Sta znaci na Engleskom ТОУЛОУСЕ-ЛАУТРЕЦ - prevod na Енглеском

• toulouse-lautrec

Примери коришћења Тоулоусе-лаутрец на Српском и њихови преводи на Енглески

Тоулоусе-Лаутрец није био дубок интелектуалац.
Vector was no intellectual slouch.

На крају, међутим, цртежи Тоулоусе-Лаутреца за овај пројекат нису коришћени.
In the end, however, Toulouse-Lautrec's drawings for this project were not used.

Тоулоусе-Лаутрец није био дубок интелектуалац.
Toulouse-Lautrec was not a profound intellectual.

Уобичајени уређај Тоулоусе-Лаутреца био је да се саставе фигуре тако да им ноге нису видљиве.
A common device of Toulouse-Lautrec was to compose the figures so that their legs were not visible.

Тоулоусе-Лаутрец је настојао да обухвати ефекат кретања фигуре кроз потпуно оригинална средства.
Toulouse-Lautrec sought to capture the effect of the movement of the figure through wholly original means.

Упркос овом одобрењу, Тоулоусе-Лаутрец је сматрао да је атмосфера у Цормоновом студију све рестриктивнија.
Despite this approval, Toulouse-Lautrec found the atmosphere at Cormon's studio increasingly restrictive.

Године 1882. дошао је у Париз и почео студирати умјетност у студију Леона Бонната, гдје је упознао Хенрија де Тоулоусе-Лаутрец.
In 1882 he came to Paris and began studying art at Léon Bonnats studio, where he met Henri de Toulouse-Lautrec.

Иако се Тоулоусе-Лаутрец добро слагао са Принцетеауом, крајем 1882. прешао је у атеље Леона Бонната.
Though Toulouse-Lautrec got on well with Princeteau, he moved on to the atelier of Léon Bonnat at the end of 1882.

Године 1882. дошао је у Париз и почео студирати умјетност у студију Леона Бонната, гдје је упознао Хенрија де Тоулоусе-Лаутрец.
In 1882, he came to Paris and began studying art at Leon Bonnat's studio, where he met Henri de Toulousse-Lautrec.

Као резултат тога, Тоулоусе-Лаутрец је посветио све веће периоде уметности да би умирио често усамљене сате.
As a result, Toulouse-Lautrec devoted ever greater periods to art in order to pass away the frequently lonely hours.

Тоулоусе-Лаутрец је, с друге стране, слободно руковао линијом и бојом која је сама по себи преносила идеју кретања.
Toulouse-Lautrec, on the other hand, employed freely handled line and colour that in themselves conveyed the idea of movement.

Тако је средином 1880-их Тоулоусе-Лаутрец започео своје доживотно повезивање са боемским животом Монтмартра.
Thus it was that in the mid-1880s Toulouse-Lautrec began his lifelong association with the bohemian life of Montmartre.

Иако је данас препознат као главна фигура уметности крајем 19. века, статус Тоулоусе-Лаутреца је за живота био споран.
Although recognized today as a major figure in late 19th-century art, Toulouse-Lautrec's status in his lifetime was disputed.

Фернанд Кормон га је одвео у своју академију на булевару де Цлицхи 104, где су такође проучавали Ван Гог и Тоулоусе-Лаутрец.
Fernand Cormon took him into his academy at 104 boulevard de Clichy, where Van Gogh and Toulouse-Lautrec had also studied.

Тоулоусе-Лаутрец је остао формално обавезан до 31. марта 1899. године, иако је одлучио да остане у санаторијуму до средине маја.
Toulouse-Lautrec remained formally committed until March 31, 1899, though he chose to stay on at the sanatorium until mid-May.

Ова слика евоцира симпатије посматрача док посматра изолацију и усамљеност жена, квалитете које је млади Тоулоусе-Лаутрец тако често искусио.
This sketch brings out compassion from the observer as he watches the ladies' detachment and loneliness, characteristics which Toulouse-Lautrec had so regularly experienced himself.

Тоулоусе-Лаутрец је, како су закључила два посматрача, осетљив, дубоко љубазан човек, свестан своје слабости, али носи маску веселости и ироније".
Toulouse-Lautrec was, as two observers have concluded, a“sensitive, deeply affectionate man, conscious of his infirmity but wearing a mask of joviality and irony.”.

Ова слика евоцира симпатије посматрача док посматра изолацију и усамљеност жена, квалитете које је млади Тоулоусе-Лаутрец тако често искусио.
This painting evokes sympathy from the spectator as he observes the women's isolation and loneliness, qualities which the young Toulouse-Lautrec had so often experienced himself.

Упркос деформитету и последицама алкохолизма и менталног колапса касније у животу, Тоулоусе-Лаутрец је помогао да се пут авангардне уметности превазиђе његова рана и трагична смрт у 36. години живота.
Despite his deformity and the effects of alcoholism and mental collapse later in life, Toulouse-Lautrec helped set the course of avant-garde art well beyond his early and tragic death at the age of 36.

Тео је такође користио своје везе у уметничком свету како би представио свог брата многим значајним уметницима, укључујући Паул Гаугин, Паул Цезанне, Хенри де Тоулоусе-Лаутрец и Георгес Сеурат.
Theo also used his connections in the art world to introduce his brother to a number of significant artists, including Paul Gaugin, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec, and Georges Seurat.

Тоулоусе-Лаутрец је увелико утицао на француску уметност касног 19. и почетка 20. века захваљујући употреби нових врста предмета, његовој способности да ухвати суштину појединца са економским средствима и својим стилским иновацијама.
Toulouse-Lautrec greatly influenced French art of late 19th and early 20th centuries by his use of new kinds of subjects, his ability to capture the essence of an individual and his stylistic innovations.

Балусцхек је профилисан 1904. године као први у монографији серије Хермана Ессвеина под називом Модерни илустратори, који су касније обухватали Едварда Мунцха, Тоулоусе-Лаутреца и Аубреија Беардслеиа.
Baluschek was profiled in 1904 as the first in a monograph series by Hermann Esswein titled Modern Illustrators, which later included Edvard Munch, Toulouse-Lautrec and Aubrey Beardsley.

Moje ime je Toulouse-Lautrec, ja sam lepa olupina.
My name's Toulouse-Lautrec, I'm a handsome wreck.