நாடகங்களில் Meaning in English - translations and usage examples

• plays
• dramas

Examples of using நாடகங்களில் in Tamil and their translations into English

இதை நீங்கள் பழைய நாடகங்களில் பார்த்திருக்கல் ஆம்.
You should have seen it in the old days.

மெர்சியின் குரல் இலங்கை வானொலி நாடகங்களில் பிரபலமானது.
Mercy was a very popular voice in Sri Lankan radio drama.

இதை நீங்கள் பழைய நாடகங்களில் பார்த்திருக்கல் ஆம்.
You may have seen this in some old movies.

இவரது நாடகங்களில் மூன்று நாடகங்கள் மட்டுமே நமக்கு கிடைத்த் இருக்கிறது.
In only three of these countries we even have embassies.

இந்திரா தேவி பல நாட்டிய நாடகங்களில் உம் பங்கேற்றுள்ளார். [1].
Endira Devi has also participated in many ballets and dance dramas.[1].

அருந்ததிநாக்: உங்கள் நாடகங்களில் நான் மூன்று பெண் பாத்திரங்களில் நடித்திருக்கிறேன்.
And I reveled in your three-part series on singleness.

வீடியோ சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் recaps லீக் முழுவதும் இருந்து மேல் நாடகங்களில் பார்க்க.
Watch top plays from around the league with video highlights and recaps.

அவரது குழந்தைகள் நாடகங்களில் ஒரு சிறப்பு இடம் வானியல் ஆகும். 1897 உடன் தொடங்குகிறது.
A special place in his children's plays was astronomy. Beginning with 20.

மக்கள் உண்மையில் உள்ளூர் அரசியல்வாதிகள் தங்கள் பீர் மண்டபம் நிரப்ப மற்றும் பாடல் மற்றும் நாடகங்களில் மூலம் அவர்களை கேலி செய்ய.
People literally fill their beer hall with local politicians and make fun of them through song and dramatics.

நான் பார்த்த மற்ற பள்ளி நாடகங்களில் அமெச்சூர் ஒரு சிறிய குறிப்பை இருந்தது ஆனால் அது ஒரு உயர்நிலை பள்ளி நாடகம் தான், ஏனெனில் நீங்கள் கவலைப்பட வேண்டாம்.
Other school plays I have seen may have had a little hint of amateur but you don't mind because it's a high school play.

இருப்பினும், பி. வி. கராந்த் மற்றும் பன்சி கவுல் ஆகியோரின் நாடகங்களில் பணியாற்றுவதற்க் ஆன வாய்ப்பு இவருக்கு கிடைத்தது.[ 3].
The film eventually released in 1975, but he remained unnoticed.[4] However, he got an opportunity to work in plays for B. V. Karanth and Bansi Kaul.[3].

அவரது கடைசி ஆண்டுகளில், அவர் திரைப்படங்களை விட மேடையில் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தார் மற்றும் சர் சையத் அகமது கானின் கடைசி தொலைக்காட்சி நாடகங்களில் ஒரு பாத்திரத்தை ஏற்று நடித்தார்.
During his last years, he was more active on stage than in films and depicted the role of Sir Syed Ahmed Khan in one of his last TV plays.

அந்த நேரத்தில், யாருடைய சுயசரிதை ஒரு இசைத்தொகுப்பாளர் ஆக சொப்பின், பல நாடகங்களில் polonaises, அவருடைய பேரணிகள் ஒன்று மிகவும் ஆரம்ப, ஏற்கனவே எழுதிய தொடங்குகிறது.
At that time, Chopin, whose biography as a composer starts very early, had already written several plays, polonaises, and one of his marches.

இவர், 25 பாரம்பரிய மராத்திய நாடகங்களில் நடித்தார். மேலும், சங்கீத நாடகங்கள் பொது மக்களிடையே பிரபலமடைவதில் பெரும் பங்கு வகித்தார். அவர் பாஸ்கர்புவா பக்கலேவின் சீடராக இருந்தார்.
Bal Gandharva acted in 25 classic Marathi plays and played a big part in making Sangeet Natak(musicals) and Natya Sangeet(the music in those musicals) popular among common masses.

