ART FORM தமிழ் மொழிபெயர்ப்பு

• கலை வடிவத்தை
• கலை வடிவம்

ஆங்கிலம் Art form ஐப் பயன்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் அவற்றின் மொழிபெயர்ப்புகள் தமிழ்

Why do you do these art forms?
இந்த art formகள் என்னென்ன?

The art form is super especially on the female bodies.
தி கலை வடிவம் குறிப்பாக பெண் உடல்கள் மீது சூப்பர் உள்ளது.

How do these art forms relate?
இந்த art formகள் என்னென்ன?

In Tamil Nadu, there are over 20 Government run schools and several other institutions that teach this art form.
தமிழ்நாட்டில், அதிகமாகவே உள்ளன 20 இந்த கலை வடிவம் கற்பிக்க என்று அரசு ரன் பள்ளிகள் மற்றும் பல நிறுவனங்கள்.

These native art forms require complete control over every nerve of the body.
இந்த சொந்த கலை வடிவங்களுக்கு உடலின் ஒவ்வொரு நரம்பில் உம் முழுமையானக் கட்டுப்பாடு தேவைப்படுகிறது.

When you are done with that, you should look for a professional who is going to help you achieve that art form. image source.
நீங்கள் அதை செய்யும்போது, நீங்கள் கலை வடிவத்தை அடைவதற்கு உதவக்கூடிய ஒரு தொழில்முறை நிபுணரைப் பார்க்க வேண்டும். பட மூல.

With tattoo becoming an art form, we are seeing more people embrace a tattoo like this.
பச்சை ஒரு கலை வடிவமாக வருகிறது, நாம் இன்னும் மக்கள் ஒரு பச்சை போன்ற தழுவி பார்க்கிறோம்.

Kalamandalam Ramankutty Nair(25 May 1925- 11 March 2013) was a performer of Kathakali, who practiced the Kerala art form for more than seven decades.
கலாமண்டலம் இராமன்குட்டி நாயர்( ஆங்கிலம்: Kalamandalam Ramankutty Nair)( 25 மே 1925- 11 மார்ச் 2013) இவர் ஏழு தசாப்தங்களுக்க் உம் மேலாக கேரள கலை வடிவத்தை கடைப்பிடித்த கதகளியின் கலைஞராக இருந்துள்ளார்.

The good news is, no matter how you see the art form of love tattoo, it has come to stay. image source.
நல்ல செய்தி, அன்பின் பச்சைக் கலை வடிவத்தை நீங்கள் எப்படிப் பார்த்தால் உம், அது தங்கிய் உள்ளது. பட மூல.

Poothamkali is folk art form in state of Kerala, India. This art form uses various types of decorations in the costume. It is usually performs in the Bhagavathy temples of Malappuram district.
பூதம்களி என்பது இந்தியாவின் கேரள மாநிலத்தில் ஆடப்படும் நாட்டுப்புறக் கலை வடிவம் ஆகும். இந்தக் கலை வடிவத்தின் உடையில் பல்வேறு வகைய் ஆன அலங்காரங்கள் செய்யப்படுகின்றன. இது வழக்கம் ஆக மலப்புரம் மாவட்டத்தின் பகவதி அம்மன் கோயில்களில் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

The good news is, no matter how you see the art form of koi fish tattoo, it has come to stay. image source.
நல்ல செய்தி, நீங்கள் கோய் மீன் மீன் கலை வடிவம் பார்க்க எப்படி விஷயம் இல்லை, அது தங்க வந்துவிட்டது. பட மூல.

