Що таке МАТІСС Англійською - Англійська переклад

• matisse

Приклади вживання Матісс Українська мовою та їх переклад на Англійською

Анрі Матіссом.
Henri Matisse.

Матіссу Боннару.
Matisse Bonnard.

Пікассо Матіссу.
Picasso Matisse.

Анрі Матісса Архиапа.
Henri Matisse 's.

Матісса" Румунська блуза".
Henri Matisse" The Romanian Blouse".

Французький художник Анрі Матісс в себе вдома, вілла"Мрія".
French painter Henri MATISSE at his home, villa"Le Rêve".

Матісс вважав, що кольори повинні підтримувати один одного, а не знищувати.
Sizer believes that the two should strengthen each other, rather than detract.

У тридцяті роки розписати вестибюль запрошували Матісса і Пікассо, але проект не здійснився.
In the thirties, Matisse and Picasso were invited to paint the lobby, but the project was not carried out.

Це чудово, бо наступного року, Матісс, разом з деякими художниками, стане відомим як"Les fauves".
That's perfect, because the next year, Matisse, with a number of other painters, will become known as"Les fauves.".

Послугами ательє користувалися такі всесвітньовідомі художники, як Матісс, Боннар, Пікассо та багато інших.
The widely known painters, such as Matisse, Bonnard, Picasso and many others, used the services of the atelier.

Мистецтво, вважав Матісс, повинно бути"чимось схожим на хороше крісло, в якому можна відпочити від фізичної втоми".
As Henri Matisse said,"Art should be like a good armchair in which to rest from physical fatigue.".

Значущість художника вимірюється кількістю нових знаків, які він введе в пластичний мову»,- говорив Матісс.
The importance of an artist is to be measured by the number of new signs he has introduced into the language of art."- Matisse.

Взаємини між Матіссом і Пікассо, на межі діалогу та конкуренції, були предметом постійного обміну.
Between dialogue and competitiveness, the relationship between Matisse and Picasso was the subject of a permanent exchange.

За своє життя він був дуже високо цінувався такими художниками, як Джордж-Даніель де Монфре, Андре Дерен та Анрі Матісс, який був його другом по листуванню з 1905 по 1917 рік.
During his life, he was very much appreciated by artists like George-Daniel de Monfreid, André Derain, and Henri Matisse, who was his penpal from 1905 to 1917.

Матісс вважав твір поганим жартом, проте опосередковано відреагував на нього у своїх" Купальщиках з черепахою" 1908 року.
Matisse considered the work something of a bad joke yet indirectly reacted to it in his 1908 Bathers with a Turtle.

Шотландські Колористи об'єднали досвід свого навчання у Франції, роботи Французьких імпресіоністів і Фовістів, таких як Моне, Матісс, Сезанн і традиції шотландського мистецтва.
The Scottish Colourists combined their training in France and the work of French Impressionists and Fauvists, such as Monet, Matisse and Cézanne, with the painting traditions of Scotland.

Вперше Матісс відвідав Північну Африку в 1906 році- за його власним визнанням, щоб“побачити своїми очима пустелю”.
For the first time, Matisse visited North Africa in 1906- by his own admission, in order to“see the desert with his own eyes.”.

Минулого місяця Катя Казакіна з видання Bloomberg повідомила, що портрет художника продається мільярдером Джо Льюїсом, валютним трейдером, у колекції якого- Пікассо, Матісс, Бекон і Фрейд.
Bloomberg's Katya Kazakina reported last month that the Portrait of an Artist is being sold by billionaire Joe Lewis, a currency trader who holds a collection boasting names like Picasso, Matisse, Bacon, and Freud.

Мистецтво, вважав Матісс, повинно бути«чимось схожим на хороше крісло, в якому можна відпочити від фізичної втоми».
The essence of their work is the idea, as quoted by Matisse, that“Art should be something like a good armchair in which to rest from physical fatigue” 1.

