PISSARRO Tiếng việt là gì - trong Tiếng việt Dịch

• pissarro

Ví dụ về việc sử dụng Pissarro trong Tiếng anh và bản dịch của chúng sang Tiếng việt

Paintings by Camille Pissarro.
Tranh của Camille Pissarro.

In 1854, Pissarro returned to St.
Năm 1854, Pissarro trở lại St.

Those blues have crept in from Monet and Pissarro.
Có chút gì của Monet và Pissarro trong ấy.

Camille Pissarro should be associated with.
Camille Pissarro( liên kết| sửa đổi).

In his youth, Renoir spoke with Sisley, Monet, Cezanne, Pissarro.
Khi còn trẻ, Renoir đã nói chuyện với Sisley, Monet, Cezanne, Pissarro.

During his lifetime, Pissarro sold few of his paintings.
Khi còn sống, Pissarro bán được rất ít tranh.

Pissarro studied from great forerunners, including Gustave Courbet and Jean-Baptiste-Camille Corot.
Pissarro nghiên cứu từ những người tiên phong vĩ đại, bao gồm cả Gustave Courbet và Jean- Baptiste- Camille Corot.

Copyright 2019\ Art place\ Camille Pissarro- brief biography and description of the paintings.
Copyright 2019\ Nơi nghệ thuật\ Camille Pissarro- tiểu sử tóm tắt và mô tả về các bức tranh.

In 1862, Renoir successfully passed the exams and entered the School of Fine Arts, where he met Basile, Claude Monet, Pissarro.
Năm 1862, Renoir đã vượt qua kỳ thi thành công và vào Trường Mỹ thuật, nơi anh gặp Basile, Claude Monet, Pissarro.

Camille Pissarro- brief biography and description of the paintings.
Camille Pissarro- tiểu sử tóm tắt và mô tả về các bức tranh.

In the same years, the acquaintance takes place, and the artist communicates with the famous impressionists of the time, such as Monet, Pissarro, Sisley, and others.
Trong cùng năm đó, sự quen biết diễn ra và nghệ sĩ giao tiếp với các nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng nổi tiếng thời bấy giờ, như Monet, Pissarro, Sisley, và những người khác.

Pissarro was asking 1000 francs for The Orchard and Monet the same for Impression: Sunrise, neither of which sold.
Pissarro đã yêu cầu 1000 franc cho The Orchard( Vườn cây trái) và Monet tương tự cho Ấn tượng mặt trời mọc, cả hai đều không được bán.

Many of history's most renowned artists, including Claude Monet, Edgar Degas, and Camille Pissarro, sought inspiration in Paris, and they gave rise to the Impressionism movement.
Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng nhất trong lịch sử như Claude Monet, Edgar Degas, và Camille Pissarro đã tìm thấy niềm cảm hứng ở Paris và mang họ đến với sự chuyển động của các trường phái ấn tượng.

Monet, Pissarro, and Sisley used the landscape as their primary motif, the transience of light and weather playing a major role in their work.
Monet, Pissarro, và Sisley sử dụng phong cảnh như các motif chính, sự phù du của ánh sáng và thời tiết đóng một vai trò lớn trong các tác phẩm của họ.

Among the highlights of the collection are masterpieces by Delacroix, Rembrandt, and Rubens, and a wonderful collection of Impressionist pictures by Bonnard, Cézanne, Monet, Pissarro, and Renoir.
Một trong những điểm nổi bật của bộ sưu tập là những kiệt tác của Delacroix, Rembrandt và Rubens, và một bộ sưu tập hình ảnh ấn tượng tuyệt vời của Bonard, Cézanne, Monet, Pissarro và Renoir.

Monet, Sisley, Morisot, and Pissarro may be considered the"purest" Impressionists, in their consistent pursuit of an art of spontaneity, sunlight, and color.
Monet, Sisley, Morisot, và Pissarro có thể được coi là“ tinh khiết” ấn tượng, trong việc theo đuổi nhất quán của họ là một nghệ thuật của sự tự nhiên, ánh sáng mặt trời, và màu sắc.

Thanks to the donation, MuMa's collection of Impressionist works is today one of France's largest, and the public can now enjoy works by Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Courbet and Corot.
Nhờ quyên góp, bộ sưu tập tác phẩm Ấn tượng của MuMa ngày nay là một trong những tác phẩm lớn nhất của Pháp và công chúng giờ đây có thể thưởng thức các tác phẩm của Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Courbet và Corot.

The two became good friends and Pissarro gave Gauguin a great deal of useful advice; they even worked side by side, painting from the same motif, as Pissarro and Cezanne had done a few years before.
Pissarro cho Gauguin rất nhiều lời khuyên hữu ích, ngay cả vẽ song song với Gauguin trên cùng một chủ đề, như chính Pissarro và Cézanne đã làm vài năm trước.

