영어에서 Rothko 을 사용하는 예와 한국어로 번역
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The Legacy of Rothko.
Mark Rothko, Orange and Yellow, 1956.
마크 로스코에 의해 오렌지와 노란색 1956.The Passion of Mark Rothko.”.
Ever seen a Mark Rothko painting in person?
마크 로스코의 그림을 실제로 본 적이 있나?Untitled 18, 1963 by Mark Rothko.
Untitled ( 18), 1963 - Mark Rothko(마크 로스코).
사람들은 또한 번역합니다
Mark Rothko was born in Russia in 1903.
Orange and Yellow Mark Rothko 1956.
마크 로스코에 의해 오렌지와 노란색 1956.Mark Rothko: No. 61(Rust and Blue)ii.
마크 로스코 No. 61 (Rust and blue) 명화 케이스.Light Red Over Black(1957)by Mark Rothko.
Light Red Over Black, 1957 -Mark Rothko(마크 로스코).Rothko exhibited these new works at the Betty Parsons Gallery.
로스코는 베티 파슨스 갤러리에서 새로운 작품을 전시.Resistant to explaining his work, Rothko refused to explain his death?
로스코는 작품에 대한 설명을 거부하듯이, 자신의 죽음에 대한 설명도 거부한 것일까?Mark Rothko Paintings, Biography& Artwork.
Mark Rothko - 그림, 지문, 전기 및 Mark Through his pursuit of a deeply original pictorial language, Rothko maintained a commitment to profound content.
깊이 원래 회화 언어의 자신의 추구를 통해, 로스코는 심오한 내용에 대한 헌신을 유지했다.Mark Rothko, Untitled(Blue, Yellow, Green on Red), 1954.
Untitled (Blue, Yellow, Green on Red), 1954 | 마크 로스코.At different times during the 1950s and 1960s, Rothko produced a substantial quantity of small works on paper.
년대와 1960 년대 동안 서로 다른 시간에, 로스코는 종이에 작은 작품의 상당한 양을 생산했다.Marcus Rothkowitz, aka Mark Rothko, was born in Latvia in 1903.
Mark Rothko(마크 로스코)는 과거 러시아 영토였던 Latvia에서 1903년 태어났다.If art were to express the tragedy of the human condition, Rothko felt, new subjects and a new idiom had to be found.
예술은 인간 조건의 비극을 표현한다면, 로스코는 느낌, 새로운 주제와 새로운 관용구를 찾을 수했다.Mark Rothko, the painter:"I am not interested in relationships of color or form or anything else….
마크 로스코는 ‘나는 색의 관계나 형태, 그 밖의 다른 것에는 관심이 없다.You will find opportunities to buy Rothko prints from approved retailers within our content.
당신은 우리의 콘텐츠 내에서 승인 된 대리점 로스코 인쇄를 구입할 수있는 기회를 찾을 수 있습니다.Rothko studied with Max Weber during the fall semester of 1925 and again in the spring of 1926.
로스코는 1925 년 가을 학기 동안 막스 베버 (Max Weber)와 함께 공부하고 다시 1926 년 봄.During the mid 1930s,Mark Rothko joined a group in New York which was known as the Ten.
년대 중반 동안,마크 로스코는 열로 알려진 뉴욕의 그룹에 합류했다.Rothko continued to work predominantly on paper even after he returned to a relatively large format in 1969.
로스코는 그가 1969 년에 비교적 큰 형식으로 반환 후에도 용지에 주로 작업을 계속했다.In late 1940s andearly 1950s, Mark Rothko created some of the pieces which he is most well.
년대 후반과 1950 년대 초,마크 로스코는 자신이 가장 잘 자신의 경력에 대한 알려져있다 조각을 만들었습니다.Rothko said-“people who weep before my pictures are having same religious experience I had when I painted them.
로스코는 ‘내 그림 앞에서 우는 사람은 내가 그것을 그릴 때 가진 것과 똑같은 종교적 경험을 하고 있는 것이다'라고 말했다던가.In late 1940s and early 1950s,Mark Rothko created some of the pieces which he is most well known for in his career.
년대 후반과 1950 년대 초,마크 로스코는 자신이 가장 잘 자신의 경력에 대한 알려져있다 조각을 만들었습니다.Art is an adventure into an unknown world, which can only be explored by those willing to take the risks."~Mark Rothko.
우리에게 미술은 위험을 감수 할 수 있는 사람들 만이 탐험 할 수 있는 알려지지 않은 세계로 진입하는 모험이다."-Mark Rothko-.In late 1950s, Mark Rothko took yet another approach to the works which he created;
년대 후반에, 마크 로스코는 아직 자신이 만든 작품에 대한 또 다른 접근을했다;Rothko himself left several canvases to art institutions in London and was a big fan of the city, making a successful restoration of this painting particularly important.
로스코 자신은 런던의 예술 기관에 여러 개의 캔버스를 떠나 도시의 큰 팬이고, 이 그림의 성공적인 복원이 특히 중요하고.Few artists have quite the draw as Mark Rothko and this represents a key moment in the history of the St Louis Art Museum.
몇몇 작가 마크 로스코으로 아주 무승부를 가지고이 세인트 루이스 미술관의 역사에서 중요한 순간을 나타냅니다.By the end of his life, Rothko had moved beyond the concept of the subconscious art the“nearer shore of art.”.
그의 삶의 끝으로, 로스코는 잠재 의식 예술의 개념을 넘어 이동했다 “예술의 가까운 해안입니다.”.
