேலின் கலாசேத்திராவில் சேர்ந்தார். மேலும் குட்டி சரதா மற்றும் பெரிய சரதா ஆகியோர் இடம் ஒரு ஆண்டு பரதநாட்டியம் கற்றுக்கொண்டார். [1] அடுத்த ஆண்டு, இவர் இந்திய இலவச கலை கல்வி நிறுவனத்தில் இணைந்து, அங்கு பந்த வள்ளூர் பிள்ளை சொக்கலிங்கம் மற்றும் மினாட்சி சுந்தரம் பிள்ளை ஆகியோரின் கீழ் பயிற்சிபெற்றார்.
In 1954, Minati Mishra joined Kalakshetra of Rukmini Devi Arundale, on a scholarship from the Government of Odisha, and learned Bharatanatyam for one year under Kutty Sarada and Peria Sarada.[6] The next year, she joined the Indian Institute of Free Arts for training under Panda Wallur Pillai Chukkalingam and Minakshi Sunderam Pillai.

இந்தியாவில் பரதநாட்டியம் மற்றும் பிற பாரம்பரிய நடனங்கள் காலனித்துவ பிரித்தானியர்களின் ஆட்சிக் காலத்தில் கேலி செய்யப்பட்டு அடக்கப்பட்டன. [1] [2][ 3] காலனித்துவத்திற்கு பிந்தைய காலத்தில், இது இந்தியாவில் உம் வெளிநாட்டில் உம் மிகவும் பிரபலமான பாரம்பரிய இந்திய நடன பாணியாக வளர்ந்தது. மேலும் இந்திய கலாச்சாரத்தில் நடனங்கள் மற்றும் செயல்திறன் கலைகளின் பன்முகத்தன்மை பற்றி பல வெளிநாட்டவர்கள் அறியாத இந்திய நடனத்திற்கு ஒத்தத் ஆக கருதப்படுகிறது. [4].
Bharatanatyam and other classical dances in India were ridiculed and suppressed during the colonial British Raj era.[49][2][51] In the post-colonial period, it has grown to become the most popular classical Indian dance style in India and abroad, and is considered to be synonymous with Indian dance by many foreigners unaware of the diversity of dances and performance arts in Indian culture.

ஓபராஜிதா தனது ஆறாவது வயதில் ரிஷி பள்ளத்தாக்கு பள்ளிக்குச் சென்று, ஒன்பது ஆண்டுகள் அங்கு படித்தார். கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தில்( இந்திய பள்ளி சான்றிதழ்) பட்டம் பெற்றார். ரிஷி பள்ளத்தாக்கு பள்ளியில், கடுமையான பந்தநல்லூர் பாணியில் பரதநாட்டியம் படித்தார். ரிஷி பள்ளத்தாக்கின் பனியன் மரத்தின் கீழ் அதன் நிறுவனர் ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்திக்க் ஆக நடத்தப்பட்ட நடன நாடகங்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். ஜிட்டுவின் விருப்பமான நடனக் கலைஞராக இருந்தார். [1].
Operajita went to Rishi Valley School at age six, and studied there for nine years, graduating with the GCE'O' levels(Indian School Certificate) from the University of Cambridge. At Rishi Valley School, she studied Bharatanatyam of the rigorous Pandanallur style- playing lead roles in dance dramas staged under Rishi Valley's Banyan Tree for its founder, Jiddu Krishnamurti, whose favourite dancer she was.[9].

பாகவத மேளாவானது இந்து கோயில்களில் அல்லது கோயிலுக்கு பக்கத்தில், பகலில் தொடங்கி இரவு வரை, அசல் குச்சிப்புடி கலைஞர்களைப் போலவே ஆண் பிராமணர்களால், கதைகளில் வரும் பெண்களின் பாத்திரம் போல் வேடமிட்டு பாரம்பரியமாக கொண்டாடப்படுகிறது. [1] [2] நவீன காலங்களில் ஆண் மற்றும் பெண் கலைஞர்கள் இருவர் உம் இதில் ஈடுபட்டு வருகின்றனர், மேலும் தமிழ்நாட்டின் முக்கிய தொன்மையான நடனமான குச்சிப்புடி மற்றும் பரதநாட்டியம்- ஆகியவற்றின் செல்வாக்கைக் காட்டுவதற்கு உருவாகிய் உள்ளது.[ 3].
The Bhagavata Mela is traditionally celebrated in Hindu temple grounds or next to a temple, starting after dusk and through the night, and like the original Kuchipudi artists, male Brahmins were the artists who played the role of men and women characters in the underlying story.[1][2] Modern productions include both male and female artists, and has evolved to show influences of both Kuchipudi and Bharatanatyam- the main classical dance of Tamil Nadu.[6].

