RAMAYANA தமிழ் மொழிபெயர்ப்பு

• ராமாயணம்

ஆங்கிலம் Ramayana ஐப் பயன்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் அவற்றின் மொழிபெயர்ப்புகள் தமிழ்

The Vedas the Ramayana the Mahabharata Panini.
வடமொழிக் வேதங்கள் ராமாயணம் மகாபாரதம் பாணினியின்.

Ramayana Wayang wong Javanese dance performance at Prambanan temple.
இராமாயணம் வயங் வோங் பிரம்பானன் கோவிலில் ஜாவானீஸ் நடன நிகழ்ச்சி.

If you need an example of speed dating, look no further than the Ramayana.
நீங்கள் வேகம் டேட்டிங் ஒரு உதாரணம் தேவைப்பட்டால், ராமாயணம் விட மேலும் பார்.

Ved Vyasa's Mahabharata and Valmiki's Ramayana, written in Epic Sanskrit, are regarded as the greatest Sanskrit epics.
வேத வியாசர் எழுதிய மகாபாரதம் உம் வால்மீகி எழுதிய இராமாயணம் உம் வீர காவியங்களாகக் கருதப்படுகின்றன.

The story is based on life of the poet Molla, who translated the Ramayana from Sanskrit into Telugu.
சமசுகிருதத்த் இலிருந்து தெலுங்கிற்கு இராமாயணத்தை மொழிபெயர்த்த கவிஞர் மொல்லாவின் வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதையாகும்.

These are not the oldest known Ramayana depiction such as those found in Bharhut site dated to the 2nd century BCE, and at the Sanchi site generally dated to 1st century BCE to 1st century CE.[2].
ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய பர்குத் தளத்தில் காணப்பட்ட பழமையான இராமாயண சித்தரிப்பு அல்ல. பொதுவாக சாஞ்சி தளத்தில் கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் பொ. ச. 1 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தேதியிட்டவை. [2].

The 9.8 metres tall whole tree Javanese wooden carving depicting Rama Tambak, an episode taken from Ramayana.
ராமாயணத்த் இலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு அத்தியாயமான. ராம தம்பக்கை சித்தரிக்கின்ற, 9.8 மீட்டர் உயரமுள்ள முழு மரத்தில் ஜாவானிய மர செதுக்குதல்.

Guru Mani Madhava Chakyar and his troupe performing Thoranayudham(part of Bhasa's play Abhiṣeka Nataka based on the epic Ramayana) Koodiyattam(1962, Chennai). It was the first ever Koodiyattam performance outside Kerala.
குரு மணி மாதவ சாக்கியார் மற்றும் அவரது குழுவில் தோரனாயுதம்( இராமாயணக் காவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாசாவின் அபிசேக நாடக நாடகத்தின் ஒரு பகுதி) கூடியாட்டம்( 1962, சென்னை). இது கேரளாவுக்கு வெளியே முதல் கூடியாட்டம் நிகழ்ச்சி.

Molla is the second female Telugu poet of note, after Tallapaka Timmakka, wife of Tallapaka Annamayya("Annamacharya"). She translated the Sanskrit Ramayana into Telugu.
தாள்ளபாக்கம் அன்னமாச்சாரியாரின் மனைவி தாள்ளபாக்கம் திருமலம்மாவுக்குப் பிறகு, மொல்லா இரண்டாவது பெண் தெலுங்கு கவிஞர் ஆவார். இவர் சமசுகிருத இராமாயணத்தை தெலுங்கில் மொழிபெயர்த்தார்.

KoChe is best known for his works that include Sri Ramayana Darshanam Mahakavya Samikshe, Khajane, Raktaparna, Hindurugi Baralilla, Nyayalayada Satyakathe, Hrudaya Naivedya and Belakinadege. He presided over the Kannada Sahitya Sammelana at Vijayapura in 2015.[3][2].
ஸ்ரீ ராமாயண தரிசனம் மகாகவ்ய சமிக்ஷே, கஜனே, ரக்தபர்ணா, இந்துருகி பராலிலா, நயலயாத சத்யகத் ஏ, ஹ்ருதய நைவேத்யா மற்றும் பெலகினதேஜ் ஆகிய படைப்புகளுக்க் ஆக கோசேபரவலாக அறியப்படுகிறார். இவர் 2015 இல் விஜயபுராவில் கன்னட இலக்கிய மாநாட்டிற்குத் தலைமை தாங்கினார். [1] [2].

The tale of Ila's transformations is told in the Puranas as well as the Indian epic poems, the Ramayana and the Mahabharata.
இலாவின் பாலின மாற்றங்களின் கதை புராணங்களில் உம் இந்திய காவியக் கவிதைகள் ஆன ராமாயணத்தில் உம் மகாபாரதத்தில் உம் கூறப் பட்ட் உள்ளது.

