Ano ang ibig sabihin ng RIFF sa Tagalog

• riff

Mga halimbawa ng paggamit ng Riff sa Ingles at ang kanilang mga pagsasalin sa Tagalog

That came from a riff that Mike had.
Ito ay si Direk Mike Tuviera.

Riffing on the"Mother Earth" Ideal….
Upang ang" Mother Earth" ay 'di mag-hikahos….

And you will be riffing TIA's like a PRO in no time!!
At ikaw ay riffing TLA tulad ng isang PRO sa walang oras!

This is followed by two guitars, one of which plays a pentatonic scale riff.
Sinusundan ito ng dalawang gitara, kung saan ang isa ay gumaganap ng isang pentatonic scale riff.

And if you listen to that riff, especially if you have heard the original demos of it, it almost sounds backward.[3].
At kung nakikinig ka sa riff na iyon, lalo na kung narinig mo ang orihinal na mga demo nito, halos tumalikod ito.[ 1].

Discussing the lyrical inspiration, Flansburgh said,"For a long, long time we have been riffing on the song'Dr. Love' by the band Kiss.
Talakayin ang lyrical inspirasyon, sinabi ni Flansburgh," For a long, long time we have been riffing on the song 'Dr. Love' by the band Kiss.

The song's opening guitar riff and overall structure is based on"American Girl" by Tom Petty and The Heartbreakers.
Ang pambungad na gitara riff at ang pangkalahatang istraktura ay batay sa" American Girl" by Tom Petty and The Heartbreakers.

The songs usually use fast percussive beats and low-register guitar riffs, overlaid with shredding-style lead guitar work.
Ang mga awit ay karaniwang gumagamit ng mga mabilis na pagpalo ng mga tambol at mababang-rehistro ng mga tunog gitara, na natatakpan ng shredding- style lead o mga" solo" ng gitara.

Its opening guitar riff bears similarities with The Clash's 1982 single,"Should I Stay or Should I Go".
Ang pasakalyeng riff ng gitara nito'y may pagkakahawig sa isahang awit ng grupong The Clash noong 1982 na" Should I Stay or Should I Go.".

Cymbal stops/chokes are often used to transition from one riff to another or to precede an acceleration in tempo.
Ang mga pompyang na hinto o choke ay madalas na ginagamit upang lumipat mula sa isang riff papunta sa isa o upang unahan ang isang papabilis na tyempo.

The riff leads to the dynamic guitar melody that plays throughout the rest of the song with the vocal melody, sung by Moore.
Ang riff ay humahantong sa pabago-bagong himig ng gitara na gumaganap sa buong natitirang kanta kasama ang tinig na tunog, na inaawit ni Moore.

In the North African Spanish autonomous city of Melilla, Riff Berber is spoken by a significant part of the population.
Sa nagsasariling lungsod ng Espanya sa Hilagang Aprika na Melilla, ang Riff Berber ay sinasalita ng may katamtamang bahagi ng populasyon.

The guitar riff for"She's Lost Control" was also sampled in 1993 by the Manchester electronic music group 808 State for their single"Contrique".[21].
Ang riff ng gitara para sa" She's Lost Control" ay na-sample din noong 1993 ng Manchester electronic music group na 808 State para sa kanilang sensilyon" Contrique".[ 1].

Canadian thrashers Annihilator released their highly technical debut Alice in Hell in 1989, which was praised for its fast riffs and extended guitar solos.
Inilabas ng mga pambato ng Canada na Annihilator ang kanilang mataas na teknikal na pasimulang Alice in Hell noong 1989, na pinuri dahil sa mabilis nitong mga riff at pinalawig na solong gitara.

This new NIST technique is a riff on thermogravimetric analysis(TGA), an imposing name for a fairly straightforward concept.
Ito bagong NIST pamamaraan ay isang riff sa thermogravimetric analysis( TGA), isang kahanga-hanga pangalan para sa isang medyo tapat na konsepto.

The single"Seven Nation Army", which used a guitar and an octave pedal to create the iconic opening riff,[1] became one of their most recognizable songs.
Ang nag-iisang" Seven Nation Army", na gumamit ng isang gitara at isang octave pedal upang lumikha ng iconic na pagbubukas ng riff,[ 1] naging isa sa kanilang pinaka-nakikilalang mga kanta.

For example, the intro riff of Metallica's"Master of Puppets" is a chromatic descent, followed by a chromatic ascent based on the tritone.
Halimbawa, ang intro riff ng Metallica na" Master of Puppets"( ang pamagat ng kanta ng kapangalan na album) ay isang chromatic descent, na sinusundan ng isang chromatic ascent batay sa tritone.

In 1987, Anthrax released their third album Among the Living, which borrowed elements from their two previous releases, with fast guitar riffs and pounding drums.
Noong 1987, naglabas ang Anthrax ang kanilang ikatlong album na Among the Living, na humiram ng mga elemento mula sa kanilang dalawang naunang inilabas, na may mabilis na tono ng gitara at hatawan ng mga tambol.