அவர் தனது 30 வயதில் மீண்டும் குச்சிபுடியை ஆடத் தொடங்கினார். இந்திய பாரம்பரிய நடன வகைகள் ஆன, பரதநாட்டியம், குச்சிபுடி மற்றும் கோயில் சடங்கு குறித்த நடனங்களில், தமது பயிற்சியைக் கொண்ட் இருந்தார் என்பது நிரூபிக்கப் பட்ட் உள்ளது. மறைந்த குரு CR ஆச்சார்யா, மறைந்த வேதாந்தம் பிரகலாத சர்மா, பத்மஸ்ரீ வேதாந்தம் சத்யநாராயண சர்மா, பரதக்கலா பிரபூரணா, கொரட நரசிம்ம ராவ் மற்றும் பலர் போன்ற ஒரு ஆரம்ப பழம்பெரும் குருக்களின் கீழ் சிறு வயதிலிருந்த் ஏ பயிற்சி பெற்றுள்ளார். அதனால் குச்சிபுடி நிபுணர் என அழைக்கப்படுகிறார்.
In an interview she quoted this became turning pint of her life.[12] She started dancing Kuchipudi again at the age of 30. Having had her training in Indian Classical Dance forms Bharatnatyam, Kuchipudi and Temple Ritual Dances from an early age under legendary Gurus like Late Guru C R Acharya, Late Vedantham Prahalada Sarma, Padmashree Vedantham Satyanarayana Sharma, Bharathakala Prapoorarna, Korada Narasimha Rao and others she has proved a DYNAMIC FORCE in KUCHIPUDI.

கதக் நடனத்தில் உள்ள தொழில்நுட்ப கூறுகள் மூலம் பாரம்பரியமான" கதை சொல்லும் கலை" யை இவர் உயிர்ப்பிக்கிறார். சில பாலிவுட் நடன அசைவுகள் மற்றும் யோகாவை கதக்கில் இணைப்பதற்க் ஆன அவரது தனித்துவமான அணுகுமுறையின் காரணமாக, குறிப்பாக இளைய தலைமுறையினரிடையே இவர் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளார். அத் ஏ நேரத்தில் பாரம்பரியத்தின் எல்லைகளை கடக்காமல் பார்த்துக்கொள்கிறார். கதக் நடனத்தை, ஃபிளமெங்கோ, பரதநாட்டியம், ஒடிஸி, மெக்ஸிகன் மற்றும் அமெரிக்கன் பாலே ஆகியவற்றுடன் இணைக்கும் அவரது சோதனைகள் பல பாராட்டுகளைப் பெற்ற் உள்ளன.
She brings to life traditional"art of storytelling" through the technical elements in Kathak. She is very popular especially among younger generation due to her unique approach to combine some Bollywood steps and Yoga into the Kathak while taking care not to cross the boundaries of tradition. Her experiments with combining Kathak with Flamenco, Bharatanatyam, Odissi, Mexican and American Ballet have won many accolades.

தனஞ்சயன் கேரளாவில் ஏத் ஓ சலிப்ப் ஆன வேலையில் ஈடுபட்டிருப்பார். பரதநாட்டியம், கதகளி, மிருதங்கம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றைப் படிப்பதற்காக தனஞ்சயன் கலாசேத்திரத்தில் உதவித்தொகை பெற்றார். சாந்தா ஏறக்குறைய ஒரு தசாப்த காலமாக பரதநாட்டியம் மற்றும் இசையில் மற்ற பாடங்களைத் தவிர பயிற்சி பெற்றார். தங்களது குருக்கள் ருக்மிணி தேவி அருண்தேல் மற்றும் சந்து பணிக்கர் மற்றும் கலாசேத்திராவின் பல்வேறு ஆசிரிய உறுப்பினர்கள் ஆன என். எஸ். ஜெயலட்சுமி மற்றும் சாரதா ஹாஃப்மேன் ஆகியோரின் கடினமான வழிகாட்டுதலால் தான் இன்று சாதிக்க முடிந்தது என்று இவர்கள் நம்புகிறார்கள்.
Dhananjayan received a scholarship at Kalakshetra to study Bharatanatyam, Kathakali, Mridangam and music. Shanta trained in Bharatanatyam and music apart from other subjects for nearly a decade. They believe that whatever they have been able to achieve today is due to the painstaking mentoring of their Gurus Rukmini Devi Arundale and Chandu Panicker and various other faculty members of Kalakshetra such as NS Jayalakshmi and Sarada Hoffman.