Принаймні, хоча б частково, адже музей існував, він демонстрував мистецтво першої половини століття, створене Європейськими велетами, такими як Матісс та Пікассо- юним митцям Нью Йорка.
In small part, at least, one can say, because MoMA did exist, and because MoMA was here to show that art from the first half of the century by European greats, such as Matisse and Picasso- to the young artists at work in New York.

Коли Матісс писав цю картину, йому було 34 роки і він знаходився під очевидним впливом пуантилізму, яким його“заразив” Поль Синьяк.
When Matisse painted this picture, he was 34 years old and he was under the obvious influence of pointillism, with which Paul Signac“infected” him.

І ви це можете бачити: одаліска, зображена над стільчиком, така коричнева фігура, так витончено вигнута, нахилена, і яка, фактично, є скульптурою, що Матісс зробив лише декількома роками раніше, яка називається"Серпантин".
And there is an Odalisque, of sorts, if you look directly above the chair, there's that brown figure which is wonderfulily pushed over, leaning, which is an acutal sculpture that Matisse had done just a couple of years earlier, called Serpentine.

В 1896 Матісс виставляє чотири картини в Салоні Національного товариства витончених мистецтв і незабаром обирається членом-кореспондентом цього товариства.
In 1896 Matisse exhibited several paintings in the salon of the Société Nationale des Beaux-Arts and was soon elected its corresponding member.

На початку 20 століття Анрі Матісс та кілька інших молодих художників, серед яких докубіст Жорж Брак, Андре Дерен, Рауль Дюфі та Моріс де Вламінк, зробили революційний паризький світ мистецтва«дикими», різнобарвними, виразними пейзажами та малюнками що критики називали фовізмом.
At the beginning of the 20th century Henri Matisse and several other young artists including the pre-cubist Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy and Maurice de Vlaminck revolutionized the Paris art world with"wild", multi-colored, expressive landscapes and figure paintings that the critics called Fauvism.

Матісс, зосереджений на відчуженої красі, використовує прийоми примітивізації натури і“надання” чистого кольору основного завдання впливу, останнім майстру вдавалося особливо добре.
Matisse, focused on detached beauty, uses the techniques of primitivizing nature and“giving” the pure color of the main task of influence, the latter master was particularly good.

Танець II- Анрі Матісс Матісс проявив справжній героїзм, представивши картину“Радість життя” в якості своєї єдиної речі на Салоні 1906 року, але і її сприйняття в той час потребувала….
Dance II by Henri Matisse Matisse showed real heroism, presenting the picture“The Joy of Life” as his only thing at the Salon of 1906, but her perception at that time required heroic efforts.

Анрі Матісс, регулярно відвідував паралізованого Ренуара в його студії, одного разу, не втримавшись, запитав його про доцільність такого наполегливої праці, який супроводжувався постійним болем.
Henri Matisse, paralyzed regularly visited Renoir in his Studio one day, couldn't resist asking him about the feasibility of such hard work, accompanied by constant pain.

Анрі Матісс, регулярно відвідував паралізованого Ренуара в його студії, одного разу, не втримавшись, запитав його про доцільність такого наполегливої праці, який супроводжувався постійним болем.
Henri Matisse, who regularly visited the paralyzed Renoir in his studio, once, could not help himself, asked him about the desirability of such hard work, accompanied by constant pain.

Я підозрюю, ща Матісс працював над питаннями, які Сезанн піднімає тут, як і в інших полотнах того періоду, що стосуються видозміни простору. Певно, митці звертались до суб'єктивізму глядацького сприйняття простору, і до того, що ми можливо, насправді конструюємо простір, коли рухаємось крізь нього?
I would suspect that Matisse was working through issues that Cezanne is raising here and in other canvases of this time, with the dismantling of space, but I think they have to do, really, with the subjectivity of the viewer in space, and do we actually construct space as we move through it?