Eramma was born in 1930 in a family from the semi-nomadic Buduga Janagama community, a scheduled caste tribe. She learnt the Burrakatha from her father Lalappa as a young adolescent, and had taught this folk art form to the members of her family and community.[1].
எர்ரம்மா அரை நாடோடி படுகா சனகம்மா என்னும் ஒரு பட்டியல் பழங்குடி சமுகத்தினைச் சார்ந்தி இவர் 1930ஆம் ஆண்டு பிறந்தார். இளம் பருவத்திலேயை தனது தந்தை லாலப்பாவிடமிருந்து புர்ரகாதாவைக் கற்றுக்கொண்டார். இவர் இந்த நாட்டுப்புற கலை வடிவத்தினை தனது குடும்பத்தினர், தன் சமூகத்தினருக்கும் கற்றுக்கொடுத்தார். [1].

In January 2009, she was featured on NBC's Superstars of Dance as a Bharatanatyam soloist, introducing her art form to mainstream audiences all over the world.[7] Mythili has received much critical acclaim for both her solo and group choreography.
சனவரியில், இவர் அமெரிக்காவின் தேசிய ஒளிபரப்பு நிறுவனத்தின் சூப்பர்ஸ்டார்ஸ் ஆஃப் டான்ஸ் என்ற நிகழ்சியில் இடம்பெற்றார். ஒரு பரதநாட்டிய தனிப்பாடலாக, தனது கலை வடிவத்தை உலகம் முழுவதும் உள்ள முக்கிய பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

Being a community based art form it is the community that has traditionally encouraged and trained the next generation to preserve the art form. There is no school or institution to give training in this art form and its survival depends almost exclusively on direct transmission through the Guru-Shishya Parampara.[1].
ஒரு சமூக அடிப்படையில் ஆன கலை வடிவமாக இருப்பதால், கலை வடிவத்தை பாதுகாக்க அடுத்த தலைமுறையை பாரம்பரியமாக ஊக்குவித்து பயிற்சியளித்த சமூகம் இது. இந்த கலை வடிவத்தில் பயிற்சி அளிக்க எந்த பள்ளியும் நிறுவனம் உம் இல்லை. அதன் உயிர்வாழ்வு கிட்டத்தட்ட குரு-சீடர் பரம்பரை மூலம் நேரடி பரிமாற்றத்தை மட்டுமே சார்ந்த் உள்ளது. [1].

Daroji Eramma, popularly known as Burrakatha Eeramma,(1930- 12 August 2014) was a folk singer and performer of the Burrakatha, a folk art form of epic storytelling from South India. She was awarded several awards including the Rajyotsava Prashasti in 1999.
தாரோஜி எர்ரம்மா, பேர்பெற்ற புர்ரகதா( 1930-12 ஆகஸ்ட் 2014) என அறியப்படும் ஒரு நாட்டடார் வழக்காற்றியல் பாடகர், நடிகை. புர்ரகதா என்பது தென்னிந்தியாவில் உள்ள ஒரு நாட்டுப்புற காவிய கதை கலை வடிவம் அவருக்கு 1999 இல் ராஜ்யோத்ஸவ பிரசஸ்தி உட்பட பல விருதுகள் வழங்கப்பட்டன.

Embranthiri's novel rendition style inspired several of his contemporary singers, chiefly Kalamandalam Hyderali and Venmani Kalamandalam Haridas. In Haridas, he found a perfect cueist singer(sinkiti), taking him under his wings soon after Haridas made a comeback to Kathakali after a decade-old break from the art form.
எம்ப்ராந்திரியின் புதின காட்சி பாணி இவரது சமகால பாடகர்கள், முக்கியமாக கலாமண்டலம் ஐதர் அலி மற்றும் கலாமண்டலம் அரிதாஸ் ஆகியோருக்கு உத்வேகம் அளித்தது. அரிதாசிடம், இவர் ஒரு சரியான கியூயிஸ்ட் பாடகரை( சிங்கிட்டி) கண்டுபிடித்தார். கலை வடிவத்த் இலிருந்து ஒரு பத்தாண்டு கால இடைவெளிக்குப் பிறகு கதகளிக்கு அரிதாஸ் திரும்பி வந்த உடன் ஏயே அவரை தனது சிறகுகளின் கீழ் கொண்டு சென்றார்.

