நாடகங்களை Meaning in English - translations and usage examples

• plays
• dramas

Examples of using நாடகங்களை in Tamil and their translations into English

நான் நாடகங்களை எழுத வேண்டாம்.
I don't write the plays.

மற்றும் நாம் நாடகங்களை வைக்கிறேன்.
And we will put the plays.

மேலும் அவர் 20 நாடகங்களை எழுதிய் உம் இயக்கியும் உள்ளார்.
He also wrote and directed 20 plays.

கண்ணன் கீழ்கண்ட மேடை நாடகங்களை எழுதி இயக்கிய் உள்ளார்:.
Kannan wrote and directed these stage dramas:.

நாடகங்களை தேர்வு, திட்டங்கள், வெளியீடுகள், அல்லது குறிப்புகள் உருவாக்க ப்பட வேண்டும்.
Choose plays, programs, publications, or tips to be created.

இந்த தூண்டுதலால், அதன் பிறகு பல நாடகங்களை அவர் எழுதத் தொடங்கினார்.
After he posted that, he received dozens of others.

ஆம் ஆண்டில் எழுதத் தொடங்கினார். இவர் தோராயமாக, 200 சிறுகதைகள், 2 புதினங்கள், 12 ஒரு செயல் நாடகங்களை எழுதிய் உள்ளார்.
Started writing in the year 1946. She has written 200 Short Stories, 2 Novels, 12 one act plays, Approx.

மற்றும் நாம் நாடகங்களை வைக்கிறேன் நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த மற்றும் நாம்can-- என்று மக்கள் தங்களை பார்த்துJumbo-- முத்தத்தில் கேம், பொருட்களை அனைத்து வகைய் ஆன.
And we will put the plays that you picked and we can-- people love seeing themselves on the Jumbo-- kiss cam, all that kind of stuff.

நீங்கள் ஜெல்லி அனைத்தையும் முறியடிக்க ஒன்றுக்கொன்று தொகுக்கப்பட்ட சில மிட்டாய்கள் பயன்படுத்த வேண்டியிருக்கல் ஆம், அல்லது அந்த நிலை பெற நாடகங்களை மட்டுப்படுத்தப்பட்ட அளவு சாக்லேட் அழிக்க.
You may need to use certain candies together to break all of the jelly, or destroy the chocolate in the limited amount of plays you get for that level.

தர்மவரம் ராமகிருஷ்ணமாச்சாரியலு( 1853-1912) என்பவர் பெல்லாரியைச் சேர்ந்த புகழ்பெற்ற தெலுங்கு நாடகக் கலைஞரும் நாடக ஆசிரியர் உம் ஆன ஆவார். இவர்" ஆந்திர நாடகத் தந்தை" என்று அழைக்கப்பட்டார். இவர் 30 க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை எழுதிய் உள்ளார்.
Dharmavaram Ramakrishnamacharyulu(1853- 1912) was a renowned Telugu dramatist and playwright from Bellary. He was known as"Andhra Nataka Pithamaha"[citation needed] and wrote more than 30 original plays.

ரிஷி 17 வயதில் நாடகங்களை இயக்கி நடிக்க ஆரம்பித்தார். இவர் 2006 இல் ஷேக்ஸ்பியரின் இலக்கியங்களை செய்தார். இவர் மெட்ராஸ் பிளேயர்கள் உடன் மெட்ரோப்ளஸ் நாடக விழாவில் இரண்டு முறை தோன்றிய் உள்ளார். சமீபத்தில், ஹானி நாடகத்தில் அவரது நடிப்புக்க் ஆக ரிஷி கடுமையான விமர்சிக்கப்பட்டார்.
Rishi started to direct and act in plays at 17. He did a series of Shakespeare readings in 2006. He has appeared in the Metroplus Theatre Festival with The Madras Players twice.

விளையாட்டு Rehash- கடந்த மாலை அல்லது நேற்றிரவு விளையாட்டு/ நிகழ்வு பற்றிய இன்றைய தண்ணீர் குளிர்ந்த விவாதம் இப்போது மெய்நிகர், அது இன்னும் போட்டியை பற்றி பேச மற்றும் நாடகங்களை மீண்டும் ஒரு பெரிய பொழுதுபோக்கு ஆகும்.
Game Rehash- While today's water cooler discussion of last evening's or yesterday's game/event is now mostly virtual, it's still a great pastime to talk about the contest and replay the plays.

மராத்தி இலக்கியத்தில் தற்கால மாற்றத்தில் எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான இவர், கோவிந்தராஜ் என்ற புனைப் பெயரில் கவிதைகளைய் உம், பலராம் என்ற புனைப் பெயரில் நகைச்சுவைக் கட்டுரைகளைய் உம் எழுதினார். இவர் தனது சட்டப் பெயரில் நாடகங்களை எழுதினார்.
Ram Ganesh Gadkari was one of the writers the in new age transformation in Marathi literature. He wrote poetry under the pen name Govindagraj and humorous articles under the pen name Balakram. He wrote plays under his legal name.

