Приклади вживання Музиканти почали Українська мовою та їх переклад на Англійською
{-}
-
Colloquial
-
Ecclesiastic
-
Computer
Тепер музиканти почали активно використовувати синтезатор.
Приблизно в цей час латинські музиканти почали впливати на основну музику США.
Around this time, Latin musicians began to have an impact on mainstream U.S. music.Музиканти почали грати у віці 3-10 років і мінімум 7 років присвятили навчанню.
The musicians had started playing between the ages of three and 10, and Завдячуючи зусиллям Марії музиканти почали частіше з'являтися на радіо та телебаченні.
Thanks to the efforts of Mary, the musicians began to appear more frequently on radio and television.Ранні музиканти почали створювати музику, яка в той час була значною мірою пов'язана з French house.[4].
These early artists began creating music inspired by famous 1980s score composers; music which was, at the time, largely associated with French house.[4].Під час запису альбому сесійні музиканти почали об'єднуватися у гурт, тому Колман вирішив організувати гурт для живих виступів.
During the making of the album, the session musicians began to coalesce into a band, and Colman decided to take the band live.Музиканти почали запис 15 червня із запису швидкої версії«It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry» і пісні«Sitting on a Barbed Wire Fence», яка була виключена альбому.
The musicians began the June 15 session by recording a fast version of"It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry" and the song"Sitting on a Barbed Wire Fence", which was omitted from the Highway 61 album.На початку 1984 року музиканти почали працювати з новим продюсером Джеремі Гріном над новим синглом«Mothers Talk».
In early 1984, they began working with a new producer, Jeremy Green, on their new single"Mothers Talk".Такий варіант блюзової музики разом з інтелектуальними тахудожніми експериментами з'явилися, коли музиканти почали експериментувати з електричними гітарами з підсилювачами для створення потужнішого й дисонанснішого звуку.
Such powered-up blues music was encouraged by the intellectual andartistic experimentation that arose when musicians started to exploit the opportunities of the electrically amplified guitar to produce a louder, more discordant sound.Деякі музичні критики та музиканти почали висміювати виконавців глем-металу, називаючи їх«волохатими фермерами», натякаючи на незабаром поширився термін хейр-метал.
Several music writers and musicians began to deride glam metal acts as"hair farmers," hinting at the soon-to-be-popularized term"hair metal".У дев'ятнадцятому столітті європейські поселенці привезли музичні форми до Нової Зеландії,включаючи Brass band та хорову музику, а музиканти почали гастролювати в Новій Зеландії у 1860-х.[1][2] Pipe bandи набули широкого поширення на початку 20 століття.[3].
In the nineteenth century, European settlers brought musical forms to NewZealand including brass bands and choral music, and musicians began touring New Zealand in the 1860s.[4][5] Pipe bands became widespread during the early 20th century.[6].Розчаровані такою тенденцією, деякі молоді музиканти почали відкидати відполірований, орієнтований на привабливість настрій хеві металу, та створювали грубу, іноді сердиту музику.
Disaffected by this trend, some young musicians began to reject the polished, glamour-oriented approach and create crude, sometimes angry music.Наприкінці 1960-х психоделічні сцени розвинулися в багатьох країнах континентальної Європи, включаючи Нідерланди з такими гуртами як The Outsiders[en], Данію, де першими в цьому напрямку були Steppeulvene[en], та Німеччину,де музиканти почали змішувати психоделію з електронним авангардом.
In the later 1960s psychedelic scenes developed in a large number of countries in continental Europe, including the Netherlands with bands like The Outsiders, Denmark where it was pioneered by Steppeulvene, and Germany,where musicians began to fuse music of psychedelia and the electronic avant-garde.В доповнення до цих місцевих традицій та музичних спадщин, починаючи з європейської колонізації Австралії 18-го століття,корінні австралійські музиканти почали переймати та інтерпретувати більшість західних музичних напрямків, часто в поєднанні з традиційними інструментами, та манерою виконання.
In addition to these Indigenous traditions and musical heritage since the 18th-century Europeancolonisation of Australia began Indigenous Australian musicians and performers have adopted and interpreted many of the imported Western musical styles informed by and in combination with traditional instruments and sensibilities.Загальна дискусія про те, як виконувати музику, яка була написана в давні чи в більш ранні часи, стала важливою й цікавою темою лише в 19-тому столітті.Це трапилось тоді, коли європейці почали загально дивитись на античну культуру, а музиканти почали відкривати музичні здобутки попередніх століть.
The general discussion of how to perform music from ancient or earlier times did not become an important subject of interest until the 19th century,when Europeans США і Великобританія були головними центрами психоделічна музика, але в кінці сцени 1960-х років почав розвиватися по всьому світу, включаючи Європу, Австралії, Азії та Південної і Центральної Америки.[114] У більш пізніх 1960-х психоделічні сцени розроблені у великому числі країн континентальної Європи, включаючи Нідерланди з такими групами як аутсайдерів,[115] у Данії, де він був вперше Steppeulvene,[116] та Німеччині,де музиканти почали запобіжник музики, психоделії та електронного авангарду.
The US and UK were the major centres of psychedelic music, but in the late 1960s scenes Після цього більшість молодих музикантів почали використовувати такий метод.
After this most young musicians began using this method.Загрози музиканту почали надходити за кілька днів до концерту.
Threats the musician began to arrive a few days before the concert.Актриса і музикант почали зустрічатися в грудні 2012 року.
The actress and musician began to meet in December 2012.Багато музикантів почали виокремлювати дискусію про нерівність від музичного аспекту, застосовуючи ті самі поняття, щоб стати активістами.
Many musicians began taking the discussion of inequality from the musical aspect and applying those same concepts in becoming an activist.Як і багато голлівудські зірки, свій шлях до слави музикант почав з участі в популярному тоді дитячому шоу«Клуб Мікі Мауса».
As well as many Hollywood stars the musician began his way to fame with participation in popular at these times children TV show"Mickey Mouse's Club".Більшість дрилерів становить молодь; на багатьох відомих музикантів почали звертати увагу ще в підлітковому віці.
Drillers tend to be young; many prominent musicians in the scene started getting attention while still in their teens.Навчившись грати на гітарі, музикант почав свою кар'єру як гітарист у шкільній групі Juuniorid(1965) і Rütmikud(1966).
After learning to play guitar, Mägi started his musician career as a guitarist in school bands Juuniorid(1965) and Rütmikud(1966).З 2018 року популярність сучасного музиканта почала стрімко зростати.
Since 2018, the popularity of a modern musician began to grow rapidly.Після розпаду колективу кожен з музикантів почав сольну кар'єру.
After Музиканти-аматори цих груп почали грати християнську музику в популярному стилі.
Набравшись досвіду, музиканти вирішили поекспериментувати, і почали роботу над створенням акустичної версії своєї концертної програми.
After gaining experience, the musicians decided to experiment and began work on an acoustic version of their concert.У 2014 році на сайті краудфандингової онлайн-платформи«Спільнокошт» від BIGGGGIDEA музиканти«Кам'яного гостя» почали збір коштів на підтримку майбутнього альбому«70/80».
In 2014, the crowdfunding site online platform"Spilnokosht" from BIGGGGIDEA musicians of Kamyaniy gist began collecting funds in support of the forthcoming album"70/80".Музикант хоче почати сольну кар'єру для того, щоб отримати повну творчу свободу.