Ghantapatuas are traditional male folk artistes from the Odisha that perform the art form"Jhama nata" during Pana Sankranti. They generally perform in a group of two or four wearing dresses that resemble women's clothing.
கான்டபாதுக்கள் என்ற ஒடிசாவைச் சேர்ந்த பாரம்பரிய ஆண் நாட்டுப்புற கலைஞர்கள், பான சங்கராந்தியின் போது" ஜமா நாட்டா" என்ற கலை வடிவத்தை நிகழ்த்துகின்றனர். அவர்கள் பொதுவாக பெண்களின் ஆடைகளை ஒத்த இரண்டு அல்லது நான்கு ஆடைகளை அணிந்து கொண்டு ஒரு குழுவாக நிகழ்த்துகிறார்கள்.

It may be noted that folk art of Kerala can be classified into two broad categories- ritualistic and non-ritualistic. Ritualistic can be further divided into- Devotional, performed to please a particular god and goddess and Magical Art Forms. Theyyam, Thirra, Poothamthira, Kannyar Kali, Kummattikali, etc. are some of devotional art forms..
கேரள நாட்டுப்புறக் கலையை சடங்கு மற்றும் சடங்கு அல்லாத இரண்டு பரந்த பிரிவுகள் ஆக வகைப்படுத்தல் ஆம் சடங்குகளை மேலும் பிரிக்கல் ஆம்- பக்தி, ஒரு குறிப்பிட்ட கடவுள் மற்றும் தெய்வம் மற்றும் மந்திர கலை வடிவங்களைப் பிரியப்படுத்துவதற்க் ஆக நிகழ்த்தப்படுகிறது. தெய்யம், திர, பூதம் மற்றும் திர, கன்னியர்களி, கும்மட்டிகளி, முதலியன பக்தி கலை வடிவங்கள் ஆக உள்ளன.

The instrument is faced towards the fire and the instrument tuned. After that, the art form starts. Various types of dances have different names such as madan, marutha, yakshi, pakshi, kalan kolam and bhairavi kolam.
தப்பு( தப்பு சூடக்கல்) என்ற இசைக் கருவியை வெப்பப்படுத்துவதன் மூலம் கலை வடிவம் தொடங்குகிறது. கருவி நெருப்பை நோக்கி காட்டப்படுகிறது. கருவி சீர் செய்யப்படுகிறது. அதன் பிறகு, கலை வடிவம் தொடங்குகிறது. மதன், மருதா, யக்சி, பக்சி, காலன் கோலம் மற்றும் பைரவி கோலம் என பல்வேறு வகைய் ஆன நடனங்கள் வெவ்வேறு பெயர்களைக் கொண்ட் உள்ளன.

He is married to famous senior kathak guru and researcher Dr Vibha Dadheech. He has 2 sons. His younger son Pratyush Dadhich, famously known as Tush Dadheech is an artist manager and organiser of Traditional Indian artists and art forms and is credited to launch many newcomers.
புரு தாதீச் உஜ்ஜைனின்( மத்தியப் பிரதேசம்) பாரம்பரிய பௌரானிக பிராமண குடும்பத்தில் பிறந்தார். பிரபல மூத்த கதக் குருவும் ஆராய்ச்சியாளர் உம் ஆன முனைவர் விபா என்பவரை மணந்தார். இவருக்கு 2 மகன்கள் உள்ளனர். இவரது இளைய மகன் பிரத்யுஷ் தாதிச், பிரபலமாக துஷ் தாதீச் என்று அழைக்கப்படுபவர் ஒரு கலைஞர் மேலாளர் மற்றும் பாரம்பரிய இந்திய கலைஞர்கள் மற்றும் கலை வடிவங்களின் அமைப்பாளர் ஆவார், மேலும் பல புதியவர்களை அறிமுகப்படுத்திய பெருமைக்குரியவர் ஆகவ் உம் இ இருக்கிறார்.

