Eksempler på brug af Hvor langgaard på Dansk og deres oversættelser til Engelsk
{-}
-
Colloquial
-
Official
-
Medicine
-
Financial
-
Ecclesiastic
-
Official/political
-
Computer
Kyrkhult kirke, hvor Langgaard både 1912 og 1913 afholdt orgelkoncert.
Kyrkhult Church, where Langgaard gave organ concerts in 1912 and 1913.I den lange'magre' mellemperiode gik der således 14 år, hvor Langgaard ikke komponerede symfonier.
Den anden opførelse af symfonien i 1917, hvor Langgaard dirigerede, blev en publikumsmæssig succes, og i 1920 blev værket præsenteret i Tivolis Koncertsal.
The second performance of the symphony in 1917, which Langgaard conducted, was an audience success, and in 1920 the work was presented in the Tivoli Concert Hall.Orkestermusikken følger det samlede produktionsmønster.Iden lange'magre' mellemperiode gik der således 14 år, hvor Langgaard ikke komponerede symfonier.
Der blev afholdt tre koncerter i 1927/28, hvor Langgaard fremførte værker af Beethoven, Schumann, Wagner, Liszt, Max Bruch og Bruckner- samt sin egen første symfoni.
Three concerts were held Romanen danner baggrund for klaverværket Le Béguinage(1948-49) ogsymfoni nr.15, hvor Langgaard skildrer Ribe som"Danmarks Brügge.
This novel forms the background of the piano piece, Le Béguinage(1948-49), andof Symphony No. 15, in which Langgaard depicts Ribe as"Denmark's Brügge.Det var først mange år senere, i 1928, hvor Langgaard selv dirigerede værket i den musikforening, han havde oprettet"som modvægt mod den moderne musiks rædsler", at symfonien opnåede en dansk førsteopførelse.
It was only many years later, in 1928, when Langgaard himself conducted the work in the music society he had founded"as a counter-balance to the horrors of modern music" that the symphony achieved a first Danish performance.I midten af satsen findes et scherzo-afsnit, som leder frem til en kombination af reprise og gennemføringsdel, hvor Langgaard gradvist indfører fanfaresignaler, således at satsen kan ende Maestoso festivo.
In the middle of the movement there is a Scherzo section that leads on to a combination of recapitulation and development, where Langgaard gradually introduces fanfare signals, such that the movement can end Maestoso festivo.Men hvor Langgaard i Le Béguinage dyrker et absurd vanvidspræget musikalsk udtryk, udgør Chiesa madre et fredfyldt sværmerisk univers. Alt i alt et lysende eksempel på Langgaards ambivalente religiøsitet og til tider skizofrene musikalitet.
But while in Le Béguinage Langgaard cultivates an absurd, mad ness-tinged musical idiom, Chiesa madre constitutes a peaceful, soulful universe; all in all, a brilliant example of Langgaard's ambivalent religiosity and occasionally schizo phrenic musicality.Denne mærkelige dobbelthed afspejles i værkets sammensatte musik, hvor Langgaard trækker på hele det romantiske og senromantiske udtryksregister.
This strange ambiguity is reflected in the composite nature of the music, as Langgaard drew on the full expressive register of the Romantic and Late Romantic periods.Der blev afholdt tre koncerter i 1927/28, hvor Langgaard fremførte værker af Beethoven, Schumann, Wagner, Liszt, Max Bruch og Bruckner- samt sin egen første symfoni. Derefter gik foreningen ind, og Langgaard stod med en gæld, han havde svært ved at betale.
Three concerts were held Netop dette år oplever den 20-årige Rued Langgaard sit livs forelskelse, da han møder en pige ved navn Dora, der siden bliver ved med at dukke op i en række af Langgaards værker, hvor ulykkelig kærlighed er et vigtigt omdrejningspunkt.Bl.a. i Rosengaardsviser,der er opkaldt efter huset Rosengården, hvor Langgaard boede netop denne sommer i Kyrkhult.
In that year the 20-year-old Rued Konfliktstoffet videreudvikles i symfoni nr. 6(1919-20), hvor Langgaard for alvor tog Carl Nielsens avantgardestil fra 4. symfoni op på en personlig måde.