பிரேமா கரந்த் ஒரு நாடக ஆசிரியர் ஆக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். முக்கியமாக குழந்தைகளுக்க் ஆன ஹெட்டயனா, தைத்யா, பண்டா பண்டா குணவந்தா மற்றும் ஜெயண்ட் மாமா போன்ற நாடகங்களை இயக்கிய் உள்ளார். இவரது நாடகங்கள் முக்கியமாக கன்னடத்திலோ அல்லது கன்னட மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பிற இந்திய மொழிகளிலோ எழுதப்பட்டவை.
Prema Karanth started her career as a dramatist and directed plays like Heddayana, Daithya, Banda Banda Gunavantha and Giant Mama which were mainly oriented towards children.

ஆம் ஆண்டில் அவர் புர்மாவில் இத்தாலியில் அவரது பாடல் துன்பியல் அமாலசுண்டா மற்றும் இரண்டு மேய்ப்பு நாடகங்களை டாப்னே மற்றும் எண்டிமிஷன் ஆகியவற்றில் பிரசுரித்தார். கவியரங்கில் அவரது ஆய்வில் விமர்சகர் க்ரவினா ஒரு மாதிரியாக குறிப்பிடப்பட்டதன் கௌரவம் கடைசியாக இருந்தது.
In 1681 he published at Parma his lyric tragedy Amalasunta in Italy, and two pastoral dramas Daphne and Endymion. The last had the honour of being mentioned as a model by the critic Gravina, in his treatise on poetry.

அவர் பள்ளிகள் மற்றும் சேரிகளில் குழந்தைகளுக்க் ஆன நாடக பட்டறைகள்[ 1] மற்றும் சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகள் குறித்த தெருக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளை ஒருங்கிணைத்துள்ளார். [2][ 3] [4] அவர் 25 ஆண்டுகளுக்க் உம் மேலாக நூற்றுக்க் உம் மேற்பட்ட மேடை மற்றும் தெரு நாடகங்களை இயக்கிய் உள்ளார்.
He organizes theatre workshops for children[8] in schools and slums as well as street theatre performances on socio-political issues.[9][10][11] He has directed more than hundreds stage and street plays over 25 years.

இவர் மொத்தம் பதினாறு நாடகங்களை எழுதிய் உள்ளார். சிறைவாசம் அனுபவித்தபோது, வாட்லோ( 1931) என்ற சிறுவர் நாடகத்தை எழுதினார். பீலா பாலாஷ்( 1934), பியா கோரி, துஸ்கு, துங்கலி நோ தாடோ, சோன்பாரி, விஜாலி, விருஷல், மோர் நா இந்தா போன்றவை இவரது மற்ற நாடகங்கள் ஆகும். பத்மினி என்ற ஒரு வரலாற்று நாடகத்தையும் எழுனார்.
He wrote total sixteen plays. He wrote Vadlo(1931), a children's play, during his imprisonment during Dandi March. Peela Palash(1934), Piya Gori, Dusku, Dungali no Dado, Sonpari, Vijali, Vrushal, Mor na Inda are his other plays.

மதூரம் ஆரம்பகால வயதிலிருந்த் ஏ" கிருத்திகா" என்னும் பேனா பெயரில் எழுதத் தொடங்கினார் தமிழ் மொழி நாவலான புகை நடுவில், அதிகாரத்துவத்தின் ஒரு அமில தோற்றத்த் உடன் தனது அறிமுகத்தை உருவாக்கி, பல குழந்தைகள் கதைகள், நாவல்கள் மற்றும் புராணங்களின் அடிப்படையில் நாடகங்களை எழுதுவதற்கு சென்றார்.
Mathuram started writing under the pen name"Krithika" from an early age.[1] Making her debut with the Tamil-language novel Puhai Naduvil, an acid look at the bureaucracy, she went on to write a number of children's stories, novels, and plays based on the puranas.

இது தென்னிந்தியாவ் இலிருந்து இலங்கை வரை பரவியது, யாழ்ப்பாணம் மற்றும் மட்டக்களப்பு ஆகியவற்றில் பிரபலமானது. ஆரம்பகால சிங்கள நாடகம்( திறந்தவெளி நாடகம்) தெருக்கூத்து நாடகங்களை விளக்கக்காட்சி பாணியில் இருந்தது.[ 3] யாழ்ப்பாணத்தில் உள்ள ஜேசுட் பாதிரியார்கள் போர்த்துகீசிய மரபில் இருந்து கத்தோலிக்க நாடகங்களை தெருக்கூத்து பாணியில் வழங்கினர். [4].
The early Sinhala Nadagam(open-air drama) closely followed Terukuttu plays in presentation and in style.[7] The Jesuit priests in Jaffna also presented Catholic plays from the Portuguese tradition in Terukuttu style.[8].

