Приклади вживання Гокні Українська мовою та їх переклад на Англійською
{-}
-
Colloquial
-
Ecclesiastic
-
Computer
Боббі Гокні.
Пабло Пікассо Гокні.
Бо Девід Гокні вважає себе щасливим.
Гокні малював портрети у різні періоди своєї кар'єри.
Hockney painted portraits at different periods in his career.Продаж цієї картини дозволив 81-річному Гокні стати найдорожчим живим художником.
Now it's poised to make the 81-year-old Hockney Девід Гокні народився 1937 року в англійському Бредфорді.
David Hockney was born in Bradford, England in 1937.Ця робота є«монументальним зображенням переліска у рідному для Гокні Йорку, між Брідлінґтоном і Йорком.
This work"is a monumental-scale view of a coppice in Hockney's native Yorkshire, between Bridlington and York.Девід Гокні народився 1937 року в англійському Бредфорді.
David Hockney was born in 1937 in Bradford, England.Роботи, зібрані на цій виставці, передають здатність Гокні зображати те, що його оточує, з унікальної точки зору та в самобутній манері.
The work in this exhibition conveys Hockney's ability to depict that which surrounds him with a unique style and viewpoint.Девід Гокні- один з найвідоміших художників свого покоління.
David Hockney is one of the best-known artists of his generation.На створення картини 81-річного британського художника Гокні надихнули дві фотографії, які він знайшов на підлозі своєї студії.
The 81-year-old British artist painted the work in 1972 after being inspired by the two photographs he found juxtaposed on his studio floor.Гокні був одним з засновників Музею сучасного мистецтва в Лос-Андежелесі у 1979 році.
Hockney was a founder of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles in 1979.Роботи, зібрані на цій виставці, передають здатність Гокні зображати те, що його оточує, з унікальної точки зору та в самобутній манері.
Works in this exhibition convey Hockney's ability to depict that which surrounds him with a unique and signature style and viewpoint.Багато робіт Гокні зібрано у галереї Salts Mill, в Солтейрі, що знаходиться неподалік його рідного міста Бредфорд.
Many of Hockney's works are housed in Salts Mill, in Saltaire, near his hometown За повідомленнями, той, хто стоїть біля басейну- це колишній партнер Гокні Пітер Шлезінгер, якого британський художник зустрів у 1966 році під час викладання мистецтва у Каліфорнії.
The standing figure is said to represent Hockney's former partner Peter Schlesinger, whom the British artist met in 1966 while teaching art classes in California.У 1990-х Гокні все частіше повертається до Йоркшира, де відвідує матір, яка у 1999 році помирає.
Hockney returned more frequently to Yorkshire in the 1990s, usually every three months, to visit his mother who died in 1999.Не дивно, що синестезія частіше зустрічається у митців, котрі є майстрами метафор, як наприклад, письменик Владімір Набоков,художник Девід Гокні, і композитори Біллі Джоел, чи Леді Ґаґа.
Not surprisingly, synesthesia is more common in artists who excel at making metaphors, like novelist Vladimir Nabokov,painter David Hockney, and composers Billy Joel and Lady Gaga.Девід Гокні: Пригоди гульвіси(2012)- біографія Гокні, яка охоплює період 1937- 75 років, написана письменником/фотографом Кристофером Саймоном Сайксом.
David Hockney: A Rake's Progress(2012) is a biography of Hockney covering the years 1937- 1975, by writer/photographer Christopher Simon Sykes.Складаючи композитні зображення з фотографій і картин, Гокні об'єднує різні погляди на інтер'єр своєї студії в Лос-Анджелесі, навмисно змінюючи перспективу і підважуючи наше традиційне розуміння глибини.
By making composite images of photographs and paintings, Hockney amalgamates various viewpoints of interior scenes in his LA studio, deliberately altering perspective and throwing our traditional understanding of depth off kilter.З 2009 року Гокні написав сотні портретів, натюрмортів та ландшафтів з використанням застосунку Brushes для iPhone і iPad, часто надсилаючи їх своїм друзям.
Since 2009, Hockney has painted hundreds of portraits, still lifes and landscapes using the Brushes iPhone and iPad application, often sending them to his friends.Через зацікавленість кубізмом та захоплення творчістю Пабло Пікассо Гокні вирішив зобразити на обкладинці Celia Birtwell(яка з'являється у кількох його роботах) з різних ракурсів, ніби око розглядало її обличчя по діагоналі.
