Hvad er oversættelsen af " STYKKETS " på engelsk?

• of the piece
• of the play

Eksempler på brug af Stykkets på Dansk og deres oversættelser til Engelsk

Stykkets budskab er at gøre det, man er bange for.
The message of the play is to face your fears.

Så den ligger bare der, indtil stykkets slutning.
So, it just sits there till the end of the play.

Nogle gange træder stykkets klassiske opbygning i forgrunden;
Sometimes the piece's Classical design comes to the fore;

Stykkets form kan i sig selv beskrives som en cirkel.
The form of the piece could itself be described as a circle.

Det tilhører Huntington Hartford, han er stykkets producer.
It's a… it belongs to Huntington Hartford, he's the producer of the play.

Titlen hentyder til stykkets generelt mørke og bløde klang.
The title refers to the generally dark, soft tone of the piece.

Dansen ender med, at forfatteren/autoriteten kommer med stykkets morale.
The dance ends with the author/authority delivering the morale of the play.

Disse er inkluderet i stykkets begyndelse, men er"dæmpede og skjulte… som næsten al musikken.
These are included towards the start of the piece, but appear'hushed and hidden….

Denne scene skal menneskeliggøre hele stykkets historiske optog.
Junior this tiny scene serves to humanize the entire historical pageant of the play.

Stykkets publikumstække blev ikke mindre af, at en meget omtalt spansk danserinde, Pepita, udførte nogle af dansene.
The play was no less of a crowd-pleaser due to a renowned Spanish dancer named Pepita, who performed some of the dances.

Mørke skjuler de elskende forhold øger stykkets uopsættelighed og drama.
Darkness concealing the lovers' relationship adds to the play's urgency and drama.

Stykkets tekst og scenario er bygget over samme handling som i forestillingerne på Pantomimeteatret.
The play's text and scenario is based on the same plot as in the performances on the Pantomime Theatre.

Det er bemærkelsesværdigt, for vi er nemlig her i stykkets absolutte midte 15+ 15 takter.
This is remarkable, for we are in the absolute middle of the piece 15+ 15 bars.

Stykkets kunstneriske leder er Simon Løvstrøm(Mooqqu), som har arbejdet indenfor underholdningsbranchen i mange år.
The play's artistic director is Simon Løvstrøm(Mooqqu), who has worked in the entertainment industry for many years.

Macheath var en gentlemantyv, men var ikke stykkets skurk.
Macheath was the theatrical incarnation of the gentleman robber, but he wasn't the villain of the piece.

Vlado, Sophia og Sophias søster- stykkets fortæller- forlader lejlighedens trygge rammer….
Vlado, Sophia, and Sophia's sister- the play's narrator- leave the safety of their apartment….

De gamle dødedanse starter og slutter med en autoritet eller prædikant, der skal forklare stykkets morale.
The old dances of death begin and end with an authority or preacher, who explains the moral of the play.

Grisey kalder stykkets første halvdel for”en maskine, der fabrikerer den frihed, som vokser frem i anden del….
Grisey calls the first half of the piece”a machine which produces the freedom that emerges in the second half….

Den første gennemsyngning af ordrækken er unison og fungerer derfor som stykkets melodiske kode.
The first singing-through of the sequence of words is in unison and therefore functions as the melodic code of the piece.

Begge kanaler anvender det samme materiale, men som stykkets titel indikerer, afspilles det ikke bare normalt, i real-time.
Both channels use the same material, but as the title of the piece indicates it is not just played back normally in'real time.

Stykkets tekst og scenario er bygget over samme handling som i forestillingerne på Pantomimeteatret- men med en drejning.
The play's text and scenario is based on the same plot as in the performances on the Pantomime Theatre- but with a twist.

På profilen på det sociale medie overtager eleverne en af personerne i stykkets identitet, og de skriver indlæg og kommentarer med de vendinger, Shakespeare ville bruge.
In a social media profile, students assume the identity of the play's characters, posting and commenting in Shakespeare's words.

En del af stykkets charme er dets evne til at overraske lytteren med skiftende taktarter, samtidig med at det bibeholder et vedvarende flow.
Part of the charm of the piece is its ability to surprise the listener with changing timings whilst maintaining a coherent flow.

Larry opfordrer eleverne til at tænke over instruktørernes fortolkninger af stykkets sprog, og hvordan det påvirker seernes oplevelse og opfattelse af historien.
Larry encourages them to think about how the directors' interpretations of the play's language affect the audience's experience and understanding.

I'Andante'-satsen, stykkets hjerte, opstår en rørende, men naiv, forening af klaver og blæsere, baseret på dette echt-Sørensen obo-motiv.
In the'Andante', the heart of the piece, a touching but naïve union emerges between the piano and winds, founded on that echt-Sørensen oboe motif.

Ja, fortsæt selv rækken af undervandsassociationer, som titlen i kombination med stykkets vemodigt-fantastiske lydunivers sætter i gang.
Well, continue at will with the underwater associations set in motion by the title in combination with the melancholic-phantastical sonic universe of the piece.

I stykkets langsomme førstedel er det en eksotisk folklore, det gælder, mens den nordiske tradition stikker hovedet frem i den korte Allegro-del.
In the slow first section of the piece a more exotic folklore is prevalent, but the Nordic tradition rears its head in the short allegro.

Jackdaw' er det engelske ord for en allike, og såvel stykkets samlede karakter som mange af dets lyde er inspireret af denne frække, men også intelligente fugl.
A jackdaw is a small, European crow, and the character of the piece as well as many of the sounds are inspired by this audacious yet clever bird.

Alle stykkets hovedpersoner er døde, undtagen Horatio. Kort før Hamlet ånder ud, beder han sin ven om at fortælle historien, så den lever videre i eftertiden.
All the main characters in the play are now dead- except for Horatio. Shortly before his death, Hamlet asks his friend to tell the story so that it lives on into posterity.

Efter hver runde med 210 slag(1/16-dele, som er stykkets pulsværdi) indskyder Brødsgaard sin"joker", der tvinger musikken ud i en ny runde.
After each round of 210 beats(in sixteenths, which is the pulse value of the piece) Brødsgaard inserts his'joker', which forces the music out into a new round.

Sådan bruges "stykkets" i en sætning

Det giver stadig et retvisende indtryk af stykkets hovedsyn og gennemgående linier. "SOM JEG SER ANNE ANDERSDATTERS LIV Hun vokser op under kummerlige former.

Men også en fint ukonkret ramme om stykkets replikrealisme og de glimtvise, stiliserede følelsesforstørrelser.

Der er patos i stykkets proklamationer mod mandsvælde og meningstyranni, og dunklere var det ikke, end at den tyske censur forlangte slutningen ændret.

Først havde den titlen White Nigger/Black Madonna, og plakaterne viste stykkets hvide forfatter og skuespiller Madame Nielsen med sortsminket ansigt.

Stykkets personer er øje, mund, næse, øre, hals og øjenbryn. ”Personerne” er af papir og klistret til de tre skuespilleres ansigter.

Hun opfordrer ligesom den franske ved Stykkets Begyndelse sin Mand til at formane Børnene.

Den sprængning af tid og rum, der sker i stykkets hoveddel, fungerer som et terapeutisk rum.

De er med til at sætte en tidsstemning og udtrykke stykkets følelser.

lader han stykkets hovedpersoner komme på visit hos Holbergs Jeronimus og Magdelone for at belære dem om den rette platoniske kærlighed.

Endelig må der være skabt en loyalitet over for projektets mening (stykkets ånd mv.).