நடனக் கலைஞர்கள் ஆங்கிலம் மொழிபெயர்ப்பு

• dancers

தமிழ் நடனக் கலைஞர்கள் ஐப் பயன்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் அவற்றின் மொழிபெயர்ப்புகள் ஆங்கிலம்

புலிவேச நடனக் கலைஞர்கள்.
Hulivesha Dancers.

சாவ் நடனக் கலைஞர்கள்.
Chhau dance performing artists.

நிருத்தியகிராமில் பாரம்பரிய நடனக் கலைஞர்கள்.
Classical Dancers at Nrityagram.

ராக்-ரோல் நடனக் கலைஞர்கள் உடன் நிறைய டிவி நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன.
There were a lot of TV shows with rock-and-roll dancers.

பாரம்பரிய கண்டிய ஆடை கொண்ட பெண் நடனக் கலைஞர்கள்.
Female Dancers with Traditional Kandyan Dress.

உறவுகள் ஒரு உறவுக்க் உள் எழுகின்றன. திறமையான காஸ்மிக் நடனக் கலைஞர்கள்.
Terns arise within a relationship. Skilled cosmic dancers.

Lationship. கூட்டாளிகள் அல்லது நடனக் கலைஞர்கள் இருவர் உம் சமாளிக்கத் தெரிந்தால்.
Lationship. If both partners or dancers know how to cope.

அழகு, அன்பு மற்றும் சக்தி. நாங்கள் பாடகர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள்.
Beauty, love and power. We are the singers and dancers of.

நிகழ்வுகள் அங்கு டிஜேக்கள் இடம்பெறும், நடனக் கலைஞர்கள், மற்றும் இசை கலைஞர்கள்..
Events there feature DJs, dancers, and musicians.

மயூர்பஞ்ச் சாவ் நடனக் கலைஞர்கள் புவனேஸ்வரில் வைணவ கருப்பொருளை நிகழ்த்துகின்றனர்.
Mayurbhanj Chhau artistes performing to a Vaishnavite theme at Bhubaneswar.

காண்டிய, சபராகமுவ நடனம் மற்றும் உருகுணை நடனம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், உருகுணை நடனக் கலைஞர்கள் முகமூடிகளை அணிவார்கள்.
The main distinguishing feature between Kandyan and Sabaragamu dancing, and Ruhunu dancing, is that Ruhunu dancers wear masks.

பல இளம் பெண்கள் நடனக் கலைஞர்கள் ஆக வளர்ந்து கனவு, மற்றும் ஒரு வேகாஸ் ஷோகேர்ள் வருகிறது எத்தனை நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் துவங்குகிறது பெற உள்ளது.
Many young girls dream of growing up to become dancers, and becoming a Vegas Showgirl is how many dancers get their starts.

எப்போத் ஆவது 3/ 5 உடன்( முக்கியமாக) 4 நேரத்தில் ஒரு கன்னமான வால்ட்ஸ் குவார்டெட் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் சுவாசத்தை திரும்பப் பெற அனுமதிக்க இடைநிறுத்துகிறது.
A cheeky waltz quartet in(mainly) 3 time with the occasional 5/4 and pauses to allow the dancers to get their breath back.

நடனக் கலைஞர்கள் ஹன்ஸ்லி ஹன்ஸ்லி, டிம்னியா, மோக்ரி, புஞ்சி, பாங்கி, கஜ்ரா, கைவளையல், கார்லி, கங்கா மற்றும் நவ்ர் என்ற ராஜஸ்தானி தங்க ஆபரணங்களை அணிந்து கொண்டு நடனமாடுகின்றனா். [1].
Dancers wear Rajasthani golden ornaments named Hansli, Hansli, Timniya, Mogri, Punchi, Bangdi, Gajra, Armlets, Karli, Kanka and Navr.[4].

இப்படத்திற்கான இசையை சித்தார்த் விபின் மேற்கொண்டார்.[ 1] எம். ஜி. ஆர் பிலிம் சிட்டியில் மும்பையைச் சேர்ந்த 50 நடனக் கலைஞர்கள் உடன்" என் காதல் ராணி என்னை தூக்கி வீசிட்டா" என்ற பாடல் படமாக்கப்பட்டது. [2].
The soundtrack of the film is composed by Siddharth Vipin.[4] The song"En Kadhal Rani Enna Thooki Veesitta" was filmed at MGR Film City with 50 dancers from Mumbai.[5].