Chinna Satyam sublimated and systematised Kuchipudi, giving it a more classical basis. He refined the art form, bringing it closer to the standards of Natya Shastra and gave it a whole new perspective and introduced new elements, e.g. chari(leg movements) of Natya Shastra that are significantly different from the interpretations of other dance authorities.
சின்ன சத்யம் குச்சிபுடியை பதப்படுத்தி, முறைப்படுத்தினார். இது இன்னும் பாரம்பரிய அடிப்படையை அளித்தது. இவர் கலை வடிவத்தை செம்மைப்படுத்தினார். அதை நாட்டிய சாத்திரத்தின் தரத்திற்கு நெருக்கம் ஆக கொண்டு வந்து அதற்கு ஒரு புதிய முன்னோக்கைக் கொடுத்து, புதிய கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தினார்.

Padmanabhan Nair was born on 7 October 1928 in Kuruvattoor near the Kathakali village of Vellinezhi in the erstwhile Valluvanad territory, now in Palakkad district. After primary schooling, he joined Kalamandalam when he was ten years old. His master was his father, under whom he learnt the art form for over a decade.[3] Srikrishnan in the classical storyplay Subhadraharanam was his debut stage.
பத்மநாபன் நாயர் 1928 அக்டோபர் 7 ஆம் தேதி வெள்ளிநெழியின் கதகளி கிராமத்திற்கு அருகிலுள்ள குருவட்டூரில் பிறந்தார். அப்போதைய வள்ளுவநாடு பிரதேசத்தில், இப்போதைய பாலக்காடு மாவட்டம். ஆரம்ப பள்ளிப்படிப்புக்குப் பிறகு, இவர் தனது பத்து வயதில் து கலாமண்டலத்தில் சேர்ந்தார். இவரது தந்தையே குருவாக இருந்தர். அவர் இடம் ஒரு தசாப்தத்திற்க் உம் மேலாக கலை வடிவத்தை கற்றுக்கொண்டார்.

Kshemavathy is known for her abhinaya and traditionalist approach to the art form.[3] She encourages research and believes that experimentation is inevitable, but must be explored leaving the basics of the art form untarnished. Her dance school has attracted international talents from Germany, France,[4] Sweden and Finland in the past.
ஹேமாவதி தனது அபிநயம் மற்றும் கலை வடிவத்திற்கான பாரம்பரியவாத அணுகுமுறைக்கு பெயர் பெற்றவர். [1] அவர் ஆராய்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறார் மற்றும் பரிசோதனை தவிர்க்க முடியாதது என்று நம்புகிறார், ஆனால் கலை வடிவத்தின் அடிப்படைகளை விட்டுவிட்டு ஆராய வேண்டும் என்பது இவரது கருத்தாக இருக்கிறது. இவரது நடனப் பள்ளி கடந்த காலங்களில் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ்,[ 2] சுவீடன் மற்றும் பின்லாந்து ஆகிய நாடுகள் இலிருந்து சர்வதேச திறமைகளை ஈர்த்தது. இதனால் இவர்.

Though a modern city, it continues to be traditional and conventional in certain ways. Traditional music, dance and all other art forms of Tamil Nadu are very popular in the city. One can find a unique blend of culture from traditional foods to fast foods, from ancient temple architecture to modern high-rises and from classical music and dance to the growing nightlife in the city.
இது இந்தியாவில் உள்ள மற்ற நகரங்களிடமிருந்து முற்றில் உம் வேறுபட்டதாகும். ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன் நகரமான சென்னை பலதரப்பட்ட மக்களின் நாகரீகத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு தனித்த கலவையாகும். சென்னை ஒரு நவீன நகரம் என்றால் உம், வழக்கமான கலாச்சாரங்களை தொடர்ந்து முன்னெடுத்துச் செல்கிறது. தமிழ்நாட்டின் பாரம்பரிய இசை, நடனம் மற்றும் எல்லா கலை வடிவங்கள் உம் நகரத்தில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. பண்டைய கோவில் கட்டிடக்கலை, நவீன உயர் மற்றும் பாரம்பரிய இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்ற் இலிருந்து பாரம்பரிய உணவுகள் வரை தனித்துவமான கலவையை காணல் ஆம்.

