What is the translation of " NGHỆ THUẬT CỦA BÀ " in English?

• her artistic
• her art

Examples of using Nghệ thuật của bà in Vietnamese and their translations into English

Nghệ thuật của bà được lưu trữ tại Đại học Cape Town.
Her art is archived at the University of Cape Town.

Bà chuyển đến Miami khi còn ở tuổi thiếu niên, nơi sự phát triển nghệ thuật của bà tiếp tục.
She moved to Miami in her teens where her artistic development continued.

Nghệ thuật của bà làm cho chúng ta muốn tìm hiểu về người đàn bà trong bà;.
Hers is an art that makes us want to know the woman;

Để làm điều này, Mutal đã áp dụng một giao thức tiêu chuẩn duy nhất cho sự phát triển nghệ thuật của bà.
In order to do this, Mutal adopted a unique standard protocol for her artistic development.

Bộ sưu tập nghệ thuật của bà được định giá tới hàng trăm triệu USD.
Her personal art collection is evaluated in hundreds of millions of dollars.

Wood đã nhận tên thời con gái của mẹ mình vào năm 1927 để nhấn mạnh mối liên hệ nghệ thuật của bà.
Wood adopted her mother's maiden name in 1927 to emphasize her artistic connections.

Nghệ thuật của bà, cũng giống như Marvin, nổi lên giữa biển đau thương thầm kín.".
Her art, also like Marvin's, floated over a reservoir of secret pain.".

Giờ đây, ở tuổi 84, cuộc đời Yoko Ono và di sản nghệ thuật của bà cuối cùng cũng được công nhận- với sự giúp đỡ của con trai, Sean.
Now, at 84, Yoko Ono is finally being recognized for her artistic legacy- with a little help from her son, Sean.

Tham vọng nghệ thuật của bà bắt đầu khi bà bị ám ảnh với việc vẽ bản đồ ở độ tuổi rất trẻ.
Her artistic ambitions began when she was obsessed with drawing maps at a very young age.

Phần giải thích của người ký tên là:“ Beatrix Ruf nên quay trở lại vị trí tại bảo tàng Stedelijk ở Amsterdam vì tầm nhìn nghệ thuật của bà.”.
The signees' explanation is:“Beatrix Ruf should be back at the Stedelijk Museum in Amsterdam because of her artistic vision.”.

Nghệ thuật của bà chịu ảnh hưởng rất lớn từ dòng dõi châu Phi cũng như môi trường văn hóa đa dạng của bà..
Her art is highly influenced by her African descent as well as her diverse cultural environment.

Lớn lên trong thời gian này phần lớn ảnh hưởng đến sự hiểu biết của González về xã hội Colombia, và cuối cùng là phong cách nghệ thuật của bà.[ 1].
Growing up during this time largely influenced González's understanding of Colombia society, and eventually even her artistic style.[4].

Nghệ thuật của bà đã nổi tiếng với sự thể hiện của mình trong Viện Nghệ thuật Đương đại vào năm 1968.
Her art gained notoriety with her exposition in the Institution of Contemporary Art in 1968.

Tháng 12 năm 1951, Maria Callas lần đầu tiên trình diễn tại nhà hát La Scala với vở I Vespri Siciliani, và nơi đây đã trở thành ngôi nhà nghệ thuật của bà trong suốt thập niên 1950.
Maria Callas made her official debut at La Scala in Verdi's I vespri siciliani in December 1951, and the theatre became her artistic home throughout the 1950s.

Nghệ thuật của bà khiến quí vị cảm thấy muốn nghĩ về nơi chốn của mình trên thế giới, và mở cánh cửa cảm xúc của mình," ông nói.
Her art makes you think of your place in the world, and opens you up to your feelings," he said.

Hạ viện Colombia đã trang trí cho bà với Orden de la Democracia Simón Bolívar, một vinh dự dân sự, cho nghệ thuật của bà.[ 1] Phong cách của cô là tân tượng hình.
The Colombian House of Representatives decorated her with the Orden de la Democracia Simón Bolívar, a civil honor, for her art.[1] Her style is neo-figurative.

Kỹ năng nghệ thuật của bà đã được truyền cho một số người con, nhưng chỉ Cythna có niềm đam mê với các chủ đề thực vật.
Her artistic skills were passed on to a number of her children, but only Cythna had a passion for botanical subjects.

Điều này có nghĩa là gói gọn các sáo ngữ được xây dựng xã hội, lãng mạn hóa giữa một người phụ nữ đã có chồng và chồng.[ 3] Horda 1997 là một trong những thử nghiệm trước đó của Cano với động vật trong các tác phẩm nghệ thuật của bà.
This was meant to encapsulate the socially constructed, romanticized cliche between a married woman and her husband.[5] Horda 1997 was one of Cano's earlier experimentations with animals in her art pieces.