இவரது திறமை பல ஆண்டுகள் ஆக இந்தியாவில் உம் வெளிநாட்டில் உம் உள்ள பார்வையாளர்களால் முறையாக அங்கீகரிக்கப் பட்ட் உள்ளது. இவர், இந்தியாவின் மதிப்புமிக்க இசை மாநாடுகளில் மூத்த இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் உடன் அரங்கத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டார்.
The talent of Dhar has been duly recognized over the years by audiences in India and overseas. He has performed in prestigious music conferences of India sharing the stage with veteran musicians and dancers.

பல இயக்கங்கள் பிற பாலினீஸ் நடன வடிவங்களில் இல்லை. உதாரணமாக, நடனக் கலைஞர்கள் சொர்க்கத்தின் பறவைகளின் சிறகுகளைக் குறிக்க தங்கள் பின்னால் செல்லும் ஆடைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், மேலும் அவை புள்ளியாக நிற்கக்கூடும். [2] இரண்டு நடனக் கலைஞர்கள் உம் ஊர்சுற்றுவது போல் ஆடைகளை அங்குமிங்கும் அசைத்து சிறகுகள் படபட வென அடிப்பது போல நடனமாடுகிறார்கள்.
Many of the movements are not present in other Balinese dance forms. For instance, dancers use their trailing costumes to symbolize the wings of the birds of paradise, and may stand en pointe.[2] The two dancers flutter about, as if flirting.

நடனக் கலைஞர்கள் சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட, மணிகளால் ஆன நகைகளை அணிந்துகொள்கிறார்கள்: கழுத்தணிகள், வளையல்கள், கவசங்கள் மற்றும் காது ஆபரணங்கள். மூக்கணிகள். கால்களால் தட்டப்படும் தாளத் துடிப்புகளை அதிகரிக்க கொலுசுகள் ஆகியவை அணியப்படுகின்றன. உள்ளங்கைகள் மற்றும் உள்ளங்கால்களில் ஆல்டா எனப்படும் சிவப்பு திரவத்தால் வண்னங்கள் வரையப்படுகின்றன. இந்நடனத்தில் அணியப்படும் ஆடை, நகைகள் மற்றும் மணிகள் புனிதம் ஆகக் கருதப்படுகின்றன.
Dancers wear specially designed, beaded jewellery: necklaces, bracelets, armbands and ear ornaments. Nose-piercing jewellery has been replaced with a painted motif. Ankle bells are worn, to accentuate the beats tapped out by the feet.

கதகளி நடனம் என்பது ஒரு உன்னதம் ஆன இந்திய நடன வடிவமாகும். இது பாரம்பரியமாக ஆண்களால் நிகழ்த்தப்பட்டு வந்தது.[ 1] நடனக் கலைஞர்கள் வெவ்வேறு பாத்திரங்களில் நடிக்க முகமூடிகளைப் பயன்படுத்துவார்கள். முகபாவம் உம், கையசைவுகள் உம் இந்த நடனத்தின் முக்கியமான அம்சங்களாகும். ஒப்பனையும், உடையலங்காரம் உம் இதனை ஒரு தனித்துவமான நடன வடிவமாக்குகின்றன. முந்நூறு ஆண்டுகள் ஆக இது ஒரு குறிப்பிட்ட உயர் சாதியைச் சேர்ந்த ஆண் உறுப்பினர்களால் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது.
Kathakali dance is a classic Indian dance form that was traditionally performed by men.[3] Dancers use masks to play different roles. For three hundred years it was performed only by male members of a particular high caste and it was not until the caste system was legally abolished in 1946 that others were able to train.

நவீன முஜ்ரா நடனக் கலைஞர்கள் இந்தியா மற்றும் பாகிஸ்தான் போன்ற பாரம்பரிய முகலாய கலாச்சாரம் அதிகம் ஆக உள்ள நாடுகளில் திருமணங்கள், பிறந்த நாள் மற்றும் பிரம்மச்சாரிய விருந்து போன்ற நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கிறார்கள். ஓரளவிற்கு, இந்தியாவில் உம் பாகிஸ்தானில் உம் நடனக் கலைஞர்கள் பிரபலமான உள்ளூர் இசைய் உடன் நவீன வடிவில் ஆன முஜ்ராவை பெரும்பால் உம் ஆடுகிறார்கள். [1] [2].
Modern Mujra dancers perform at events like weddings, birthday and bachelor parties in countries where traditional Mughal culture is prevalent, such as India and Pakistan. To a lesser extent, dancers in India and Pakistan often perform a modern form of mujra along with popular local music.[1][4].