Consistent with his interest in cubism and admiration for Pablo Picasso, Hockney chose to paint Celia Birtwell(who appears in several of his works) from different views for the cover, as if the eye had scanned her face diagonally.Ранні роботи Девіда Гокні та твори Річарда Гамілтона, Джона Макгейла, і Едуардо Паолоцці значились серед основоположних прикладів цього руху.
The early works of David Hockney and the works Іншими із найбільш популярних минулорічних виставок стала"Cristobal de Villalpando: Mexican Painter of the Baroque"("Кристобаль де Вільяльпандо: мексиканський бароковий художник"), яка налічувала 256. 339 відвідувачів,і"David Hockey"("Девід Гокні")(363. 877 відвідувачів).
Among the other most popular exhibitions of last year were“Cristobal de Villalpando: Mexican Painter of the Baroque,” with an attendance of 256,339 visitors,and“David Hockney,” with 363,877.За словами родини Гокні президент Columbia Records Клайв Девіс став спонсором колективу, але вимагав, щоб гурт змінив назву на щось більш комерційно привабливе.
According to the Hackney family, Columbia Records president Clive Davis funded the recording sessions, but asked the band to change its name to something more commercially palatable than Death.У 2005 році Кристофер Бейлі, креативний директор компанії Burberry, зосередив всю свою колекцію чоловічого одягу весна/літо навколо особистості художника, а в 2012 році його близький друг модельєр Вів'єнВествуд назвала картатий жакет на честь Гокні.
In 2005 Burberry creative director Christopher Bailey centred his entire spring/summer menswear collection around the artist and in 2012 fashion designer Vivienne Westwood, a close friend,named a checked jacket after Hockney.Тим часом, у"Фотографічних малюнках" Гокні продовжує своє дослідження меж однокрапкової перспективи, яке триває протягом всієї кар'єри митця і втілюється в його картинах, фотоколажах та відео.
Meanwhile, in the‘Photographic Drawings', Hockney furthers his exploration into the limits of single-point perspective, something which has been prevalent throughout his career, from his paintings, photo collages and videos.Гокні аргументовно доводить, що ця техніка поступово потрапила до Італії та більшості європейських країн і завдяки їй можна пояснити фотографічність живопису, яку ми бачимо у добу Відродження та пізніші періоди розвитку мистецтва.
Hockney argues that this technique migrated gradually from Northern Europe to Italy, and is the reason for the photographic style of painting we see in the Renaissance and later periods of art.Картина, оцінена у 80 млн доларів,може встановити новий рекорд для Гокні- сьогодні найбільша сума за його роботу, продану на аукціоні, становить 28, 5 млн доларів за твір"Тихоокеанське узбережжя і Санта-Моніка", проданий на Sotheby's минулої весни.
Estimated to sell for around $80 million,the painting could set a new record for Hockney- the most paid for a work by him at auction is currently $28.5 million for his piece Pacific Coast Highway and Santa Monica, sold at Sotheby's this spring.Малангу вперше привернула міжнародну увагу в 1989 році на мистецькій виставці під назвою Magiciens de la terre(Magicians of the World)[1][2]. Пізніше в 1991 році вона була запрошена корпорацією BMW для створення art car, власного бачення дизайну автомобіля. BMW Art Car веде відлік з 1975 року, його відомими творцями були Енді Воргол,Девід Гокні та Френк Стелла.
Mahlangu first gained international attention in 1989 at a European art exposition titled Magiciens de la terre(Magicians of the World).[1][2] Later in 1991, she was commissioned by BMW to create an art car, as other BMW Art Car creators had done before(including Andy Warhol,David Hockney and Frank Stella).Гокні неодноразово повертається до одних і тих самих персонажів- його батьки, художник Mo McDermott(Mo McDermott, 1976), різні письменники, з якими він був знайомий, модельєри Celia Birtwell і Ossie Clark(Mr and Mrs Clark and Percy, 1970- 71), куратор Henry Geldzahler, галерист Nicholas Wilder, George Lawson та його коханець, танцівник балету Wayne Sleep.
Hockney has repeatedly returned to the same subjects- his parents, artist Mo McDermott(Mo McDermott, 1976), various writers he has known, fashion designers Celia Birtwell and Ossie Clark(Mr and Mrs Clark and Percy, 1970- 71), curator Henry Geldzahler, art dealer Nicholas Wilder,[15] George Lawson and his ballet dancer lover, Wayne Sleep.