The conflictual material was further developed in Symphony No. 6(1919-20), where Langgaard went to work in earnest, but in a highly personal manner, with the avant-garde style of Carl Nielsen's Fourth Symphony.Men hvor Langgaard i Afgrundsmusik slutteligt skaber en form for harmoni, idet han lader koralen klinge ud i en åben durklang, så forholder det sig anderledes i Som en Tyv om Natten. Her går musikken i stedet over gevind, idet den rytmiske intensitet fortættes og modulationerne tager til, indtil musikken så at sige pulveriseres.
But whereas in Music of the Abyss Langgaard in Strygekvartet nr. 2(1918) blev uropført i 1919 på Det kgl. Danske Musikkonservatorium, hvor Langgaard 1918-19 præsenterede et udvalg fra sin sang- og kammermusikproduktion ved fire koncerter.
Strygekvartet nr. 2(1918) was performed for the first time at the Royal Danish Academy of Music Den religiøst farvede musik bliver her til en kastebold i et frådende vanvidsspil, der afsluttes med at Liszt-motivet mod slutningen af Afgrundsmusik rydder alt af vejen i et hysterisk ridt. Ud over at være en besk kommentar til den åndelige forarmelse,som Langgaard oplevede i sin samtid, er Afgrundsmusik også et af de værker, hvor Langgaard er stærkest påvirket af Carl Nielsen.
Here the religiously-tinged music becomes a pawn in a furious, insane game that concludes with the Liszt motif, towards the end of Music of the Abyss, sweeping everything else aside in a hysterical rush. Besides being a harsh comment on the spiritual impoverishment that Cd'en afsluttes med etpar tidlige orkesterstykker og tre førsteindspilninger af sene værker, hvor Langgaard på demonstrativ vis udtrykker den absurde situation, han befandt sig i som en kunstner, der var kørt ud på et sidespor og som følte, at han stod alene i kampen for kunstens høje idealer.
The CD concludes with a couple of early orchestral pieces andthree world premiere recordings of late works where Langgaard demonstratively expresses the absurd situation he found himself in, as an artist who had been sidelined and who felt that he stood alone in the struggle for the high ideals of art.Naturmystik og kærlighedslængsel spiller en vigtig rolle i både Langgaards tre sange til tekster af romantiske digtere fra Norge og Danmark- hvor Langgaard drømmer sig hen til et vemodigt fjeldunivers- og i Messiaens Cinq Rechants, der bygger på kærlighedssange fra Peru og Ecuador samt en middelalderlig morgensang.
In Langgaard's three songs to texts of romantic poets from Norway and Denmark- where Langgaard imagines a melancholy universe of mountains- and in Messiaen's Cinq Rechants which are founded on love songs from Peru and Ecuador as well as a medieval morning song, mysticism in nature and a longing for love play an important part.En førsteversion forelå i 1950, menkompositionen blev revideret så sent som i april 1952, hvor Langgaard tilføjede en ny slutning, komponeret til en enkelt linje fra Dies irae-teksten:"Mihi quoque spem de-disti"("Også mig førte du til håb")- en afsluttende personlig, religiøs bekendelse, som Langgaard iscenesætter meget virkningsfuldt med a cappella kor ledsaget af regelmæssige, dødssymboliserende tam-tam-slag. Bendt Viinholt Nielsen, 2010 Release date: august 2010Cat.
A first version had been completed in 1950, butthe composition was revised as late as April 1952, when Langgaard added a new ending composed to a single line from the Dies irae text:\\Mihi quoque spem de-disti\\(\\To me also hope Thou gavest\\)- a concluding, personal religious affirmation which Helt anderledes gik det, da den succesfuldt blev spillet i Tyskland og Østrig de følgende år:Først i Essen 1921, hvor Langgaard blev fremkaldt på scenen fem gange, så i Berlin 1922 med Blüthner Orkestret(det nuværende Konzerthausorchester) og ti dage senere med Wiener Symfonikerne i Musikvereins"Gyldne sal" der er tegnet af den danske arkitekt Theophilus Hansen.
Things were very different indeed when it was subsequently played in Germany and Austria:first in Essen in 1921, where Langgaard was called onto the stage five times, then in Berlin in 1922 with the Blüthner Orchestra(now the Konzerthausorchester) and ten days later with the Vienna Symphony Orchestra in the'Golden Hall' of the Musikverein designed by the Danish architect Theophilus Hansen.