குழு நடனமாக நிகழ்த்தும்போது, மக்கள் கைகளில் வாள்கள் உடன் எதிர் பக்கங்களில் நின்று முன்னும் பின்னுமாக விரைவாக ஓடுவார்கள். இது மேலே இருந்து பார்க்கும்போது, பூக்களைத் திறப்பதையும் மூடுவதையும் ஒத்திருக்க்கும். நடனக் கலைஞர்கள் புல்லாங்குழல் இசையின் தாளத்திற்க் உம் தோல் வாத்தியத்தின் துடிப்பிற்க் உம் நகர்கின்றனர். இராபின் ஊட்டுக்கு சமமான ராஜஸ்தானி பன்வாரியா கொள்ளைக்காரர்களின் சுரண்டல்களின் கதைகள் உடன் பாடகர்கள் போலி சண்டைகளை விவரிக்கிறார்கள்.
When performed as a group dance, people stand on opposite sides with swords in their hands and run back and forth quickly which, when viewed from above, resembles the opening and closing of flowers. The dancers move to the rhythm of flute music and the beats of dhol drums. Singers narrate the mock fights with stories of the exploits of Bhanwariya bandits, the Rajasthani equivalent of Robin Hood.

கறுப்பு உடையணிந்து பெண் நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு பாம்பின் அசைவுகளைப் பிரதிபலிக்கும் விதமாக நடனமாடுவார்கள். மேல் உடல் துணியை அன்ராகி என்று, தலையில் அணிந்த் இருக்கும் துணியின் ஒரு பகுதி ஓதானி என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதேபோல் கீழ் உடல் துணியை லங்கா என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த துணிகள் அனைத்தும் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணங்கள் கலக்கப்பட்டு, பூவேலைகள் செய்யப் பட்ட் இருக்கும். இந்த ஆடைகளை அணிந்து கொண்டு நடனக் கலைஞர்கள் நடனம் நிகழ்த்தும்போது கண்களுக்க் உம், சூழ்நிலைக்க் உம் இனிமையான வண்ணங்களின் கலவையைக் அளிக்கிறது.
The dancers are women in flowing black skirts who dance and swirl, replicating the movements of a serpent. The upper body cloth is called Angrakhi and a piece of cloth worn on head known as Odhani similarly the lower body cloth is called Lengha. All these cloths are mixed in red and black hues and embroidered in such a way that when these dancers perform these clothes represent a combination of colours soothing to eyes as well as to the atmosphere.

இந்த நடனம் இரண்டு பெண்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது,[ 3] ஒன்று சொர்க்கத்தின் ஆண் பறவையைய் உம், மற்றொன்று ஒரு பெண் பறவையைய் உம் சித்தரிக்கும்; நடனம் ஒரு இனச்சேர்க்கை சடங்கின் வடிவத்தை எடுக்கும்.[ 11] நடனக் கலைஞர்கள் பாண்ட்ஜி வகையில் ஆன உடையை அணிந்து கொள்கின்றனர். தலைக்கவசத்தில் இறகுகள் இணைக்கப் பட்ட் உள்ளது. அத்துடன் நீண்ட ஒரு இளஞ்சிவப்பு பட்டைகள் உடன் கழுத்துச்சுற்றாடை அல்லது நீளமான[ 5] ஆடைகள் சொர்க்க பறவைகளின் வண்ணமயமான இறகுகள் ஆக செயல்படுகின்றன.
The dance is performed by two women,[3] one portraying a male bird of paradise, and one portraying a female; the dance takes the form of a mating ritual.[11] The dancers are dressed in Pandji-style headdresses with feathers stuck in them, as well as long flowing scarves or skirts with a pink stripe.[5] The skirts serve as the colourful tails of the birds of paradise,[12] and when held give the impression of wings.

இந்த நடனத்தை, நையாண்டி உடையணிந்த நடனக் கலைஞர்கள் கொகொம்ப கங்காரிய த் திருவிழாவின் தொடக்கத் தயாரிப்புகளின் போது, குறிப்பாக விளக்குகள் ஏற்றும் பொழுதும், பேய்களுக்க் ஆன உணவுகளைத் தயாரிக்கும் பொழுதும் நிகழ்த்துகிறார்கள். நடனக் கலைஞர் ஒரு வெள்ளை உடுப்பு, வெள்ளைத் தலைப்பாகை, மார்பில் மணிகளால் அலங்காரங்கள், இடுப்புப் பட்டை, கழுத்தில் மணி வரிசைகள், வெள்ளி சங்கிலிகள், பித்தளை தோள்பட்டைத் தகடுகள், கணுக்கால் மற்றும் சதங்கை ஆகியவற்றை அணிந்து கொள்வர். இது ஒரு அழகிய நடனம், இது மகா விஷ்ணு( விஷ்ணு) மற்றும் கதாரகம தேவலஸ் கோயில்களில் சடங்கு நிகழ்வுகளின் போது நிகழ்த்தப்படுகிறது.
Dancers in Naiyandi costume perform during the initial preparations of the Kohomba Kankariya festival, during the lighting of the lamps and the preparation of foods for the demons. The dancer wears a white cloth and white turban, beadwork decorations on his chest, a waistband, rows of beads around his neck, silver chains, brass shoulder plates, anklets, and jingles. This is a graceful dance, also performed in Maha Visnu(Vishnu) and Kataragama Devales temples on ceremonial occasions.