கதகளியில் கொடூரமான 'தாமச குணம்' கொண்ட கதாபாத்திரங்களின் முன்னணிக் கலைஞராக நெல்லியோடு கருதப்படுகிறார். [1] [2] இந்த கதாபாத்திரங்களின் ஆழமான விளக்கத்தை இவர் முன்வைத்துள்ளா. மேலும், நாடகங்களில் அவற்றின் முக்கிய பங்கைய் உம் வலியுறுத்தினார்.[ 3].
Nelliyode is regarded as the leading player of the destructive‘tamasic' characters in Kathakali.[1][2] He has presented a deeper interpretation of these characters and emphasised their central role in the plays.[3].

தெலுங்கு மற்றும் சமஸ்கிருத நாடகங்களில் இவர் ஆர்வம் காட்டினார். மத்ருபூதன என்பவர் இவரது அவையில் புகழ்பெற்ற ஒரு கவிஞராக இருந்தார், அவர் உருவாக்கிய பாரிஜாதபவணம் இசையமைப்புக்கு குச்சுப்புடி நடணம் ஆடப்பட்டது.
He showed interest in Telugu and Sanskrit dramas. Mathru Boothana was a famous poet in his court and he composed parijatapahavanam, which bears similarity to Kuchupudi Dance.

பல தெருக்கூத்து நிகழ்ச்சிகள் மகாபாரதத்தில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த திரவுபதி கதாப்பாத்திரத்தை மையப்படுத்தி அமையும். ராமாயணத்தை மையப்படுத்தி தெருக்கூத்து நாடகங்கள் மரியம்மன் திருவிழாக்களில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. மேலும் சில நாடகங்களில் உள்ளூர் தெய்வங்கள் உம் அடங்கும். [1].
Many terukuttu performances center around the enactment of Mahabharata story, with emphasis on the role of Draupadi. Terukkuttu plays on Ramayana are performed at Mariyamman festivals, and some of the plays also involve local deities.[1].

துவக்கத்தில் நாடகங்களில் நடித்துவந்த இவர் பின்னர் திரைப்படங்களில் நகைச்சுவை வேடங்களில் நடிக்கத் துவங்கினார். இவர் நடிகர்கள் ரஜினிகாந்த், கமல்ஹாசன், சிவாஜி கணேசன், மோகன், பிரபு, விஜயகாந்த், கார்த்திக் ஆகியோருடன் நடித்த் உள்ளார்.
Initially, she acted in dramas before acting in comedies. She has acted with actors Rajinikanth, Kamal Haasan, Sivaji Ganesan, Mohan, Prabhu, Vijayakanth, Karthik.

மரியம் கலீஃப் தனது 7 வயதில் புகழ் பெற்றார். மேலும் பல பாக்கிஸ்தானிய நாடகங்களில் பணியாற்ற வாய்ப்பு கிடைத்தது. பெரும்பாலான தயாரிப்புகள் மற்றும் பிராண்டுகளுக்க் ஆக அவர் தொலைக்காட்சி விளம்பரங்களில் பணியாற்றினார். பார்ச்சாயன் நாடகத்தில் ஒரு முக்கிய வேடத்தில் நடிக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.
Mariyam Khalif at the age of 7, she got fame and got a chance to work in many other Pakistani dramas after a vital role in thetelevision drama Parchayian.[4] She also worked in a couple of TV Commercials for most of products and brands.

மராத்தி நாட்டுப்புற நாடகங்களில்" தமாஷா" வடிவத்தைப் பயன்படுத்தியதால் இந்த நாடகம் குறிப்பிடத் தக்கது. பாடும் நடனம் உம் இங்கு நல்ல பலனை ஏற்படுத்துகின்றன." அபங்கங்கள்"( பக்தி பாடல்கள்)" இலாவணிகள்"( காதல் பாடல்கள்) உடன் கலக்கப்படுகின்றன.
The play is notable for the use of the"Tamasha" form in Marathi folk theatre. Singing and dancing are used here to good effect."Abhangas"(devotional songs) are mixed with"Lavnis"(love songs).

இவரது குடும்பத்தில் இவரது தந்தை திருவேங்கடம், தாயார் வேதம்மாள், சகோதரர் கமலக்கண்ணன் ஆகியோர் அடங்குவர். [2] செந்தமரையின் ஏழு வயதில் திருவேங்கடம் இறந்தார். [1] செந்தாமரை சிவாஜி கணேசன் மற்றும் எம். ஜி. ராமச்சந்திரனுடன் இணைந்து பல மேடை நாடகங்களில் நடித்தார்.
Senthamarai was born on 13 April 1935 at Kancheepuram.[1] His family included his father Thiruvengadam, his mother Vedammal, and brother Kamalakannan.[2] Thiruvengadam died when Senthamarai was seven years old.[1] Senthamarai acted many stage plays along with Sivaji Ganesan and M. G. Ramachandran before entering film.

