Що таке BYZANTINE ART Українською - Українська переклад

• візантійське мистецтво
• візантійського мистецтва
• візантійському мистецтві
• byzantine art

Приклади вживання Byzantine art Англійська мовою та їх переклад на Українською

Byzantine Art.
Візантійське мистецтво.

History of Byzantine Art.
Історія візантійського мистецтва.

Byzantine art was underpinned by the art of ancient Greece, and until at least 1453 it remained strongly classical yet unique.
Візантійське мистецтво походило з давньогрецького і принаймні до 1453 року не відходило від класичної спадщини.

An example of Byzantine art.
Приклад візантійського мистецтва.

The city of Poreč is known for the UNESCO-protected Euphrasian Basilica, which includes 6th-century mosaics depicting Byzantine art.
Місто Пореч відоме захищеною ЮНЕСКО Євфразієвою базилікою, яка включає мозаїку 6 століття із зображенням візантійського мистецтва.

Church history(including Christian archaeology and Byzantine art history; history of the Eastern Church);
Церковна історія(в тому числі християнської археології та історії візантійського мистецтва; Історія Східної Церкви);

Byzantine art was also aware of these principles, but also had the reverse perspective convention for the setting of principal figures.
У Візантійському мистецтві також були знайомі з цими принципами, але також мали конвенцію оберненої перспективи для виділення основних фігур.

After 843 until 1453 there is a clear Byzantine art tradition.
Після 843 до 1453 року існувала чітка традиція візантійського мистецтва.

When you're looking Byzantine art we must remember that what happened was at the period otherwise known as Iconoclasm where there was a war fought over images.
Переглядаючи мистецтво Візантії, важливо пам'ятати, що в її історії був період іконоборства, коли люди воювали через ікони.

The earliest monuments of a collection are works of the Byzantine art: mosaics and icons.
Найбільш ранні пам'ятки колекції- твори візантійського мистецтва: мозаїки та ікони.

True Byzantine art, popularized by Grigory Gagarin and David Grimm, was adopted by Alexander II of Russia as the de-facto official style of the Orthodox Church.
Правда візантійське мистецтво, яке популяризували Григорій Гагарін і Девід Грімм, був прийнятий Олександром II офіційним стилем Православної Церкви Росії де-факто.

This was capable of great expressiveness, and took the"Eastern" component of Byzantine art to its logical conclusions.
Це однак давало велику експресію та довело"східний" компонент візантійського мистецтва до логічного завершення.

Byzantine art overlaps with or merges with what we call Early Christian art until the iconoclasm period of 730-843 when the vast majority of artwork with figures was destroyed;
Візантійське мистецтво змішується з так званим мистецтвом раннього християнства до першого періоду іконоборства(730- 843), коли більшість мистецтва з зображенням людських фігур було знищена;

Until 1922, the Assumption Church decorated with mosaics remained intact- the most significant monument of Byzantine art in Asia Minor.
До 1922 зберігалася прикрашена мозаїками Успенська церква- найбільший пам'ятник візантійського мистецтва в Малій Азії.

After the resumption of icon production in 843 until 1453 the Byzantine art tradition continued with relatively few changes, despite, or because of, the slow decline of the Empire.
Після відновлення створення ікон, між 843 та 1453 роками візантійська мистецька традиція продовжувалась з відносно невеликою кількістю змін, незважаючи, а може завдяки, повільному занепаду імперії.

I mean this is such a strange combination of the spiritual and the human that is a very funny moment in early christian and byzantine art.
Я маю на увазі це дивне поєднання духовного та людського, яке є дуже кумедним моментом у ранньому християнському та візантійському мистецтві.

Byzantine art was extremely conservative, for religious and cultural reasons, but retained a continuous tradition of Greek realism, which contended with a strong anti-realist and hieratic impulse.
З релігійних та культурних причин візантійське мистецтво було дуже консервативним, але зберегло неперервну традицію грецького реалізму, яка вступала в суперечку з сильним антиреалістичним та ієратичним імпульсом.

The basilica followed the rules of 6th century Ravenna architecture, although its corinthian order was a clear deviation from the historical Byzantine art.
Базиліка наслідувала правилам архітектури Равенни 6-го століття, хоча ії коринфський ордер був явним відхиленням від історичного візантійського мистецтва.

Byzantine art is the art of the Greek-speaking Byzantine Empire formed after the division of the Roman Empire between Eastern and Western halves, and sometimes of parts of Italy under Byzantine rule.
Візантійське мистецтво- мистецтво грецькомовної Візантійської імперії, яка утворилась після розпаду Римської імперії на Східну та Західну, та частково регіонів Італії від правлінням Візантії.

The Benedictional of St. Æthelwold is a masterpiece of the later Winchester style, which drew on Insular, Carolingian, and Byzantine art to make a heavier and more grandiose style, where the broad classicising acanthus foliage sometimes seems over-luxuriant.
Книга благословінь Св. Етельволда"(Benedictional of St. Æthelwold) є шедевром пізнього вінчестерського стилю, який звертався до острівного, каролінзького і візантійського мистецтва, щоб створити важчий і більш грандіозний стиль, де наслідуюче класичні приклади акантове листя іноді здається занадто пишним.

Byzantine art exercised a continuous trickle of influence on Western European art, and the splendours of the Byzantine court and monasteries, even at the end of the Empire, provided a model for Western rulers and secular and clerical patrons.
Візантійське мистецтво мало постійний вплив на західноєвропейське, а розкіш імператорського двора та монастирів, навіть на занепаді імперії, слугувала моделлю для західних правителів та релігійних та світських покровителів.

