Sta znaci na Srpskom MANTEGNA - prevod na Српском

• мантегна
• mantegna

Примери коришћења Mantegna на Енглеском и њихови преводи на Српски

I really like the art of Mantegna.
Свиђа ми се Мантењина уметност.

Mr. Mantegna, tell me what you don't like about yourself.
Gosp. Mantegna, recite mi šta ne volite na sebi.

Movie of the week with Joe Mantegna.
Film tjedna s Joeom Mantegnom.

Mantegna died on September 13, 1506 in Mantua.
Андреа Мантења је преминуо 13. септембра 1506 године у Мантови.

Also, unfortunately, Joe Mantegna has dropped out.
Tako, nažalost, Joe Mantegna je ispao iz igre.

Mantegna has been characterised as strongly jealous of his independence;
Мантегна је окарактерисан као јако љубоморан на његову независност;

While at the Gonzaga court, Mantegna attained a position of great respect.
Док је био на суду у Гонзаги, Мантегна је постигао велико поштовање.

Mantegna presumably saw Castagno's frescoes of evangelists and saints in the church of San Zaccaria during a visit to Venice in 1447.
Мантегна је вероватно видио Цастагнове фреске евангелиста и светаца у цркви Сан Закарије током посете Венеција 1447. године.

Both halves are now reunited at Mantegna and Bellini exhibition in London.
Обе половине су се поново окупиле на изложби Мантегна и Беллини у Лондону.

In 1448, at age 17, Mantegna disassociated himself from Squarcione's guardianship to establish his own workshop in Padua, later claiming that Squarcione had profited considerably from his services without giving due recompense.
Године 1448., када је имао 17 година, Мантегна се одвојио од Скуарционеовог старатељства како би основао своју властиту радионицу у Падови, касније тврдећи да је Скуарционе знатно профитирао од својих услуга без давања одговарајуће накнаде.

Notwithstanding ill health and advanced age, Mantegna worked intensively during the remaining years of his life.
Без обзира на лоше здравствено стање и старије животне доби, Мантегна је интензивно радио током преосталих година свог живота.

A teacher of painting and a collector of antiquities in Padua, Squarcione drew the cream of young local talent to his studio, which some of his protégés, such as Mantegna and the painter Marco Zoppo, later had cause to regret.
Учитељ сликарства и колекционар антиквитета у Падови, Скуарционе је нацртао крему младих локалних талената у свој студио, који су неки од његових штићеника, као што су Мантегна и сликар Марцо Зоппо, касније имали разлога за жаљење.

During the following year(1449), Mantegna worked on the fresco decoration of the Ovetari Chapel in the Eremitani Church in Padua.
Током наредне године( 1449), Мантегна је радио на фрескама у капели Оветари у цркви Еремитани у Падови.

In these paintings, reflecting the classical tastes of his new patron, Francesco, Mantegna reached the peak of his late style.
На овим сликама, које одражавају класичне укусе његовог новог покровитеља, Франческа, Мантегна је достигла врхунац свог касног стила.

The Gonzaga patronage provided Mantegna a fixed income(which did not always materialize) and the opportunity to create what became his best-known surviving work, the so-called Camera degli Sposi in the Palazzo Ducale at Mantua.
Покровитељство Гонзаге је пружило Мантегни фиксни приход која се није увек материјализовалаи прилику да створи оно што је постао његов најпознатији преживели рад, такозвана Цамера дегли Споси у Палаззо Дуцале у Мантови.

A third canvas intended for this program, with the legend of the god Comus, was unfinished when Mantegna died and was completed by his successor at the Gonzaga court, Lorenzo Costa.
Треће платно намењено за овај програм, са легендом о богу Цомусу, било је недовршено када је Мантегна умро, а завршио га је његов наследник на суду Гонзага, Лорензо Коста.

Mantegna transformed the small interior room into an elegant open-air pavilion, to which the room's real and fictive occupants(actually one and the same, since the beholders must have been members of that very court) were transported from deep within an essentially medieval urban castle.
Мантегна је малу унутрашњу просторију претворио у елегантан павиљон на отвореном, у који су просторије биле стварне и измишљене особе уствари једно и исто, јер су посматрачи морали бити чланови тог судасу превезени из дубоко у средњовјековни урбани дворац.

On the other hand, through a process of artistic synthesis, Mantegna sensed the forces and significances below the surfaces of Roman grandeur.
С друге стране, кроз процес умјетничке синтезе, Мантегна је осјетио силе и значења испод површине римске величине.

In the last years of his life, Mantegna painted the Parnassus(1497), a picture celebrating the marriage of Isabella d'Este to Francesco Gonzaga in 1490, and Wisdom Overcoming the Vices(1502) for Isabella's studiolo(a small room in the Gonzaga palace at Mantua embellished with fine paintings and carvings of mythological subjects intended to display the erudition and advanced taste of its patron).
Последњих година живота, Мантегна је насликао Парнас( 1497), слика која слави брак Исабелле д' Есте са Франческом Гонзагом 1490. године, и Мудрост надвладавањем порока 1502за Исабелла' с студиоло( мала соба у палачи Гонзага у Мантови украшена финим сликама и резбаријама митолошких тема чији је циљ био да прикажу ерудицију и напредан укус његовог заштитника).

By his thoroughgoing description of antique forms coupled with an instinctive sense of the political realities that underlay their original creation, Mantegna lent great impetus to the antique revival movement at mid-century.
Својим темељним описом античких форми у комбинацији с инстинктивним осјећајем политичке стварности која је темељ њиховог изворног стваралаштва, Мантегна је средином стољећа дао велики потицај покрету античког препорода.

In the Camera degli Sposi, however, Mantegna constructed a system of homogeneous decoration on all four walls of the room, mainly by means of highly realistic painted architectural elements on walls and ceilings, which from ground level convincingly imitate three-dimensionally extended shapes.
Међутим, Мантегна је у Камеру дегли Споси конструисао систем хомогене декорације на сва четири зида просторије, углавном помоћу веома реалистично осликаних архитектонских елемената на зидовима и плафонима, који из нивоа тла убедљиво имитирају тродимензионално проширене облике.