Приклади вживання Stieglitz Англійська мовою та їх переклад на Українською
{-}
-
Colloquial
-
Ecclesiastic
-
Computer
Alfred Stieglitz.
Альфред Штігліц.Stieglitz Museum in St. Petersburg.
Музей Штігліца в Санкт-Петербурзі.Alfred Stieglitz.
Альфреда Штігліца.Stieglitz State Academy of Art and Design.
Державна художньо академія Штігліца.Alfred Stieglitz.
Альфреда Стігліца.Stieglitz was the richest man in the country in the second third of the XIX century.
Штігліц був найбагатшою людиною в країні у другій третині XIX століття.Alfred Stieglitz.
Альфредом Штігліцем.In 1902, Stieglitz included Käsebier as a founding member of the Photo-Secession.
Baron Alexander von Stieglitz.
Барон Олександр фон Штігліц.Part of Käsebier's alienation from Stieglitz was due to his stubborn resistance to the idea of gaining financial success from artistic photography.
Частина відчуження Кезебір від Стігліца була пов'язана з його впертим опором ідеї досягнення фінансового успіху завдяки художній фотографії.When Käsebier came back to New York,she found herself in an unexpected personality clash with Stieglitz.
Коли Кезебір повернулася до Нью-Йорка, вона опинилася в несподіваному конфлікті зі Стігліцем.In itself, capital brought Stieglitz 3 million rubles a year.
Сам по собі капітал приносив Штігліцу 3 мільйона рублів на рік.In 1902 she suggested the idea of forming an association of independent and like-minded photographers to Alfred Stieglitz.
У 1902 році вона запропонувала Альфреду Стігліцу ідею створити асоціацію незалежних фотографів-однодумців.It was through this exhibition that she became acquainted with Alfred Stieglitz, who was one of the judges for the exhibit.[4].
Саме завдяки цій виставці вона познайомилася з Альфредом Стігліцем, який був одним із суддів виставки.[1].In 1898 her"Rosa Rosarum" portrait was included in the first Philadelphia Photographic Salon,a juried show organized by Alfred Stieglitz.
У 1898 р. Її портрет"Роза Розарум" був включений у перший Філадельфійський фотографічнийсалон, виставковий конкурс, організований Альфредом Стігліцем.Black and white photography- that's what it was for Alfred Stieglitz in 1907, and what always should have been- an artistic choice of the artist.
Чорно-біла фотографія- це те, чим вона була для Альфреда Штігліца у 1907 році, і чим завжди повинна була бути- художнім вибором митця.Why Keiley suddenly changed his opinion of her is unknown,but Käsebier suspected that Stieglitz had put him up to it.[1].
Чому Кілі раптом змінив свою думку про неї, невідомо,але Кезебір підозрювала, що Штігліц зіграв у цьому роль.[1].As a result, thanks to Stieglitz, there was a school for his name and the country's first museum of arts and crafts(the best part of his collections was eventually handed over to the Hermitage).
У підсумку завдяки Штігліцу з'явилося училище його імені і перший в країні музей декоративно-прикладного мистецтва(краща частина його колекцій згодом була передана Ермітажу).His son James Craig Annan(1864- 1946) popularised the work of Hill& Adamson in the US andworked with American photographic pioneer Alfred Stieglitz(1864- 1946).
Його син Джеймс Крейг Аннан(1864- 1946) популяризував роботу Hill& Adamson в США іпрацював з американським піонером фотографії Альфредом Штігліцем(1864- 1946).In turn, Stieglitz began to publicly speak against her work, although he still thought enough of her earlier images to include 22 of them in the landmark exhibition of pictorialists at the Albright-Knox Art Gallery later that year.
У свою чергу Стігліц почав публічно висловлюватися проти її роботи, хоча він все ще достатньо поважав її, щоб включити 22 з її фото на знакову виставку живописців у Художній галереї Олбрайт-Нокс пізніше того ж року.A sign of her stature as a photographer at that time may be seen by looking at the other members of the jury,who were Alfred Stieglitz, Gertrude Kasebier, Frank Eugene and Clarence H. White.
Ознаку її статусу фотографа на той час можна побачити, подивившись на інших членів журі,таких як Альфред Стігліц, Гертруда Кезебір, Френк Юджин та Кларенс Х. Уайт.The following year, Stieglitz published six of her images in the first issue of Camera Work, along with highly complementary articles by Charles Caffin and Frances Benjamin Johnston.[17] In 1905 six more of her images were published in Camera Work, and the following year, Stieglitz gave her an exhibition(along with Clarence H. White) at his Little Galleries of the Photo-Secession.