The Ramayana and Mahabharata, both based on the Indian epics of the same names, were the first major television series produced. They notched up world record in viewership numbers. By the late 1980s, more people began to own television sets.
அரசாங்கத்திற்கு சொந்தம் ஆன தூர்தர்ஷன் என்ற ஒரு தேசிய தொலைக்காட்சி மட்டுமே இருந்தது. ஒரே பெயர்களில் இந்திய காவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதம் ஆகியவை தயாரிக்கப்பட்ட முதல் பெரிய தொலைக்காட்சித் தொடர்களாகும். இவைகள் பார்வையாளர் எண்ணிக்கையில் உலக சாதனையைப் பதிவு செய்தன.

Chandravati was the first woman from the Indian subcontinent to compose the Ramayana in Bengali.
சந்திராவதி, வங்காள மொழியில் இராமாயணத்தை இயற்றிய இந்திய துணைக் கண்டத்தைச் சேர்ந்த முதல் பெண்ணாவார். இவர் மாலுவா மற்றும் தோஷ்ஷோ கேனாராம் என்பதையும் இயற்றிய் உள்ளார்.

Besides, he translated Abhijnana Shakuntalam, Tulsi Ramayana, Tirukkuṛaḷ, the poems of Subramania Bharati under the title, Bharatiyude Kavithakal.[9] and two cantos of The Light of Asia of Edwin Arnold into Malayalam.[4] He also published his autobiography under the title, Athmarekha.
கையெழுத்துப் பிரதி நூலகத்தில் பணிபுரிந்தபோது, கைரலி கோஷம் என்பதை தயாரிப்பதில் ஈடுபட்டார். தவிர, அபிக்ஞான சாகுந்தலம், துளசி ராமாயணம், திருக்குறள் போன்றவைகள் உம், கவிதைகளில் பாரதியுடே கவிதைகள் என்றத் தலைப்பில் சுப்ரமணிய பாரதியின் கவிதைகள் ஆகியவற்றை மொழி பெயர்த்தார்.[ 3] இரண்டு கான்டோக்கள் கொண்ட எட்வின் அர்னால்டின் தி லைட் ஆஃப் ஆசியா என்பதை மலையாளத்தில் மொழி பெயர்த்தார். [4] அவர் தனது சுயசரிதையை ஆத்மரேகா என்ற தலைப்பில் வெளியிட்டார்.

The Niranam poets, the"Kannassas" are credited to be pioneers in Malayalam bhakti literature, they authored Bhagavata, Ramayana, and Bharata in Malayalam.
நிரணம் கவிஞர்கள் ஆன" கண்ணஸ்ஸர்கள்" மலையாள பக்தி இலக்கியத்தில் முன்னோடிகளாகக் கருதப்படுகிறார்கள். அவர்கள் மலையாளத்தில் பாகவதம், இராமாயணம் மற்றும் பாரதத்தை எழுதிய் உள்ளனர். அவர்கள் பொ.

A lyrical version of the Valmiki Ramayana in Marathi,[5] it consists of 56 songs chronologically describing events from Ramayana. Sudhir Phadke composed the music for Geet Ramayan. Though it is based on sage Valmiki's epic Ramayana, Madgulkar chose a different narrative format and was praised for the lyrics, and was called Ādhunik Valmiki(the modern Valmiki).
கீத ராமாயணம்( பாடல்களில் இராமாயணம்) என்பது இவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பாக கருதப்படுகிறது. மராத்தியில் வால்மீகி ராமாயணத்தின் ஒரு பாடல் பதிப்ப் ஆன[ 1] இது இராமாயணத்தின் நிகழ்வுகளை காலவரிசைப்படி விவரிக்கும் 56 பாடல்களைக் கொண்ட் உள்ளது. இதற்கு சுதிர் பத்கே இசையமைத்தார். இது வால்மீகியின் காவியமான ராமாயணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட் இருந்தால் உம், மதுல்கர் ஒரு வித்தியாசமான கதை வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து, பாடல் வரிகளை எழிதியதற்காகப் பாராட்டப்பட்டார். இதற்காக இவர்" ஆதுனிக் வால்மீகி"( நவீன வால்மீகி) என்ற் உம் அழைக்கப்பட்டார்.

