What is the translation of " MARCEL DUCHAMP " in English?

• marcel duchamp

Examples of using Marcel duchamp in Vietnamese and their translations into English

Marcel Duchamp muốn nói gì?
What about Marcel Duchamp?

Phỏng vấn Marcel Duchamp.
Interview with Marcel Duchamp.

Nghệ thuật Ý niệm( và hồn ma địa phương của nó như nhóm Brit Art) dựa vào và biện hộ bằng nghệ thuật của Marcel Duchamp.
Conceptual art(and its parochial manifestation as Brit Art) is based on and justified by the art of Marcel Duchamp.

Dòng chảy( 1917) bởi Marcel Duchamp.
Fountain, 1917, by Marcel Duchamp.

Tác phẩm Marcel Duchamp nổi tiếng.
It is a famous work by Marcel Duchamp.

Khi được hỏi ai là họa sĩ yêu thích nhất và có ảnh hưởng lớn tới mình, Marcel Duchamp đã kể tên Arnold Böcklin.
When asked who was his favorite painter, Marcel Duchamp controversially named Arnold Böcklin as having a major influence on his art.

Thuật ngữ readymade được Marcel Duchamp đặt ra vào năm 1915 để diễn tả loại found art của ông.
It is an example of readymade art, a term coined by Marcel Duchamp in 1915 to describe his found art.

Những người có khuynh hướng nghệ thuật khái niệm, họ sẽ tìm thấy điều đó trong Hamburger Bahnhof, với những người như Marcel Duchamp và Bruce Nauman.
For those that prefer conceptual art, they will find it in the Hamburger Bahnhof, too, with the likes of Marcel Duchamp and Bruce Nauman.

Năm 1917, nghệ sĩ Marcel Duchamp gọi một bồn cầu sứ gắn trên tường là‘ Đài phun nước', gây bão trong cộng đồng nghệ thuật.
In 1917, artist Marcel Duchamp called a porcelain urinal mounted to the wall a“Fountain” creating an uproar in the art community.

Cụm từ phản nghệ thuật, tiền thân của Dada, được tạo ra bởi Marcel Duchamp khoảng năm 1913 để mô tả các tác phẩm thách thức các định nghĩa về nghệ thuật.
The term anti-art, a precursor to Dada, was coined by Marcel Duchamp around 1913 to characterize works which challenge accepted definitions of art.

Giống như những gì Marcel Duchamp có ý định làm với nhà vệ sinh, tôi muốn để làm những điều phổ biến cho chúng tôi gần gũi hơn với cuộc sống thực.
Like what Marcel Duchamp intended to do with the toilet, I wanted to make things common to us closer to real life.

Những người có khuynh hướng nghệ thuật khái niệm, họ sẽ tìm thấy điều đó trong Hamburger Bahnhof, với những người như Marcel Duchamp và Bruce Nauman.
For the individuals who slant towards applied art, they will see it in the Hamburger Bahnhof also, with any semblance of individuals like Marcel Duchamp and Bruce Nauman.

Một thế kỷ sau khi Marcel Duchamp biến cái bồn tiểu thành tác phẩm nghệ thuật, mang ra trưng bày tại phòng tranh, chẳng có gì thay đổi nhiều, dù người ta có sử dụng máy vi tính hay không.
A century after Marcel Duchamp made a urinal into art by putting it in a gallery, not much has changed, with or without computers.

Nhớ khi nào Morley Safer nổi tiếng- gây tranh cãi- hỏi trên trên 60 phút Phút, liệu Marcel Duchamp, bồn tiểu và máy hút bụi Jeff Koons có thực sự là nghệ thuật không?
Remember when Morley Safer famously- controversially- asked on“60 Minutes” whether Marcel Duchamp's urinal and Jeff Koons's vacuum cleaners were really art?

Trung tâm Pompidou ở Paris và Hội Lan tỏa Quốc tế Nghệ thuật Pháp( Association pour la Diffusion International de l' Art Français) vừa thông báo: Kader Attia( 1970) đã thắng giải Marcel Duchamp 2016.
The Centre Pompidou in Paris and the Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Français announced today that Kader Attia has won its 2016 Prix Marcel Duchamp.