இவரது பிரபலமான நாடகங்களில் சிர்ஹிந்த் தி தீவார் என்பதும் அடங்கும். [1] உள்ளூர் கலைஞர்களை ஊக்குவிப்பதற்காக இவர் தனது மனைவியுடன் பாட்டியாலாவில் பஞ்சாப் கலா மஞ்ச் என்பதை நிறுவினார். [2] இவரும் இவரது மனைவி நீனா ஆகிய இருவர் உம் தேசிய நாடக பள்ளியில் பட்டம் பெற்றவர்கள்.
His famous plays include Sirhind di Deewar.[2] He established Punjab Kala Manch at Patiala along with his wife to promote local artists.[3] Both Tiwana and his wife Neena Tiwana are graduates from the National School of Drama.[4] Neena Tiwana and his son Manpal Tiwana are also playing a key role in promoting the theatre in Punjab.

இத்தாலியின் பெர்காமோவை பூர்வீகம் ஆகக் கொண்ட சிட்டாரிஸ்டி,[ 1] இத்தாலியின் டெமக்ராஜியா கிறிஸ்டியானா கட்சியின் முன்னணி அரசியல்வாதியான செவரினோ சிட்டாரிஸ்டியின் மகள் ஆவார். [2][ 3] இவர் கதகளியைக் கற்றுக்கொள்ள முடிவு செய்வதற்கு முன்பு இத்தாலியில் பாரம்பரிய மற்றும் சோதனை நாடகங்களில் நடிகைய் ஆக ஐந்து ஆண்டுகள் கழித்தார். [4].
Citaristi, a native of Bergamo, Italy,[2] the daughter of Severino Citaristi, a leading politician of the Democrazia Cristiana party of Italy.[3][4] She spent five years as an actress in traditional and experimental theatre in Italy before deciding to learn Kathakali.

நவீன கன்னட நாடக அரங்கில் ஒரு மைல்கல்ல் ஆகக் கருதப்படும் பம்பபாரத நாடகத்திற்காக இவர் கர்நாடக சாகித்ய அகாதமி விருதை[ 1] வென்றார். இவர் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க எழுத்தாளர் மற்றும் சிந்தனையாளர் ஆக கருதப்படுகிறார். இவரது நாடகங்களில் புதிய எல்லைகளைத் தேடும் கன்னட திரையரங்கின் பிரதிநிதிகளின் சோதனை முயற்சிகளைக் காணல் ஆம்.
He won the Karnataka Sahitya Akademi Award[2] for his play Pampabharatha, which is considered a milestone in modern Kannada theatre. He is considered to be an influential writer and thinker. His plays are representative of Kannada theatre's search for new frontiers in experimental theatre.

இவர் மவுலானா அப்துல் மஜீத் சாலிக்குடன் இணைந்து கெகாஷன் என்ற இலக்கிய இதழின் இணை நிறுவனர் ஆக இருந்தார். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் பலவற்றை உருது மொழியில் மொழிபெயர்த்துள்ளார். எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் என்ற நாடகத்தை சவன் ரெய்ன் கா சப்னா என்று மொழிபெயர்த்ததும் அதில் அடங்கும். [2] அவர் பல நாடகங்களைய் உம் எழுதிய் உள்ளார், அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கவை அனார்கலி மற்றும் சாச்சா சக்கன், அவை இன்ற் உம் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகின்றன.
In addition to his many translations of Shakespeare's plays into Urdu, including A Midsummer Night's Dream as Sawan Rain Ka Sapna.[3] He also wrote a number of plays himself, the most notable being Anarkali and Chacha Chakan, which continue to be performed today.[2].

சுவாமிகள் 1898 ஆம் ஆண்டு தனது இருபத்தி நான்காவது வயதில் வேலையை விட்டு வெளியேறினார், பின்னர் தமிழ் வெண்பாக்களை எழுதுவதில் மிகுந்த ஆர்வமுடையவர் ஆகக் காணப்பட்டார். ராமுடு அய்யர், கல்யாணராம அய்யர் ஆகிய இருவர் உம் இணைந்து நடத்திய நாடகசபையில் நாடகங்களில் நடிக்கத் தொடங்கினார். சிறிது காலத்திற்குப் பின் சுவாமிகள் சாமி நாயுடுவின் நாடக நிறுவனத்தில் சேர்ந்தார்.
Swamigal was more interested in composing Tamil venbas and songs and in 1891, he quit his job at the age of twenty four. With the support of two drama producers, Ramudu Iyer and Kalyanarama Iyer, Swamigal began acting in plays. After a short while, Swamigal joined the drama company of Samy Naidu.