In his easel paintings, independently whether the genre is a landscape or a religious painting, one can feel the repercussions of the best traditions of different cultures of the world- from Byzantine art and Ukrainian icon painting to Renaissance painting and the best achievements of European art of the 17th century.
В цьому виді живопису, незалежно від жанру- будь то пейзаж чи натюрморт, або картини на релігійні теми,- відчутні відлуння кращих традицій світової культури від візантійського мистецтва і українського іконопису, живопису Ренесансу чи визначних європейських майстрів 17 століття.

Byzantine art also remained an influence, especially with the marriage of the Greek princess Theophanu to Otto II, and imported Byzantine elements, especially enamels and ivories, are often incorporated into Ottonian metalwork such as book covers.
Byzantine art також залишалось впливом, особливо з одруженням Оттона II на грецькій принцесі Феофано, а імпортовані візантійські елементи, особливо роботи по емалі та слоновій кістці, часто включались у оттонські роботи по металу, особливо обкладинки книжок.

A generally accepted scheme includes the later phases of Early Christian art, Migration Period art, Byzantine art, Insular art, Pre-Romanesque, Romanesque art, and Gothic art, as well as many other periods within these central styles.
Загальноприйнята схема включає в себе наступне: пізні фази раннього християнського мистецтва, мистецтво періоду міграцій, візантійське мистецтво, острівне мистецтво, дороманське мистецтво, романське мистецтво і готичне мистецтво, та багато інших періодів в межах цих основних стилів.

Unlike contemporary Byzantine art, and that of most major periods, insular art does not come from a society where common stylistic influences were spread across a great number of types of object in art, applied art and decorative art..
На відміну від сучасного йому Byzantine art, та мистецтва більшості основних періодів в історії, острівне мистецтво виникло не в суспільстві, де спільні стилістичні впливи були поширені серед великої типів предметів мистецтва чи applied art..

It emerges from Late Antiquity in about 500 CE and soon formed a tradition distinct from that of Catholic Europe but with great influence over it. In the early medieval period the best Byzantine art, often from the large Imperial workshops, represented an ideal of sophistication and technique which European patrons tried to emulate.
Воно виникло у Пізню Античність близько 500 р. н. е. та досить швидко сформувало традицію, відмінну від католицької Європи, яка однак мала великий вплив на останню. У ранньому Середньовіччі, найкращі зразки візантійського мистецтва були ідеалом витонченості і техніки, який європейські митці намагалися відтворити.

Byzantine art also remained an influence, especially with the marriage of the Greek princess Theophanu to Otto II, and imported Byzantine elements, especially enamels and ivories, are often incorporated into Ottonian metalwork such as book covers.
Візантійське мистецтво також продовжувало впливати, особливо з одруженням Оттона II на грецькій принцесі Феофано, а імпортовані візантійські елементи, переважно роботи по емалі та слоновій кістці, часто включались у оттонські роботи по металу, особливо обкладинки книжок.

Apart from the formal aspects of classicism, there was a continuous tradition of realistic depiction of objects that survived in Byzantine art throughout the period, while in the West it appears intermittently, combining and sometimes competing with new expressionist possibilities developed in Western Europe and the Northern legacy of energetic decorative elements.
Крім формальних аспектів класицизму, існувала безперервна традиція реалістичного зображення об'єктів, яка збереглися у візантійському мистецтві протягом усього періоду, у той час як на Заході вона періодично з'являється, поєднуючись і часом конкуруючи новими експресіоністькими можливостями, створеними в Західній Європі, і північною спадщиною енергійних декоративних елементів.

There was a notable revival of classical style in works of 10th century court art like the Paris Psalter, and throughout the period manuscript illumination shows parallel styles, often used by the same artist, for iconic figures in framed miniatures and more informal small scenes or figures added unframed in the margins of the text in a much more realist style.[12] Monumental sculpture with figures remained a taboo in Byzantine art; hardly any exceptions are known.
Можна відмітити відродження класичного стилю у роботах придворного мистецтва 10-го сторіччя, як напр. Паризький псалтир, але й в цілому протягом всього періоду ілюмінування манускриптів демонструє паралельне використання двох стилів, часто навіть одним митцем,- іконний(ієратичний) стиль для фігур в обрамлених мініатюрах та більш реалістичний стиль для маленьких сцен або фігур на полях тексту, доданих без рамки.[12] Монументальна скульптура з людськими фігурами залишалась табу у візантійському мистецтві; виключення практично відсутні.

Indeed, the history of medieval art can be seen as the history of the interplay between the elements of classical, early Christian and"barbarian" art.[2] Apart from the formal aspects of classicism, there was a continuous tradition of realistic depiction of objects that survived in Byzantine art throughout the period, while in the West it appears intermittently, combining and sometimes competing with new expressionist possibilities developed in Western Europe and the Northern legacy of energetic decorative elements.
Дійсно, історію середньовічного мистецтва можна розглядати як історію взаємодії між елементами класичного, ранньохристиянського і"варварського" мистецтва.[2] Крім формальних аспектів класицизму, існувала безперервна традиція реалістичного зображення об'єктів, яка збереглися у візантійському мистецтві протягом усього періоду, у той час як на Заході вона періодично з'являється, поєднуючись і часом конкуруючи новими експресіоністькими можливостями, створеними в Західній Європі, і північною спадщиною енергійних декоративних елементів.