அதைத் தொடர்ந்து, 1990 மற்றும் 1991ஆம் ஆண்டுகளில், கேரள பள்ளி கலோத்வசம் என்ற மாநிலம் தழுவிய போட்டிகளில்'' கலாத்திலகம்'' என்று முடிசூட்டப்பட்டார். இந்தியாவின் முதன்மையான தொலைக்காட்சி நிறுவனமான தூர்தர்ஷனில், பரதநாட்டியம், குச்சிபுடி, மோகினியாட்டம், மற்றும் இந்திய நாட்டுப்புற நடனம் போன்ற பல்வேறு வகைய் ஆன இந்திய நடன கலை வடிவங்களை இவர் வழங்கிய் உள்ளார். இந்தியாவில் பல்வேறு இந்திய நடன விழாக்களில்[ 2][ 3] [4][ 5][ 6] மற்றும் வட அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் பாரசீக வளைகுடா நாடுகளில் உள்ள சர்வதேச நிலைகளில் இவர் தொடர்ந்து நடனமாடி வருகிறார்.
Subsequently, Divyaa Unni was crowned, in 1990 and 1991,''Kalathilakom'' in Kerala School Kalolsavam statewide competitions. On India's premier Television Channel Doordarshan, she has presented a variety of Indian dance art-forms to such as Bharatanatyam, Kuchipudi, Mohiniyattam, and Indian folk dance. She continues to perform at various Indian dance festivals[ 4][ 5][ 6][ 7] in India[8] and international stages throughout North America, Europe and Persian Gulf countries.

ராகம் ராகவம்: இராமாயணத்தின் பல்வேறு விளக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தனி கருப்பொருள் பரதநாட்டியம் விளக்கக்காட்சி[ மேற்கோள் தேவை][ மேற்கோள் தேவை] நவசந்தி: திக்பாலர்களுக்கு நடன அஞ்சலி[ மேற்கோள் தேவை][ மேற்கோள் தேவை] சிறீ வெங்கட கிரீசாம் பஜே: திருப்பதி முதல் திருமலை வரை யாத்ரீகர்கள் செல்வதைக் குறிக்கும் பல மொழி தனி நடன அமைப்பு. [1] கேசாடி பாதம்: கிருட்டிணரின் வாழ்க்கைய் இலிருந்து இதுவரை கேள்விப்படாத பல்வேறு கதைகளைச் சொல்லும் நடனம், கருவி மற்றும் அகார்யாவைப் பயன்படுத்தி ஒரு படைப்பு.[ மேற்கோள் தேவை][ மேற்கோள் தேவை].
Raagam Raaghavam: A solo thematic Bharatanatyam presentation based on various renditions of the Ramayana[citation needed] Navasandhi: A dance tribute to the Dikpalas[citation needed] Sri Venkata Gireesham Bhaje: A multi-lingual solo choreographic work that traces the pilgrims progress from Tirupati to Tirumala.[8] Kesadi Paadam: A work using pure dance, instrumentation and Aahaarya to tell various hitherto unheard stories from the life of Lord Krishna.[citation needed].

ஆம் ஆண்டில், கலாமண்டலத்தின் வெள்ளி விழா கொண்டாட்டத்தின் போது, அப்போதைய பிரதமர் ஜவகர்லால் நேருவின் முன்னால், சத்தியபாமாவின் முக்கிய நடனம் மேடையில் அறிமுகமானது. இந்த நிறுவனத்தில் அடுத்த ஆறு வருட படிப்பு, கலாமண்டலம் சுற்றுலாக் குழுவின் ஒரு பகுதிய் ஆக, சிங்கப்பூர் மற்றும் மலேசியாவுக்குச் செல்வதற்க் ஆன வாய்ப்புகளை வழங்கியது. அங்கு இவர் பரதநாட்டியம், மோகினியாட்டம் மற்றும் கதகளி ஆகியவற்றை நிகழ்த்தினார். படிப்பு முடிந்ததும், கலாமண்டலத்தில் இளைய ஆசிரியர் ஆக சேர்ந்தார். பின்னர், பாரம்பரிய நடனத்தில் முக்கிய நபரான காமண்டலம் கல்யாணிகுட்டி அம்மாவிடமிருந்தும் அவர் பயிற்சி மேற்கொண்டார்.
Satyabhama's debut on major stage was in 1955, during the silver jubilee celebrations of Kalamandalam, in front of the then Prime Minister, Jawaharlal Nehru. The next six years of study at the institution gave her opportunities to visit Singapore and Malaysia, as a part of the touring Kalamandalam troupe, where she performed Bharatanatyam, Mohiniyattam and Kathakali. After completing the course, she joined Kalamandalam as a junior teacher.