Sheikh has done extensive research about traditional art forms in India, advocated for the sustainability of the practice of traditional painters, and used a wide range of visual and literary sources in her work.[2] Her work focuses on displacement, longing, historical lineage, tradition, communal violence, and the ideas of femininity.[3][4][5] She uses paper, painting, installation, large scrolls, theater set designs.
களின் நடுப் பகுதியில் இருந்து, இவர் இந்தியாவில் பாரம்பரிய கலை வடிவங்களைப் பற்றி விரிவான ஆராய்ச்சிகளை மேற்கொண்ட் இருந்தார். பாரம்பரிய ஓவியர்களின் நடைமுறையின் நீடித்த தன்மைக்க் ஆக வாதிட்டார். மேலும் பலவிதம் ஆன காட்சி மற்றும் இலக்கிய ஆதாரங்களை தனது படைப்புகளில் பயன்படுத்தினார். [2] இவரது பணி இடப்பெயர்வு, ஏக்கம், வரலாற்று பரம்பரை, பாரம்பரியம், வகுப்புவாத வன்முறை மற்றும் பெண்மைய் உடன் தொடர்புடைய கருத்துக்கள் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது.

Bharat Kala Bhavan has a collection of artifacts, Buddhist and Hindu sculptures, pictures, manuscripts, Mughal miniatures, paintings, brocade textiles, contemporary art form and bronze statues from 1st-15th century. Pottery, mental craft, ivory goods, jewellery, terracotta beads& rare collection of Gujarati, Rajasthani& Pahari miniature paintings are also on display in the museum. Total holdings of Bharat Kala Bhawan are 1,04,376.[7][2].
பாரத் கலா பவனில் கலைப்பொருட்கள், பௌத்த மற்றும் இந்து சிற்பங்கள், படங்கள், கையெழுத்துப் பிரதிகள், முகலாயர் கால சிறிய வடிவில் ஆன கலைப்பொருள்கள், ஓவியங்கள், ப்ரோகேட் ஜவுளிகள், சமகால கலை வடிவங்கள் மற்றும் 1ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டு வரையில் ஆன காலத்தைச் சேர்ந்த வெண்கல சிலைகள் ஆகியவை உள்ளன. மேலும் மட்பாண்டங்கள், மனநல கைவினைப்பொருட்கள், தந்த பொருட்கள், நகைகள், சுடுமண் மணிகள் மற்றும் குஜராத்தி, ராஜஸ்தானி மற்றும் பஹாரி பாணியில் அமைந்த சிறிய வகையில் ஆன ஓவியங்கள் ஆகியவையும் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப் பட்ட் உள்ளன. பாரத் கலா பவனின் காட்சிக்கு வைக்கப் பட்ட் உள்ள கலைப்பொருள்களின் மொத்த எண்ணிக்கை 1, 04.

In addition to her own professional use of calligraphy, she works to preserve the art form in India through her organization, the Qalamkaari Creative Calligraphy Trust.[1][2] She founded the Trust to organize events for artists to share their work with the public and to keep the art of calligraphy alive.[1] Dagar has organized international calligraphy festivals.[3] Her calligraphy workshops have earned media attention as a cultural attraction for tourists to India.[4][8][9].
வனப்பெழுத்துப் பதிப்பை தனது சொந்த தொழில்முறை பயன்பாட்டிற்கு கூடுதலாக, இவர் தனது அமைப்பான கலம்காரி பானியின் வனப்பெழுத்து அறக்கட்டளை மூலம் இந்தியாவில் கலை வடிவத்தை பாதுகாக்க பணியாற்றுகிறார். [1] [2] கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை பொதுமக்கள் உடன் பகிர்ந்து கொள்வதற்க் உம், வனப்பெழுத்து கலையை உயிரோடு வைத்திருப்பதற்க் உம் நிகழ்வுகளை ஒழுங்கமைக்க இவர் அறக்கட்டளையை நிறுவினார். [2] இவர், சர்வதேச வனப்பெழுத்து விழாக்களை ஏற்பாடு செய்த் உள்ளார்.