கச்சி கோடி நடனம்( Kachchhi Ghodi dance) மற்றும் கச்சி கோரி என்ற் உம் உச்சரிக்க ப்படும், இது இந்திய நாட்டுப்புற நடனமாகும்., இது முதலில் ராஜஸ்தானின் செகாவதி பகுதியில் தோன்றியது. அதன் பின்னர் இது நாட்டின் பிற பகுதிகளில் உம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு நிகழ்த்தப் பட்ட் உள்ளது. நடனக் கலைஞர்கள் புதுமையான குதிரை போன்ற ஆடைகளை அணிந்துகொண்டு, போலி சண்டைகளில் பங்கேற்கிறார்கள், அத் ஏ நேரத்தில் ஒரு பாடகர் உள்ளூர் கொள்ளைக்காரர்களைப் பற்றிய நாட்டுப்புறக் கதைகளை விவரிக்கிறார். மணமகனின் விருந்தை வரவேற்பதற்க் உம் மகிழ்விப்பதற்க் உம் திருமண விழாக்களில் உம், பிற சமூக அமைப்புகளில் உம் இது பொதுவாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.
Kachchhi Ghodi dance, also spelled Kachhi Ghodi and Kachhi Gori, is an Indian folk dance that originated in the Shekhawati region of Rajasthan. It has since been adopted and performed throughout the rest of the country. Dancers wear novelty horse costumes, and participate in mock fights, while a singer narrates folk tales about local bandits.

புகழ்பெற்ற குருவாயூர் கோவிலில் கிருட்டிணரின் தீவிர பக்தரான எம்ப்ரந்திரி," அஜிதா ஹரே" மற்றும்" பரி பாஹிமாம் ஹரே" ஆகியவற்றை அவரது வெற்றி வரிசையை மற்றவர்களிடையே கொண்டு சென்றார். மேடையில் நடனக் கலைஞர்கள் இல்லாமல் பல கதகளி பாடல் கச்சேரிகளைய் உம்( கருவி ஆதரவ் உடன்) நடத்தினார். இவர் பல ஜுகல்பந்தி நிகழ்ச்சிகளில் உம் கலந்து கொண்டா., கர்நாடக மற்றும் இந்துஸ்தானி இசைக் கலைஞர்கள் ஆன நெய்யாட்டிங்கரா வாசுதேவன், சிறீவல்சன் ஜே மேனன் மற்றும் ரமேஷ் நாராயண் ஆகியோருடன் மேடையைப் பகிர்ந்து கொண்டார்.
An ardent devotee of Lord Krishna at the famous Guruvayur temple, had made"Ajitha Hare" and"Pari Pahimaam Hare" his hit numbers among others. He also held several Kathakali Pada kacheris, or Kathakali song concerts(with instrumental support) without the dancers on stage. He was also party to many jugalbandi programmes, sharing the stage with Carnatic and Hindustani music exponents like Neyyattinkara Vasudevan, Sreevalsan J Menon and Ramesh Narayan.

அப்சரா நடனக் கலைஞரின் நடனக்காட்சி.
Apsara dancer in a pose.

இந்தியாவின் முதல் பவாய் நடனக் கலைஞர் ஜோத்பூரில்( ராஜஸ்தான்) பிறந்த திருமதி. கிருஷ்ணா வியாஸ் சாங்கனி ஆவார்.
First Bhavai Dancer of India was Mrs. Krishna Vyas Chhangani, who born in Jodhpur(Rajasthan).

ஆம் ஆண்டில், மகரி விருது ஒடிஸி நடனக் கலைஞர் மினாட்டி பிரதனுக்கு வழங்கப்பட்டது. [1].
In 2012, it was awarded to the Odissi dancer Minati Pradhan.[12].

பொதுமக்களின் போயிமியன் பாரிஸ் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பிரதிநிதிகள் கண்கள் முன் மார்ச் 1905 இல் பதின்மூன்றாவது தென்கிழக்கு ஆசியாவில் இருந்து கவர்ச்சி நடனக் கலைஞராக தோன்றினார்.
Thirteenth in March 1905 before the eyes of the elected representatives of the bohemian Paris of the public appeared exotic dancer from South-East Asia.