Năm 1917, Marcel Duchamp đã đem một bồn đi tiểu, thứ sản xuất hàng loạt, kiểu thông thường, ký tên của mình ở phía dưới, đặt tên nó là Fountain( Đài Phun nước), và tuyên bố đó là một tác phẩm nghệ thuật, và đặt nó trong một nhà bảo tàng ở Paris.
In 1917, Marcel Duchamp took an ordinary mass-produced urinal, named it Fountain, signed his name at the bottom, declared it a work of art and placed it in a Paris museum.

Chủ nghĩa lập thể phân tích là biểu hiện rõ ràng đầu tiên của chủ nghĩa lập thể, tiếp nối là chủ nghĩa lập thể tổng hợp của bởi Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp và một số nghệ sĩ khác vào những năm 1920.
Analytic cubism, the first clear manifestation of cubism, was followed by Synthetic cubism, practiced by Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp and several other artists into the 1920s.

Chúng ta cũng không thể quên Marcel Duchamp, người đã đưa ra, cùng với tác phẩm" Fountain" của mình, một triết lý mới mẻ của chất liệu, có thể gọi là một" triết lý với cây búa"- đập tan mọi ảo tưởng về tính bền vững và tính nguyên gốc.
We shouldn't overlook Marcel Duchamp and his"Fountain", either- a new theory in art- one which might be called"how to philosphize with a hammer"- which destroyed all concepts of solidity and origin.

Phân tích xu hướng lập thể, biểu hiện rõ ràng đầu tiên của xu hướng lập thể, được theo sau bởi xu hướng lập thể tổng hợp, thực hành bởi Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp và vô số nghệ sĩ khác vào năm 1920.
Analytic cubism, the first clear manifestation of cubism, was followed by Synthetic cubism, practised by Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp and countless other artists into the 1920s.

Martins đã có một mối tình với nghệ sĩ Marcel Duchamp, kéo dài trong nhiều năm từ năm 1946 trở đi, kết thúc với sự ra đi của cô khỏi Brazil vào năm 1951 và sau đó Duchamp đã có cuộc hôn nhân năm 1954 với người vợ thứ hai Alexina Duchamp..
Martins had an affair with the artist Marcel Duchamp, which lasted for several years from 1946 onwards, ending with her departure for Brazil in 1951 and with his 1954 marriage to his second wife Alexina Duchamp..

Một tác phẩm từ những năm tháng đó nhận được đôi chút chú ý- mặc dù nó không xuất hiện trong triển lãm tại Hirshhorn- là một cái mắc treo quần áo bằng dây thép được Ngải uốn thành hình nhìn nghiêng của Marcel Duchamp theo mẫu bức chân dung tự họa nhìn nghiêng của ông này.
One work from those years that has received some attention- although it is not in the Hirshhorn show- is a wire coat hanger that Ai manipulated so as to replicate the profile of Marcel Duchamp as seen in his Self-Portrait in Profile.

Họ có thể trông như những khách du lịch mệt nhọc trong mắt của người xem, tuy nhiên những người hâm mộ lớn của Marcel Duchamp sẽ chọn liên tưởng: những hình ảnh lấy ý tưởng lặp lại từ thiết kế năm 1937 của nghệ sĩ người Mỹ gốc Pháp cho lối vào gallery nghệ thuật của André Breton tại Paris.
They may appear to bystanders as weary travelers, though mega-fans of Marcel Duchamp will pick out the reference: The figures quote the French-American artist's 1937 design for the entrance of André Breton's Paris art gallery.

Năm 1915, Picabia được một người bạn, Marcel Duchamp, mời cùng với một nghệ sĩ người Mỹ Man Ray( Emmanuel Radnitzky), người có tác phẩm lắp ráp‘ Cadeau' và‘ Object to be Destroyed' được đặt ở đầu và cuối trang này, giúp tạo nên nền tảng của chủ nghĩa Dada tại Mỹ.
In 1915 Picabia was visited by his friend, Marcel Duchamp, and together with the American artist Man Ray(Emmanuel Radnitzky) whose assemblages'Cadeau' and'Object to be Destroyed' are illustrated at the top and bottom of this page, formed the backbone of Dada in America.