Наступного року Стігліц опублікував шість її знімків у першому випуску"Camera Work" разом із доповнюючими статтями Чарльза Кеффіна та Френсіс Бенджамін Джонстон.[1] У 1905 р. Ще шість її зображень були опубліковані в"Camera Work", а наступного року Стігліц організував їй виставку(разом із Кларенсом Х. Уайтом) у своїй"Маленькій галереї фотосесії".Newly invented avtohromnyy process by which formed a unique image on glass that had to cover the rear as slides was difficult to master,but none of these problems are not worried Stieglitz.
Нещодавно винайдений автохромний процес, в результаті якого утворювалися унікальні зображення на склі, які потрібно було освітлювати ззаду, як слайди, був важким для освоєння,проте жодна з цих проблем не турбувала Штігліца.The more Käsebier enjoyed commercial success, the more Stieglitz felt she was going against what he felt a true artist should emulate.[1] In May 1906, Käsebier joined the Professional Photographers of New York, a newly formed organization that Stieglitz saw as standing for everything he disliked: commercialism and selling photographs for money rather than love of the art.
Чим більше Кезебір мала комерційного успіху, тим більше Стігліц відчував, що вона йде проти того, що, на його думку, повинен наслідувати справжній художник.[1] У травні 1906 р. Кезебір приєдналася до професійних фотографів Нью-Йорка, нещодавно створеної організації, в якій Стігліц бачив все, що йому не подобалося: комерційність та продаж фотографій за гроші, а не любов до мистецтва.This shows where we are heading, but the fact that renewables altogether are still far from providing the majority of electricity means that we still have along way to go,” noted Nils Stieglitz, president of the Frankfurt School of Finance& Management, in the report.
Це показник того, куди ми рухаємося, але той факт, що поновлювані джерела енергії як і раніше далекі від того, щоб поставляти більшу частину електроенергії, означає, щонам ще треба буде пройти довгий шлях",- зазначив Нільс Штігліц, президент Frankfurt School of Finance& Management в звіті.In a review, Stieglitz characterized Farnsworth's photos as"unaffected and full of individuality."[8] Her work was also included in the Paris Exposition(1900).[9] Her specialties were genre and figure studies, especially children and animals.[10] Farnsworth exhibited internationally, and was included in the show, American Women Photographers, organized by Frances Benjamin Johnston, and presented at the Paris Exposition in 1900.
У своєму огляді Стігліц охарактеризував фотографії Фарнсворта як"невимушені та сповнені індивідуальності".[5] Її спеціальністю були жанрові та фігурні дослідження, особливо дітей та тварини.[6] Фарнсворт виставлялася на міжнародному рівні і була включений у виставку"Американські жінки фотографки", організовану Френсіс Бенджамін Джонстон, і представлену на Паризькій виставці в 1900 році.Her interest in spiritualism translated into a natural affinity for the art of the Dada and Surrealist movements, and her friendship with Gaby Picabia facilitated entry into this creative circle which comprised noteworthy members such as Man Ray, Marcel Duchamp,Alfred Stieglitz and Edward Steichen.
Її інтерес до спіритизму перетворився на природну близькість до мистецтва Дада і сюрреалістичних рухів, а її дружба з Габі Пікабією сприяла вступу до цього творчого кола, до якого належали такі члени, як Ман Рей, Марсель Дюшан,Альфред Штігліц та Едуард Штайхен.In July 1899, Alfred Stieglitz published five of Käsebier's photographs in Camera Notes, declaring her"beyond dispute, the leading artistic portrait photographer of the day".[13] Her rapid rise to fame was noted by photographer and critic Joseph Keiley, who wrote"a year ago Käsebier's name was practically unknown in the photographic world… Today that names stands first and unrivaled 14 That same year her print of"The Manger" sold for $100, the most ever paid for a photograph at that time.[15].
У липні 1899 року Альфред Стігліц опублікував п'ять фотографій Кезебір у«Camera Notes», проголосивши її«безсумнівно, провідним художнім фотографом-портретистом нашого часу».[1] Її стрімкий злет до слави відзначив фотограф і критик Джозеф Кілі, який написав:"рік тому ім'я Кезебір було практично невідоме у фотографічному світі… Сьогодні це ім'я стоїть на першому місці і не має собі рівних…"[2] Того ж року її фото"Ясла" було продане за рекордні, на той час, 100 доларів.[3].Other pioneers included Thomas Annan(1829- 87), who took portraits and landscapes, and whose photographs of the Glasgow slums were among the first to use the medium as a social record.[64] His son James Craig Annan(1864- 1946) popularised the work of Hill& Adamson in the US andworked with American photographic pioneer Alfred Stieglitz(1864- 1946).
Томас Аннан(1829-87) фотографував портрети і пейзажі, і його фотографії трущоб Глазго були серед перших, щоб використовувати фотографію як запис суспільства.[64] Його син Джеймс Крейг Аннан(1864-1946) популяризував роботу Hill& Adamson в США іпрацював з американським піонером фотографії Альфредом Штігліцем(1864-1946).