Pattachitra style of painting is one of the oldest and most popular art forms of Odisha. The name Pattachitra has evolved from the Sanskrit words patta, meaning canvas, and chitra, meaning picture. Pattachitra is thus a painting done on canvas, and is manifested by rich colourful application, creative motifs, and designs, and portrayal of simple themes, mostly mythological in depiction.[12] The traditions of pattachitra paintings are more than thousand years old.[13][14].
ஓவியங்களில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து வண்ணங்கள் உம் இயற்கையானவை. ஓவியரான சித்ரகரஸ் என்பவரால் முற்றில் உம் பழைய பாரம்பரிய முறையில் ஓவியங்கள் உருவாக்கப் பட்ட் உள்ளன. பட்டாசித்ரா பாணி ஓவியம் ஒடிசாவின் பழமையான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும். பட்டாசித்ரா என்ற பெயர் பட்டா என்ற சமஸ்கிருத சொல் இலிருந்து உருவானது, பட்டா என்பது துணியைய் உம், சித்ரா என்பது படத்தைய் உம் குறிக்கும். அத் ஆவது துணியும் ப இடம் உம். பட்டாச்சித்ரா என்பது துணியில் அச்சுகளை உருளச்செய்து உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியமாகும். மேலும் இது சிறந்த வண்ணமயமான பயன்பாடு, படைப்பு அம்சங்கள், வடிவமைப்புகள் மற்றும் எளிய கருப்பொருள்களின் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பால் உம் சித்தரிப்பில் புராணக்கதைகள் இடம்பெறுகின்றன.[ 3] பட்டாசித்ரா ஓவியங்களின் மரபுகள் ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு மேலானவை.

Nrityagram, situated on the outskirts of Bangalore, became India's first free dance gurukul,[9] village for various Indian classical dances, consisting of seven gurukuls for the seven classical dance styles and two martial arts forms, Chhau and Kalaripayattu.[10] She wanted to revive the guru-shishya parampara in the right kind of environment.
பெங்களூரின் புறநகரில் அமைந்த் உள்ள நிருத்யாகிராமம், இந்தியாவின் முதல் இலவச நடன குருகுலம்,[ 1] இது பல்வேறு இந்திய செவ்வியல் நடனங்களுக்க் ஆன கிராமமாக மாறியது. இதில் ஏழு செவ்வியல் நடன பாணிகளுக்கு ஏழு குருகுலர்கள் மற்றும் இரண்டு தற்காப்பு கலை வடிவங்கள் பயிற்றுவிக்கப்பட்டன. இவற்றில் சாவ் நடனம் மற்றும் கலரிப்பயிற்று ஆகியவை அடங்கும்.

Nrityagram, situated on the outskirts of Bangalore, became India's first free dance gurukul,[9] village for various Indian classical dances, consisting of seven gurukuls for the seven classical dance styles and two martial arts forms, Chhau and Kalaripayattu.[10] She wanted to revive the guru-shishya parampara in the right kind of environment.
பெங்களூரின் புறநகரில் அமைந்த் உள்ள நிருத்யாகிராம், இது இந்தியாவின் முதல் இலவச நடன குருகுலம் ஆகும்[ 1] இது பல்வேறு இந்திய கிளாசிக்கல் நடனங்களுக்க் ஆன கிராமமாக மாறியது, இதில் ஏழு கிளாசிக்கல் நடன பாணிகளுக்கு ஏழு குருகுலர்கள் மற்றும் இரண்டு தற்காப்பு கலை வடிவங்கள் ஆன சாவ் மற்றும் களரிப்பயிற்று அடங்கும்.