According to Varadarajn's book,"Study of Vaishnava Literature", as her popularity spread, she was invited to Sessions court and got an opportunity to recite Ramayana in front of Krishnadevaraya and his poets. She spent her old age at Srisailam in the presence of Sri Srikantha Malleswara.
வரதராஜன் என்பவரின்" வைணவ இலக்கிய ஆய்வு" என்ற புத்தகத்தில்," இவரது புகழ் பரவியதால், அவர் அரச சபைக்கு அழைக்கப்பட்டு, கிருஷ்ணதேவராயன் மற்றும் அவரது கவிஞர்களுக்கு முன்னால் இராமாயணத்தை ஓதும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. இவர் தனது முதுமையை சிறீசைலத்தில் கழித்தார்.

The history of dance arts in Assam go back into antiquity, as evidenced by copper plate inscriptions and sculpture relating to Shaivism and Shaktism traditions.[19] Singing and musical traditions, similarly, have been traced to Assamese chorus singing tradition for the Hindu epics the Ramayana and the Mahabharata.[19].
அசாமில் நடனக் கலைகளின் வரலாறு பழங்காலத்திற்குச் செல்கிறது, இது செப்புத் தகடு, கல்வெட்டுகள், சைவம், சாக்த மரபுகள் ஆகியவை தொடர்பான சிற்பக்கலைகளால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது. [1] இந்து காவியங்கள் ஆன ராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதத்தின் குழுப்பாடல்கள் போலவே அசாமியக் குழுப்பாடல்கள் பாடுதல் மற்றும் இசைப் பாரம்பரியத்தைக் கொண்ட் உள்ளன. [1].

He also performed Avadhanam.[4] He is called Adhunika Katha Chakravarthy(King of modern short stories) because of his contributions to Telugu literature.[5] He translated entire Valmiki Ramayana into Telugu prose.[6] He ran a magazine called Prabuddha Andhra for 9 years.
தெலுங்கு இலக்கியத்திற்கு இவர் செய்த பங்களிப்புகளால் இவர் அடுனிகா கதா சக்ரவர்த்தி( நவீன சிறுகதைகளின் அரசன்) என்று அழைக்கப்படுகிறார். [4] இவர் வால்மீகி ராமாயணம் முழுவதையும் தெலுங்கு உரைநடைக்கு மொழிபெயர்த்தார். [5] இவர் 9 ஆண்டுகள் ஆக பிரபுத்த ஆந்திரா என்ற பத்திரிகையை நடத்தி வந்தார்.

Dalkhai is the most popular folk dance of Odisha.[1] It is known as Dalkhai because in the beginning and end of every stanza the word is used as an address to a girl friend. Mainly the theme of this dance is Radha and Krishna, Ramayana, Mahabharata, etc.
தல்காய்( Dalkhai) என்பது, இந்தியாவிலுள்ள ஒடிசா மாநிலத்தின்[ 1] மிகவும் பிரபலமான நாட்டுப்புற நடனம் ஆகும். ஏனெனில் ஒவ்வொரு பாடலின் சரணத்தின் தொடக்கத்தில் உம் முடிவில் உம் தல்காய் என்கிற வார்த்தை ஒரு பெண் நண்பரின் முகவரியாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதனால், இது தல்காய் நடனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, முக்கியமாக இந்த நடனத்தின் கருப்பொருள்கள் ஆக, ராதா, கிருட்டிணன், மற்றும் ராமாயணம், மகாபாரதம் போன்ற இதிகாசங்களில் காணப்படும் சம்பவங்கள் உள்ளது.

With British Raj then existing in India, Sangeet Natakas were compared with the Operas and thus local Marathi Indians found synonymous recreation. In the blooming times, Sangeet Natakas were mainly based on mythological stories of Mahabharata or Ramayana which would hence easily connect with the masses. They did not cover the complete epics but were limited to only small stories in them.
பிரித்தானிய இராச்சியம் அப்போது இந்தியாவில் இருந்ததால், சங்கீத நாடகங்கள் ஆப்பெராக்கள் உடன் ஒப்பிடப்பட்டது. இதனால் உள்ளூர் மராத்தியர் ஒத்த பொழுதுபோக்குகளைக் கண்டனர். பூக்கும் காலங்களில், சங்கீத நாடகங்கள் முக்கியமாக மகாபாரதம் அல்லது இராமாயணத்தின் புராணக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட் இருந்தது. எனவே அவை மக்கள் உடன் எளிதாக இணைந்தது. அவை முழுமையான காவியங்களை வெளிபடுத்தவ் இல்லை. ஆனால் அவற்றில் உள்ள சிறிய கதைகளுக்கு மட்டுமே அவை வரையறுக்கப்பட்டன.