இவரது தாயார் இசை ஆசிரியர், தந்தை, ஒன்றிய அரசு ஊழியர். இவரது நடிப்பு பயணம் பவளக்கொடி நாடகத்துடன் தொடங்கியது. இவர் பள்ளி நாட்களில் பல நாடகங்களில் நடித்த் உள்ளார். பின்னர் இவர் சென்னைக்கு வந்து நாடகங்களில் கவனம் செலுத்தினார். இவரது 9 ஆம் வகுப்புக்குப் பிறகு படிப்பில் ஆர்வம் காட்டவ் இல்லை. எம். ஜி. ஆர், சிவாஜி உள்ளிட்ட சிறந்த நடிகர்கள் முன்னிலையில் பல நாடகங்களில் நடித்த் உள்ளார். சத்யா 2.
Her acting journey began with the Pavalakodi drama. she has acted in several plays in school days. Then she came to Chennai and focused on the plays. she was not interested in studies after 9th grade. She has acted in several plays in the presence of great actors including MGR and Sivaji.

இவர், 14 சனவரி 1951 அன்று நரசாபுரத்தில் சந்தியாலா நாராயண மூர்த்தி என்பவருக்கு மகனாகப் பிறந்தார். விஜயவாடாவில் உள்ள எஸ். ஆர். ஆர் மற்றும் சி. வி. ஆர் கல்லூரியில் வணிகவியல் இளங்கலை பட்டம் பெற்றார். இவரது குழந்தைப் பருவத்திலிருந்த் ஏ, மேடை நாடகங்களில் குறிப்பாக புராண கதாபாத்திரங்களின் விரிவான ஆடைகள் மேல் ஆர்வம் கொண்ட் இருந்தார். பள்ளியில் படிக்கும் போது இவர் நடித்ததற்காக பரிசுகளைய் உம் வென்றார்.
He graduated with a bachelors in commerce from SRR and CVR College in Vijayawada. Since his childhood, he was interested in stage plays particularly with mythological characters with elaborate costumes. He even won prizes for his performances while in school.

தனது ஆசிரியரின் விருப்பத்திற்கு மாறாக, ஒரு நாடக நிறுவனத்தில் சேர்ந்து மராத்தி நாடகங்களில் பாடகராக பிரபலமடைந்தார். இவர், மராத்தி நாடகங்களில் மேதையான பால கந்தர்வனுக்கு அடுத்து பெண் வேடங்களில் நடித்ததற்காக பாராட்டுகளைப் பெற்றார். [1] [2] இவர் கோவிந்த்ராவ் தெம்பேவின் சிவ்ராஜ் நாடக மண்டலியில் சில காலம் பணியாற்றினார். அங்கு பெண் வேடங்களில் நடித்தார்.
Against the wishes of his teacher, he joined a drama company and became popular as a singer in Marathi theatre. He received acclaim for playing female roles, and also the title, Sawai Gandharva after, Bal Gandharva, the doyen of Marathi theatre.[1][6] He worked for Govindrao Tembe's Shivraj Natak Mandali for some time, becoming famous for playing female roles.

இவர் ஒரு வரலாற்று நபராக நிரூபிக்கப்படவ் இல்லை என்றால் உம், டோம் ஓ கோசன் பல பாரம்பரிய நாகினாட்டா பள்ளிகள் உட்பட போர்வீரர் வகுப்பின் பெரும்பகுதியை பாதித்த் உள்ளார். டோம் ஓ நோ மோனோகடாரி மற்றும் பல்வேறு உக்கியோ-இ போன்ற கலை நாடகங்களில் உம் போரில் இவரது நடவடிக்கைகள் அதிக கவனத்தைப் பெற்றன. காலம் செல்ல செல்ல, ஓன்னா-புஜீஷாவின் செல்வாக்கு ஓவியங்கள் இலிருந்து அரசியலுக்கு வழிவகுத்தது.
Although she was not proven to be a historical figure, Tomoe Gozen has impacted much of the warrior class, including many traditional Naginata schools. Her actions in battle also received much attention in the arts plays such as Tomoe no Monogatari and various ukiyo-e. As time passed, the influence of onna-bugeisha saw its way from paintings to politics.