பண்டைய குரு-சீடர் பாரம்பரியத்தை பின்பற்றி, ஒடிசி, மோகினியாட்டம், கதக், பரதநாட்டியம், குச்சிபுடி, கதகளி மற்றும் மணிப்பூரி போன்ற நடனங்களை ஒரு நாளைக்கு எட்டு மணிநேரம், வாரத்தில் ஆறு நாட்கள் என ஏழு வருடங்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கிறது. [2] பிரபல இந்திய கட்டிடக் கலைஞர் ஜெரார்ட் டா குன்ஹாவால் வடிவமைக்கப்பட்ட இந்த சமூகம் பெங்களூர் இலிருந்து 30 கி. மீ தொலைவில் உள்ள ஹெசராகட்டா ஏரிக்கு அருகில் அமைந்த் உள்ளது[ 3] இன்று நிருத்யாகிராமம் நடனக் குழு இந்தியா முழுவதும் மற்றும் வெளிநாடுகளில் பல நாடுகளில் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்திய் உள்ளது. [4] [5].
The residential school offers training in Indian classical dance forms, Odissi, Mohiniattam, Kathak, Bharatnatyam, Kuchipudi, Kathakali and Manipuri, eight hours a day, six days a week for seven years, following the ancient Guru-shishya tradition.[2] Designed by famous Indian architect Gerard da Cunha, the community is situated near Hesaraghatta Lake 30 km from Bengaluru.[4] Today the Nrityagram Dance Ensemble has performed across India and in many countries abroad.[5][6].

பாரம்பரியம் ஆகக் கருதப்படுவதற்க் ஆன அளவுகோல்கள் இந்திய நடிப்பு கலையை விளக்கும் நாட்டிய சாஸ்திரத்தில் குறிப்பிடப் பட்ட் உள்ள வழிகாட்டுதல்களை பாணி பின்பற்றுவதாகும். சங்கீத நாடக அகாடமி தற்போது எட்டு இந்திய பாரம்பரிய நடன பாணிகளில் பாரம்பரிய அந்தஸ்தை அளிக்கிறது: பரதநாட்டியம்( தமிழ்நாடு), கதக்( வடக்கு, மேற்கு மற்றும் மத்திய இந்தியா), கதகளி( கேரளா), குச்சிபுடி( ஆந்திரா), ஒடிசி( ஒடிசா), மணிப்பூரி( மணிப்பூர்), மோகினியாட்டம்( கேரளா), மற்றும் சத்ரியா( அசாம்) ஆகியன. [1] [2] இந்தியாவின் அனைத்து பாரம்பரிய நடனங்கள் உம் இந்து கலைகள் மற்றும் மத நடைமுறைகளில் வேர்களைக் கொண்ட் உள்ளன.
The criteria for being considered as classical is the style's adherence to the guidelines laid down in Natyashastra, which explains the Indian art of acting. The Sangeet Natak Akademi currently confers classical status on eight Indian classical dance styles: Bharatanatyam(Tamil Nadu), Kathak(North, West and Central India), Kathakali(Kerala), Kuchipudi(Andhra Pradesh), Odissi(Odisha), Manipuri(Manipur), Mohiniyattam(Kerala), and Sattriya(Assam).[38][39] All classical dances of India have roots in Hindu arts and religious practices.[3][4].

பரதநாட்டிய நடனம்.
Bharatanatyam dancing.

முனைவர் நிர்மலா விசுவேசுவர ராவ்( Nirmala Visweswara Rao)( பிறப்பு: 1996 மே 29) இவர் ஓர் குச்சிப்புடி மற்றும் பரதநாட்டியத்தில் பாரம்பரிய நடனக் கலைஞர் ஆவார். [1].
Dr Nirmala Visweswara Rao(born 29 May 1969) is a classical dancer in kuchipudi and Bharathanatyam[1].