This is the reason why the dance is known as the Dalkhai dance. The men dancing along with the girls address them during the performance and flirt with them. The themes on which the dance is performed are the eternal love story of Radha and Lord Krishna, episodes from the Hindu epics, Ramayana and Mahabharata and description of nature.
இந்த நடனத்தில், சிறுமிகள் உடன் நடனமாடும் ஆண்கள், ஆட்டத்தின் போது அவர்கள் உடன் உரையாடுகிறார்கள். மேலும், அவர்கள் உடன் சேர்ந்து, சுற்றியாடுகின்றனர். ராதா மற்றும் பகவான் கிருஷ்ணரின் நித்திய காதல் கதை, இந்து காவியங்கள் ஆன, ராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதத்தின் அத்தியாயங்கள் மற்றும் இயற்கையின் விளக்கம் ஆகியவை இந்த நடனத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் ஆக உள்ளன.

It was built in Balinese architectural style. Some large Paduraksa and Candi Bentar(split portal) style Balinese gates, as well as several corner towers adorn the complex. The museum park took the theme of Ramayana Hindu epic; the bridge to the main building took the form of Nāga serpents with vanara ape army that built a bridge to Lanka.
இந்த அருங்காட்சியகத்தில் பாலினிய சிலைகள் மற்றும் ஆபரணங்கள் காணப்படுகின்றன. இது பாலினியகட்டடக்கலை பாணியில் கட்டப்பட்ட கட்டடமாகும். சில பெரிய அளவில் ஆன பாதுராக்ஸா மற்றும் கேண்டி பெந்தர்( பிளவு போர்டல்) பாணியில் அமைந்த பாலினிய வாயில்கள், அத்துடன் பல மூலையில் கோபுரங்கள் போன்றவை அருங்காட்சியக வளாகத்தை அலங்கரிக்கின்றன. அருங்காட்சியக பூங்காவில் இந்துக் காவியமான இராமாயணம் கருப்பொருள் ஆக அமைந்த் உள்ளது. முதன்மை கட்டிடத்திற்கு செல்வதற்க் ஆன பாலம் லங்காவுக்கு பாலத்தைக் கட்டிய வானரப் படைகள் மற்றும் நாக பாம்புகளின் வடிவத்தில் அமைந்த் உள்ளது.

Ramgoolam had his early grounding in Hindi, Indian culture and philosophy, in the local evening school of the locality(called Baitka in Mauritian Hindu term), where children of the Hindu community learnt the vernacular language and glimpses of the Hindu culture. The teacher(guruji) would teach prayers and songs. Sanskrit prayers and perennial values taken from sacred scriptures like the Vedas, the Ramayana, the Upanishads, and the Bhagavad Gita were also taught.
இவர் தனது ஆரம்பகால இந்தி, இந்திய கலாச்சாரம் தத்துவம் ஆகியவற்றில், உள்ளூர் மாலை பள்ளியில்( மொரிசிய இந்து வார்த்தையில் பைத்கா என்று அழைக்கப்பட்டது) படித்தார். அங்கு இந்து சமூகத்தின் குழந்தைகள் இந்து கலாச்சாரத்தின் வடமொழியைய் உம், அதன் பார்வைகளைய் உம் கற்றுக்கொண்டனர். ஆசிரியர் பிரார்த்தனைகளைய் உம் பாடல்களைய் உம் கற்பிப்பார். வேதங்கள், ராமாயணம், உபநிடதங்கள், பகவத் கீதை போன்ற புனித நூல்கள் இலிருந்து எடுக்கப்பட்ட சமசுகிருத பிரார்த்தனைகள் உம், வற்றாத மதிப்புகள் உம் கற்பிக்கப்பட்டன.

Molla claimed Sri Shiva as Guru, and her inspiration is claimed to have come from Pothanna, who wrote Bhagavata purana in Telugu. Like him, she was Saiva Hindu, but wrote the story of Rama(an incarnation of Vishnu) and also refused to dedicate her Ramayana to any king, a general practice for poets at the time.
மொல்லா சிவனை தனது குருவாகக் கொண்டர். மேலும் இவரது உத்வேகம் தெலுங்கில் பாகவத புராணத்தை எழுதிய போத்தன்னாவ் இலிருந்து வந்ததாகக் கூறப்படுகிறது. அவரைப் போலவே, இவர் சைவ சமயத்தைச் சேர்ந்தவராவர்., ஆனால் இராமாயணம்( விஷ்ணுவின் அவதாரம்) பற்றி எழுதினார். மேலும் தனது ராமாயணத்தை எந்த அரசனுக்கும் அர்ப்பணிக்க மறுத்துவிட்டார். அந்த காலங்களில் கவிஞர்களுக்கு இது ஒரு பொதுவான நடைமுறையாக் இருந்தது.