The guitar riffs often use chromatic scales and emphasize the tritone and diminished intervals, instead of using conventional single scale based riffing..
Ang tono ng gitara ay madalas na gumagamit ng chromatic scale at binibigyang diin ang tritone at pinaliit na agwat, sa halip na gumamit ng karaniwan na solong eskala na batayan.

The songs"One Thing" and"What Makes You Beautiful" were particularly noted for the genres of power pop and pop rock, for their"powerhouse" guitar riffs and"forceful" choruses.
Partikular na tinukoy ang mga awiting“ One Thing” at“ What Makes You Beautiful” para sa mga uri ng power pop at pop rock, para sa kanilang powerhouse guitar riff at mga korong“ mapuwersa”( forceful).

For example, the intro riff of Metallica's"Master of Puppets"(the title track of the namesake album) is a chromatic descent, followed by a chromatic ascent based on the tritone.
Halimbawa, ang intro riff ng Metallica na" Master of Puppets"( ang pamagat ng kanta ng kapangalan na album) ay isang chromatic descent, na sinusundan ng isang chromatic ascent batay sa tritone.

After 80 seconds, all instruments stop, and Moore breaks through the fading instruments with a fast, distorted, noisy guitar riff, opening the main section of the song.
Matapos ang 80 segundo, ang lahat ng mga instrumento ay huminto, at ang Moore ay sumisira sa mga pagkupas na mga instrumento na may isang mabilis, gulong, maingay na riff ng gitara, binubuksan ang pangunahing seksyon ng kanta.

The riff that opens the section is repeated once again afterwards in the song, with all of the instruments accompanying it in an interlude that leads to the song's last few lines.
Ang riff na nagbubukas ng seksyon ay paulit-ulit na muli pagkatapos ng kanta, kasama ang lahat ng mga instrumento na kasama nito sa isang interlude na humahantong sa huling ilang linya.

The result of this session was the single"Personal Jesus", which featured a catchy bluesy riff and drum-based sound, radically different from anything the band had released thus far.
Ang resulta ng session na ito ay ang nag-iisang" Personal Jesus", na nagtampok ng isang nakamamanghang bluesy riff at tunog na nakabase sa tambol, na radikal na naiiba sa anumang bagay na pinakawalan ng banda hanggang ngayon.

The song's main guitar riff is an inversion of that used in"Finest Worksong".[3] The recording also features percussion from former Sugar Hill Records house drummer Keith LeBlanc.[4].
Ang pangunahing riff ng gitara ng kanta ay isang pag-iikot ng ginamit sa" Finest Worksong".[ 1] Nagtatampok din ang pag-record ng pagtatalo mula sa dating tambol ng Sugar Hill Records na si Keith LeBlanc.[ 2].

He worked for over twenty-five years in emergency medicine in both rural and academic settings and is currently the Coordinator riff Integrative Psychiatry and Systems Medicine for the University Arizona's Program.
Nagtrabaho siya para sa higit sa dalawampu't limang taon sa emerhensiyang gamot sa parehong rural at akademikong mga setting at kasalukuyang ang Coordinator riff Integrative Psychiatry and Systems Medicine para sa University Arizona's Program.

Some common characteristics of the genre are fast guitar riffs with aggressive picking styles and fast guitar solos, and extensive use of two bass drums as opposed to the conventional use of only one, typical of most rock music.
Ang ilang mga karaniwang katangian ng genre ay ang mga mabilis na tono ng gitara na may mga agresibong estilo ng pag-tipa at mga mabilis na solo ng gitara, at malawak na paggamit ng dalawang bass drum kumpara sa karaniwan na paggamit ng isa, tipikal ng karamihan sa musika ng rock.

Their second studio album, Take Me Home(2012), is characterised by rock-inherited pop, prominent electric guitar riffs, bright synthesisers, a homogeneous sound and message, and the pitch-correcting software Auto-Tune.
Ang kanilang ikalawang studio album, ang Take Me Home( 2012), ay nagtataglay naman ng rock-inherited pop, prominenteng electric guitar riff, maliwanag na synthesizer, dobleng-kahulugan para sa pakikipagtalik, isang magkakabagay( homogeneous) na tunog at mensahe, at ng software upang itama ang tinis ng boses, ang AutoTune.

With its long-stroke 1700cc V-twin engine and bulging'60s muscle car styling riffs, the 1700 Voyager resembles a husky American cousin of the inline four Voyager XII that vanished over the horizon in 2003.
Kasama nito ang matagal nang-stroke 1700cc V-kambal engine at maumbok' 60s kalamnan kotse styling riffs, ang 1700 Voyager ay kahawig ng isang matipunong American pinsan ng mga inline apat Voyager XII na paglalaho sa kalangitan sa 2003.

With its long-stroke 1700cc V-twin engine and bulging'60s muscle car styling riffs, the 1700 Voyager resembles a husky American cousin of the inline four Voyager XII that vanished over the horizon in 2003.
Sa pamamagitan ng pang-stroke 1700cc V-twin engine at nakaumbok '60s kalamnan kotse styling riffs, ang 1700 Voyager ay kahawig ng isang husky Amerikanong pinsan ng inline apat na Voyager XII na vanished sa ibabaw ng abot-tanaw sa 2003.