They were the ones who used the technology of pinpoint brushstrokes to create the paintings, so the“parents” of the dox art style in tattoo art are such individuals as Lucien Pissarro, Henri Cross and Paul Signac.
Họ là những người đã sử dụng công nghệ của các nét vẽ chính xác để tạo ra các bức tranh, vì vậy cha mẹ của phong cách nghệ thuật dox trong nghệ thuật xăm là những cá nhân như Lucien Pissarro, Henri Cross và Paul Signac.

Someone should tell M. Pissarro forcibly that trees are never violet, the sky is never the colour of fresh butter, that nowhere on earth are things to be seen as he paints them.".
Phải có một người nào đó đến bảo cho ông Pissarro biết rằng cây cối không bao giờ có màu tím, bầu trời không bao giờ có màu bơ tươi, trên đời nầy không bao giờ có những thứ mà ông ta vẽ cả…”.

Since 1975 the museum has organized two exhibitions annually dedicated to an individual or collections, including Toulouse-Lautrec in 1976, Boilly in 1984, Daumier in 1989, Goya in 1990, Boldini in 1991 and Pissarro in 2017.
Từ năm 1975, bảo tàng đã tổ chức hai triển lãm hàng năm dành riêng cho một cá nhân hoặc bộ sưu tập, bao gồm Toulouse- Lautrec năm 1976, Boilly năm 1984, Daumier năm 1989, Goya năm 1990, Boldini năm 1991 và Pissarro năm 2017.

Art historian John Rewald called Pissarro the dean of the Impressionist painters, not only because he was the oldest of the group, but also by virtue of his wisdom and his balanced, kind, and warmhearted personality.
Nhà sử học nghệ thuật John Rewald đã gọi Pissarro là" lãnh đạo của các họa sỹ theo trường phái ấn tượng", không chỉ bởi vì ông là người lớn tuổi nhất trong nhóm, mà còn" nhờ đức tính của ông ta, tính cách cân bằng, tử tế và nhiệt tình".

Theo introduced Vincent to Paul Gauguin, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau, Camille Pissarro and Georges Seurat, and in 1888 he persuaded Gauguin to join Vincent, who had moved to Arles in the meantime.
Theo giới thiệu Vincent với Paul Gauguin, Paul Cézanne, Henri de Toulouse- Lautrec, Henri Rousseau, Camille Pissarro và Georges Seurat, và năm 1888, ông đã thuyết phục Gauguin cùng tham gia với Vincent, người đã chuyển tới Arles lúc đó.

Pissarro himself describes the painting as:“The theme is the bridge near the Placede la Bourse with the effects of rain; crowds of people coming and going; smoke from the boats; quays with cranes; workers in the foreground; and all this in grey colors glistening in the rain.”.
Chính Pissarro đã mô tả bức tranh như sau:“ Bối cảnh là cây cầu gần Placese la Bourse dưới trời mưa; hàng dòng người đến và đi; khói từ thuyền; bến tàu với cần cẩu; công nhân ở phía trước; và tất cả những thứ này hòa thành một màu xám lấp lánh dưới mưa”.

In 1957, Victorine Donop de Monchy gave the museum an important collection of Impressionist works that had belonged to her father, Doctor Georges de Bellio, physician to Manet, Monet, Pissarro, Sisley and Renoir, and an early supporter of the Impressionist movement.
Năm 1957, Victorine Donop de Monchy đã tặng cho bảo tàng một bộ sưu tập các tác phẩm Ấn tượng quan trọng thuộc về cha cô, Bác sĩ Georges de Bellio, bác sĩ của Manet, Monet, Pissarro, Sisley và Renoir, và là người ủng hộ sớm cho phong trào Ấn tượng.

During the latter part of 1873, Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, and Alfred Sisley organized the Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs(Anonymous Society of Painters, Sculptors, and Engravers) to exhibit their artworks independently.
Trong nửa sau của năm 1873, Monet, Pierre- Auguste Renoir, Camille Pissarro và Alfred Sisley đã tổ chức Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs( Hiệp hội Vô danh gồm các Họa sĩ, Thợ khắc và Thợ trổ) để trưng bày tác phẩm của họ một cách độc lập.

In the latter third of the century Impressionists like Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Mary Cassatt, and Edgar Degas worked in a more direct approach than had previously been exhibited publicly.
Vào 3 thập niên cuối cùng của thế kỷ này những họa sĩ trường phái Ấn Tượng như Édouard Manet, Claude Monet, Pierre- Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Mary Cassatt, và Edgar Degas tiếp cận trực tiếp hơn so với những gì đã được trưng bày công khai trước đây.