மேலும் ரோகினி கதக்கின் அபிநயா மற்றும் பரதநாட்டியத்தில் கலாநிதி நாராயணன் குறித்து ஒரு ஒப்பாய்வை மேற்கொண்டார். [2] இவர் மற்றொரு முக்கியமான கதக் ஆளுமையான ரெபா வித்யார்த்தியின் நெருங்கிய நண்பராக இருந்தார்.[ 3].
The musical association of both artists lasted for 15 long years.[9] Rohini also made a comparative study of abhinaya in Kathak and Bharatanatyam with Kalanidhi Narayanan.[2] She was a close friend of Reba Vidyarthi, another important Kathak exponent.[3].

கலாமண்டலம் பிந்துலேகா இந்தியாவின் கேரள மாநிலத்தைச் சோ்ந்த சுவர் சித்திர ஓவியர் மற்றும் மோகினியாட்டம், பரதநாட்டிய நடனக்கலைஞர் ஆவார். [1] இவா் கேரள மாநிலத்தின் முதல் பெண் கோயில் சுவரோவியக் கலைஞா் ஆவார். [2].
Kalamandalam Bindhulekha is a mural painter and Mohiniyattam, Bharathanatyam dancer from Kerala state, India.[1] She is the first woman mural painter in temple drawing from Kerala state.[2].

இன்றைய குஜராத் மாநிலத்தில் அமைந்த் உள்ள அகமதாபாத் நகரில் 1927 ஜூலை 31 ஆம் தேதி மேதா யோத் பிறந்தார். [1] யோதா ஐந்து வயதாகும் முன்பே நடனமாட ஆரம்பித்தார். [1] இவர் பரதநாட்டியத்தில் ஆர்வம் கொண்டார்,, இது இந்தியா வில் நன்கறியப்பட்ட வடிவங்களில் ஒன்று ஆன கிளாசிக்கல் நடனம், இது வாழ்க்கையின் ஆரம்ப நாட்களில் ஏயே ஆகும்.
Medha Yodh was born on July 31, 1927, in the city of Ahmedabad, which is located in the present day state of Gujarat.[1] Yodha began dancing before she turned five years old.[1] Yodh became fascinated with Bharatanatyam, one of India's best known forms of classical dance, early in life.[1].

கலாமண்டலம் பிந்துலேகா மோகினியாட்டம், மற்றும் பரதநாட்டியத்தில் பட்டயச் சான்றிதழ் படிப்பையும் கேரளக் கலாமண்டலத்தில் பட்டப்படிப்பையும் பயின்றுள்ளார மம்மியூர் கிருஷ்ணன் குட்டி நாயரின்[ 1] சீடரும் அவரது மைத்துனர் உம் ஆன சதானந்தனின் சுவரோவியப் பணியால் ஈர்க்கப்பட்ட பிந்துலேகாசுவரோவியக் கலையை கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார். மேலும் ஆறு ஆண்டுகள் ஆக இந்த வகையில் ஆன பயிற்சியைப் பெற்றார்.
Kalamandalam Bindhulekha is a diploma holder in Mohiniyattam and Bharathanatyam and has graduated from Kerala Kalamandalam. She took up mural painting, after having been attracted by the work of her brother-in-law, Sadanandan, a disciple of Mammiyur Krishnan Kutty Nair[3] and got trained in the genre for six years.

மற்றும் 1995 ஆம் ஆண்டுகளில் முறையே குருமோனி சின்ஹா சிங், குரு அரபிந்தா கலிதா மற்றும் குரு ஹஜுவாரி ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மணிப்பூரியில் பிஷாரத் மற்றும் கதக் நடனத்தைப் பயின்று முடித்தார். பின்னர் இவர் பரதநாட்டியத்தில் விரிவாகப் பயிற்சியளிபெற்றார். மேலும் 1995 ஆம் ஆண்டில் தனது குருவான பத்மா ஹர்கோபாலின் மேற்பார்வையில் தனது அரங்கேற்றத்தை நிகழ்த்தினார். தேசிய அளவில் ஆன நடன சுற்றுப்பயணத்தை துவக்கிய பின்னர், நடனத்தின் மீதான இவரது ஆர்வம் தனஞ்சயன்களிடம் பயிற்சி பெற சென்னைக்கு இழுத்து வந்தது.
She completed her Bisharad in Manipuri and Kathak dance under the guidance of Gurumoni Sinha Singh, Guru Arabinda Kalita and Guru Hajuwari in 1992 and 1995 respectively. She then extensively trained in Bharathanatyam and performed her arangetram in 1995 under the supervision of her guru, Padma Hargopal.