Nghệ thuật sắp đặt nổi lên vào những năm 1970 nhưng gốc rễ của nó có thể được xác định trong các nghệ sĩ trước đó như Marcel Duchamp và sử dụng của ông về readymade và đối tượng nghệ thuật Merz của Kurt Schwitters, chứ không phải là điêu khắc dựa trên truyền thống nghệ nhân.
Installation art came to prominence in the 1970s but its roots can be identified in earlier artists such as Marcel Duchamp and his use of the readymade and Kurt Schwitters' Merz art objects, rather than more traditional craft based sculpture.

Giống như người hùng Marcel Duchamp, Ngải Vị Vị đã hoàn toàn xoá bỏ tất cả những ranh giới giữa nghệ thuật và cuộc sống của ông ta- có một số trường hợp đặc biệt, trong số đó là sự di cư của con người nhiều hơn bất cứ lúc nào kể từ Thế chiến II, rằng người nghệ sĩ này chỉ có thể truyền tải chúng bằng sự thô ráp.
Like his hero Duchamp, Mr. Ai has wholly erased any border between his art and his life- and there are some emergencies, among them the displacement of more human beings than any time since World War II, that this artist can only address with bluntness.

Cũng trong năm 2000, mười tác phẩm của nghệ sĩ nước ngoài quan trọng nhất đã được trình bày trong một cuộc triển lãm khác và bao gồm Pablo Picasso, Francis Bacon, Joseph Beuys, Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Andy Warhol, Kazimir Malevich, Salvador Dalí, Piet Mondrian và Constantin Brâncuși.
Also in 2000, the ten most important foreign artists were presented in another exhibit and consisted of Pablo Picasso, Francis Bacon, Joseph Beuys, Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Andy Warhol, Kazimir Malevich, Salvador Dalí, Piet Mondrian and Constantin Brâncuși.

Gần một thế kỉ sau, trong bài giảng văn năm 1961, tựa đề“ Where Do We Go from Here,” Marcel Duchamp tiên đoán rằng những nghệ sĩ mới của tương lai“ như Alice ở Xứ sở diệu kỳ… sẽ dẫn ta đi qua tấm gương thấu suốt của đôi mắt để tiến đến một sự biểu hiện sâu sắc hơn.”.
Nearly a century later, in a 1961 lecture titled“Where Do We Go from Here,” Marcel Duchamp prophecized that tomorrow's emerging artists“like Alice in Wonderland… will be led to pass through the looking-glass of the retina, to reach a more profound expression.”.

Sự báo trước và đảo ngược triệt để làm cho mông giống như những ngọn đồi, ánh sáng chiếu qua rèm cửa sổ và tạo hoa văn trên thân, bức chân dung tự kéo, chụp ảnh mọi người trông giống như tượng và tượng nhiều hơn nữa, đến từ Man Ray( và cộng tác viên của anh ấy, Marcel Duchamp và Lee Miller).
The radical foreshortenings and inversions that make buttocks resemble hillocks, the light that sifts through window blinds and casts patterns on a torso, the self-portrait in drag, the photographing of people to look like statues and statues to look like people- all, and much more, came from Man Ray(and his collaborators, Marcel Duchamp and Lee Miller).

Khởi xướng từ huyền thoại của Marcel Duchamp sử dụng cái bồn tiểu nam trong tác phẩm Fountain( 1917) của ông, tới các tác phẩm cắt dán ảnh nổi bật của John Heartfield, đến những tác phẩm được gọi là‘ Thế hệ hình ảnh- The Pictures Generation', tới các sáng tác gần đây của Gerhard Richter, Louise Lawler hay Sherrie Levine.
It spans from Marcel Duchamp's legendary appropriation of a urinal in his work Fountain(1917) to the remarkable photo-collage works by John Heartfield, to the works by the so-called‘picture generation', to more recent works by Gerhard Richter, Louise Lawler or Sherrie Levine.