Trong số những ảnh hưởng nghệ thuật của bà có Remedios Varo và Leonora Carrington, người mà Paredes gọi là" sus madres"(" mẹ bà").
Among her artistic influences are Remedios Varo and Leonora Carrington who Paredes refers to as"sus madres"("her mothers").

Nghệ thuật của bà được đặc trưng bởi tinh thần bất kính, khi bà chọc ghẹo vào những người chỉ trích những nỗ lực cải cách xã hội.
Her art is characterized by a spirit of irreverence, as she poked fun at those who were critical of efforts towards social reform.

Banana thừa nhận rằng hầu hết cảm hứng nghệ thuật của bà xuất phát từ những giấc mơ của riêng mình, và rằng bà muốn luôn được ngủ và sống một cuộc sống tràn đầy những giấc mơ.
Banana admitted that most of her artistic inspiration derives from her own dreams and that she would like to always be sleeping and living a life full of dreams.

Nghệ thuật của bà có thể được hiểu là gây rắc rối cho giả định rằng" phát triển" là câu trả lời cho" sự kém phát triển", rằng sự hiện đại có thể mang lại lợi ích chung.
Her art can be interpreted as problematizing the assumption that"development" is the answer to"underdevelopment," that modernity can be universally beneficial.

Thông qua sự khuyến khích của ông nội Francisco Cumez( một nhà điêu khắc) để phát triển các kỹ năng nghệ thuật của bà và học hỏi từ giáo viên và người chồng tương lai Salvador Cumez Currichich, bà bắt đầu sự nghiệp của mình ở tuổi ba mươi vào năm 1985.
Through the encouragement of her grandfather Francisco Cumez(a sculptor himself) to develop her artistic skills and learning from her teacher and future-husband Salvador Cumez Currichich, she began her career at thirty years old in 1985.

Bởi vì phần lớn nghệ thuật của bà có ý nghĩa chính trị và/ hoặc xã hội, kỹ thuật của Arango được sử dụng để gợi lên cảm xúc và truyền cảm hứng cho người xem.
Because much of her art has political and/or social implications, Arango's technique is used to evoke emotions and inspire the viewer.

Trong cuộc phỏng vấn này, Parra nói rằng nghệ thuật của bà không chỉ là về nhận thức mà còn về những gì bà cảm thấy là sự bất công và cách bà đối phó với những cảm xúc này.[ 1].
In this interview, Parra says that her art is not just about awareness but also about what she feels is injustice and how she deals with these feelings.[1].

Tác phẩm nghệ thuật của bà có thể được tìm thấy ở bất cứ đâu, từ Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Bogota, Columbia đến Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Latinh ở Long Beach, California.
Her artwork can be found anywhere from the Museum of Modern Art in Bogota, Columbia to the Museum of Latin American Art in Long Beach, California.

Phim, ảnh và sắp đặt nghệ thuật của bà tập trung vào tài liệu hiện thực, các vấn đề nữ quyền và bình luận xã hội- với một phong cách thử nghiệm đặt trưng.
Her films, photographs, and art installations focus on documentary realism, feminist issues, and social commentary with a distinctive experimental style.

Sự nghiệp nghệ thuật của bà bắt đầu từ một cuộc gặp với họa sĩ Manuel Antonio Caro, người sau khi nhìn thấy tác phẩm của bà đã khuyên bà nên đến Santiago để học tại" Academia de Pintura".
The beginning of her artistic career came from a meeting with the painter Manuel Antonio Caro who, after seeing her work, recommended that she go to Santiago to study at the"Academia de Pintura".

Tất cả những điều này là yếu tố trong nghệ thuật của bà không kém gì giọng nói nhạy cảm của anh, và toàn bộ hiệu ứng để thiết lập sự thân mật với khán giả của bà mà ngay cả một ngôn ngữ âm nhạc xa lạ cũng không thể làm căng thẳng.
All these are factors in her art no less potent than his sensitive voice, and the total effect to establish an intimacy with her audience which even an unfamiliar musical language cannot strain.

Sự nghiệp nghệ thuật của bà bắt đầu khi bà sắp hoàn thành bậc giáo dục trung học: bà đăng ký vào trường Escuela de Danza Contemporánea de Caracas( Trường múa đương đại Venezuela).[ 2] Trong quá trình theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật của mình, bà tiếp tục nghiên cứu về Truyền thông xã hội tại trường Đại học Católica Andrés Bello.
Her artistic career began when she was about to finish high school when she enrolled in Escuela de Danza Contemporánea de Caracas(Caracas School of Contemporary Dance).[5] While pursuing her artistic career, she continued her studies in Social Communication at the Universidad Católica Andrés Bello.