Eksempler på bruk av Debussys på Norsk og deres oversettelse til Engelsk
{-}
-
Colloquial
-
Ecclesiastic
-
Ecclesiastic
-
Computer
Navnet på doodle: Claude Debussys 151-årsdag.
Name of doodle: Claude Debussy's 151st Birthday.Claude Debussys La Mer er en impresjonistisk arbeid gjennom og gjennom.
Claude Debussy 's La Mer is an impressionistic work through and through.Alle tre er brukt i starten av Debussys stykke.
All three are used in the opening pages of Debussy's piece.Språkvalget reflekterer Debussys anglofili, og kan også være et vink til Chou-Chous engelske barnepike.
This choice of language is most likely Debussy's nod towards Chou-Chou's English governess.Her ble han kjent og influerte av særlig Claude Debussys musikk.
The middle movement is inspired by the music of Claude Debussy.Det er et av Debussys mest innspilte stykker, både i sin originale versjon og i forskjellige arrangementer.
The prelude is one of Debussy's most recorded pieces, both in its original version and in subsequent various arrangements.Likevel finnes det fremdeles sjeldne perler i Debussys produksjon.
Still, there are rare pearls to be rediscovered in Debussy's body of work.Han blendet kritikere som“Yniold” i Debussys Pélleas et Mélisande, i en rolletolkning som ResMusica kalte“umulig å overgå”.
He dazzled critics further as‘Yniold' in Debussy's Pélleas et Mélisande, a performance that ResMusica called‘unsurpassable'.Brouillards eller"Tåke" er det første preludium i Claude Debussys andre sett med preludier.
Brouillards or"Mists" or"Fog" is the first prelude of Claude Debussy's second set of preludes.Også Debussys atmosfæriske og klangfulle'Fantaisie' fikk en vanskelig skjebne, men hentes nå frem fra glemselen av Leif Ove Andsnes.
Also Debussy's atmospheric and melodious Fantaisie endured a difficult fate, but is now being brought back from obscurity by Leif Ove Andsnes.En eller flere skalaer kan brukes i en komposisjon,for eksempel i Claude Debussys L'Isle Joyeuse.
One or more scales may be used in a composition,such as in Claude Debussy's L'Isle Joyeuse.Og hvem har vel hørt Debussys ukjente Rapsodi for saksofon og orkester, her med Francois Leleux som spillende dirigent, på engelsk horn!
And you might be surprised to hear Debussy's unknown Rhapsody for Saxophone and Orchestra, here play-directed by François Leleux, playing the cor anglais!Et nyere eksempel er fjerde ogsiste sats Passepied av Claude Debussys Suite bergamasque for piano.
More modern examples include: The fourth andfinal movement of Claude Debussy's Suite bergamasque for piano.Debussys store orkesterklang kommenterer, utdyper og fargelegger det som skjer på scenen, fysisk og mentalt, bevisst og ubevisst.
Debussy's complex orchestral tones comment upon, explain and colour the events unfolding on stage, both physically and mentally, and consciously and unconsciously.Høsten 2010 gjorde han seg bemerket med en serie fremførelser av Debussys 24 preludier komplett, bl.a. i Den Norske Opera.
In the autumn of 2010 Aspaas gave an acclaimed series of recitals on Debussy's 24 preludes, which included a performance in the Norwegian National Opera.Claude Debussys eneste opera, om fortapt kjærlighet og forbudte relasjoner, er basert på den belgiske nobelprisvinneren Maurice Maeterlincks drama.
Claude Debussy's only opera, about lost love and forbidden relationships, is based on the Nobel Prize winner Maurice Maeterlinck's play of the same name.Foruten opera er Prêtre fremst kjent for fremførelser av franske verk som Debussys La Mer og Maurice Ravels Daphnis et Chloé.
Aside from opera, Prêtre was best known for performances of French music, having conducted long and difficult works like Debussy's La mer and Ravel's Daphnis et Chloé without a score i.e. from memory.Også Claude Debussys(1862-1918) klangverden og melodier er en drøm å lytte til, og det unike tonespråket har gjort musikken hans verdensberømt og udødelig.
Claude Debussy's(1862-1918) sound world and harmonies are also a dream to listen to, and his unique musical language has immortalised his writing.Konserten åpna med krevende og virtuos musikk av Johann SebastianBach og Franz Schubert, før Rybak fortsatte med«lettere» musikk som Claude Debussys«Claire de Lune».
The concert opened with challenging and virtuoso music Rapsodien, et av Debussys få verk for soloinstrument og orkester er, med sin musikantiske sjarm, ganske atypisk, men like fullt et verk han var svært fornøyd med.
The‘Rhapsody', one of Debussy's few pieces for solo instrument and orchestra, is rather atypical thanks to its musician-oriented charm, but nevertheless a work he was very satisfied with.Arrangementet avsluttes på en av de siste dagene av august,med spektakulære nedleggelse- The Virgin Fyrverkeri Concert- som skal utføre Debussys ecossaise eller Wagners Ride av Valkyries.
The event ends on one of the the last days of August,with spectacular closure- The Virgin Fireworks Concert- that will perform Debussy's Ecossaise or Wagner's Ride of the Valkyries.Det nærmer seg premiere på Debussys opera Pelléas og Mélisande på Hovedscenen, og i den anledning byr Operaorkestrets musikere på herlig, fransk musikk på Scene 2.
Debussy's opera Pelléas and Mélisande will soon premiere in the Main House, and in connection with this musicians of the Norwegian National Opera Orchestra will perform a selection of splendid French music in the Second House.Til konserten på Hovedscenen stiller han med et program bestående av det mest kjente ogkjære fra det store utvalget av klaververker: fra Debussys krevende etyder til Chopins vakre og melankolske fjerde ballade.
For this recital in the Main House he offers a programme featuring some of the most famous,beloved works for piano, from Debussy's demanding études to Chopin's beautiful, melancholic Ballade no. 4.I Frankrike komponerte de impresjonistiske komponistene Debussy og Ravel begge masurkaer: Debussys masurkaer var enkeltstykker, mens Ravels masurkaer var en del av suiten La Parade, et av hans lite kjente, tidlige verker.
In France, Impressionistic composers Claude Operaen Ariane et Barbe-Bleue(Ariane og Blåskjegg), som han arbeidet med fra 1899 til 1907,blir ofte sammenlignet med Debussys Pelléas et Mélisande, delvis på grunn av musikalske likheter og dels fordi begge er basert på en libretto av Maurice Maeterlinck.
Opera[change| change source] The opera Ariane et Barbe-Bleue("Ariadne and Bluebeard"), which he wrote between 1899 and 1907,has often been compared to Debussy's Pelléas et Mélisande.Operaen Ariane et Barbe-Bleue(Ariane og Blåskjegg), somhan arbeidet med fra 1899 til 1907, blir ofte sammenlignet med Debussys Pelléas et Mélisande, delvis på grunn av musikalske likheter og dels fordi begge er basert på en libretto av Maurice Maeterlinck.
Dukas worked on it for seven years and it was produced at the Opéra-Comique in 1907.[2]The opera has often been compared to Debussy's Pelléas et Mélisande which was first performed while Dukas was writing Ariane et Barbe-bleue.