ஒவ்வொரு கதாபாத்திரம் உம் சிருங்கார பதங்கள் உடன் மேடைக்க் உள் நுழைய வேண்டும் என்ற விதி இவரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. மேடை விளக்கக்காட்சி, பல்வேறு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தெளிவு மற்றும் கதையில் அதன் தொழில்நுட்ப மேன்மையின் காரணமாக இவரது கதகளி நாடகங்கள் அனைத்தும் மிகவும் பிரபலத்தையும் புகழையும் பெற்றன. ஏழு நாடகங்களை இவர் வரவு வைத்த் இருக்கிறார்:.
Kathakali characters must enter by presenting pada in Padi raga. All his kathakali plays attained much popularity and fame on account of its technical superiority in stage presentation, variety and vividness of characters and the story. He has to his credit seven plays:.

நாயக் 1977 இல் நாடகங்களை எழுதத் தொடங்கினார். சுபம் நாயக் அறக்கட்டளை மற்றும் கலை மற்றும் கலாச்சார இயக்குநரகம் ஆகியவை புண்டலிக் நாயக்கின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கொங்கனி நாடகங்களின் திருவிழாவை மசோர்தெம்- சத்தாரி, மாண்ட்ரெம்- பெர்னெம், சாங்க்யும், சவுதி- கனகோனா மற்றும் சிரோடா- போண்டா உள்ளிட்ட ஐந்து பிராந்திய மையங்களில் ஏற்பாடு செய்த் இருந்தன. [1].
Naik took to writing plays in 1977. The Shubham Naik Trust and the Directorate of Art and Culture had organised a festival of selected Konkani plays of Pundalik Naik at five regional centers including Masordem- Sattari, Mandrem- Pernem, Sanguem, Chaudi- Canacona and Shiroda- Ponda.[1].

இமாச்சலப் பிரதேசத்தில் சிம்லாவுக்கு அருகிலுள்ள குவாரா என்ற மிகச் சிறிய கிராமத்தில் 1938 இல் பிறந்த மனோகர் சிங் தனது முதல் பணியை மாநில அரசு நடத்தும் நாடகப் பிரிவில் பெற்றார். அவர் 1971 இல் தேசிய நாடகப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். விரைவில் நிறுவனத்தின் நாடகங்களை இயக்கத் தொடங்கினார். 1971இல் கட் கி ஆவாஸ் என்ற நாடகத்தை இயக்கினார்.
Born in 1938 in a very small village called Kwara near Shimla in Himachal Pradesh, Manohar Singh got his first job in the state government-run Drama Division. He graduated from National School of Drama(NSD) in 1971, and soon after started directing plays with NSD Repertory Company, starting with Qatl Ki Hawas in 1971.[6] Later in 1976 he became the second chief of the NSD Repertory Company and remained so until 1988.

மஞ்சேஸ்வரில் கோவிந்த் பாயின் 125 வது பிறந்தநாள் கொண்டாட்டத்தை முன்னிட்டு, 'கிலிவிந்து திட்டத்திற்கு' அடிக்கல் நாட்டப்பட்டது. மத்திய அரசு மற்றும் கேரளா மற்றும் கர்நாடக மாநில அரசுகள் கூட்ட் ஆகரூ 20 மில்லியன் மதிப்பீட்டில் 'கிலிவிந்து' என்ற திட்டத்தைத் திட்டமிட்டு நினைவுச் சின்னம் கட்ட முயற்சித்தன. இது, ஒரு திறந்த ஆம்பிதியேட்டர், நாடகங்களை அரங்கேற்றுவதற்க் ஆன இடம், கலை கண்காட்சிகள், யக்ஷகனா, நூலகப் பிரிவு, கையெழுத்துப் பிரதிகளைப் பாதுகாத்தல், ஆராய்ச்சி, ஒப்பீட்டு ஆய்வுகள், காப்பகங்கள், அறிஞர்களுக்க் ஆன விருந்தினர் மாளிகை போன்றவற்றைக் கொண்ட் இருக்கும். [1].
On the occasion of Govind Pai's 125th birthday celebration at Manjeshwar, the foundation stone for the'Gilivindu Project' was laid. The Union government and state governments of Kerala and Karnataka jointly took the initiative to build a memorial by planning a project called'Gilivindu' at an estimated cost of Rs 20 million, which will consist of an open amphitheater, venue for staging plays, art exhibitions, Yakshagana, library section, preservation of manuscripts, research, comparative studies, archives, guest house for scholars etc.[9].

இசை திருவிழாக்கள், நாடக நிகழ்வுகள் மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகள் நடைபெறுகின்றன.
The town is host to music festivals, theater events and art shows.

நாடகப் பயிற்சி.
Theatre training.

தெருவுல நாடகம் போட்டுக்கிட்டு இருந்த ஒரு சாதாரண ஆள் நான்.
I was one of the victims who managed to escape from the town.

இது என்ன நாடகம்?”.
What town is it?".

இது என்ன நாடகம்?”.
What town is this?”.

நான் பார்த்த நாடகம் அற்புதமாக இருந்தது.
The towns I saw were amazing.

எங்கள் சொந்த படைப்பின் இந்த நாடகத்த் இலிருந்து, மற்றும் தொடங்குவதற்கு.
Selves from this drama of our own creation, and to begin to.