What is the translation of " ARTISTIC PRACTICE " in Hebrew?

• הפרקטיקה האמנותית
• העיסוק האמנותי

Examples of using Artistic practice in English and their translations into Hebrew

I gave up and stopped my artistic practice.
ולהגיד לך שסגרתי וכיביתי את השאיפות האמנותיות שלי?

So it must be the artistic practice and maybe that's the higher purpose of abstract art.
אז זה חייב להיות הפרקטיקה האמנותית, אולי זו המטרה גבוה יותר של אמנות מופשטת.

Nevertheless, one of the events' objectives was to expose the artistic practice of that period.
יחד עם זאת, אחת המטרות של האירוע היתה גם לחשוף את העשייה האמנותית של אותה תקופה.

In addition to the interest in artistic practice, the musician read many authors who inspired.
בנוסף לריבית בפועל אמנותי, המוסיקאי לקרוא סופרים רבים אשר השראה.

During the late 20th century visual art developments introduced new processes and situations, which resulted in an expanded notion of artistic practice.
בשלהי המאה ה-20, התפתחויות באמנות חזותית הציגו תהליכים ומצבים חדשים, שהביאו לתפיסה מורחבת של הפרקטיקה האמנותית…[-].

The aim is to combine the subject design and the artistic practice with child culture and children's culture.
המטרה היא לשלב את עיצוב הנושא ואת הפרקטיקה האמנותית עם תרבות הילד ותרבות הילדים.

During the late 20th century, developments within visual art introduced new processes and situations, which resulted in an expanded concept of artistic practice.
בשלהי המאה ה-20, התפתחויות באמנות חזותית הציגו תהליכים ומצבים חדשים, שהביאו לתפיסה מורחבת של הפרקטיקה האמנותית…[-].

During the residency year the artists continue their individual artistic practice while participating in weekly meetings, workshops and art tours.
במהלך השנה, חברי הקבוצה ממשיכים את פעילותם האמנותית האישית תוך השתתפות בפגישות שבועיות, סדנאות וסיורי אמנות.

The artistic practice is consolidated in the autonomy of the spirit, Act with fairness on the way, and prints in the book reflections and aspirations, nothing is random.
הפרקטיקה האמנותית מאוחדים על האוטונומיה של הרוח, לפעול בהגינות על הדרך, הדפסים הספר השתקפויות, שאיפות, אין דבר אקראי.

The Master in Creative Arts in Experimental Media Art(EMA) is a field of artistic practice, dialogue, and inquiry that integrates the arts, sciences, and technology.
המאסטר באמנות יצירתית באמנות המדיה הניסויית(EMA) הוא תחום של תרגול אמנותי, דיאלוג וחקירה המשלב את האמנויות, המדעים והטכנולוגיה.

Her artistic practice includes dynamic video installations, interactive video environments and light installations, exploring the relationship between perception and the body.
העיסוק האמנותי שלה כולל מיצבי וידאו דינמיים, סביבות וידיאו אינטראקטיביות ומיצבי אור, ובוחנים את הקשר בין תפיסה לגוף.

In our era of rapidly advancing technologies and accelerated capitalism, artistic practices and the ecology of the art world continue to change under immense pressures.
בתקופה של טכנולוגיה שמתקדמת במהירות וקפיטליזם מואץ, הפרקטיקה אמנותית והאקלים של עולם האמנות ממשיכים להשתנות ולהיות נתונים בלחץ עצום.

(Tapping) So my artistic practice is all about listening to the weird and wonderful noises emitted by the magnificent celestial objects that make up our universe.
(טפיחות) אז העיסוק האמנותי שלי כל כולו קשור בהקשבה לרעשים המוזרים והמופלאים הנפלטים בידיי חפצים שמימיים מופלאים אשר עושים את היקום שלנו.

The Russian avant-garde artists of the 1920s believed in their ability to change the world because at the time their artistic practice was supported by Soviet authorities.
אמני האוונגרד הרוסים של שנות ה-20 האמינו ביכולתם לשנות את העולם כיוון שבאותה העת נתמכה הפרקטיקה האמנותית שלהם על ידי שלטונות ברה"מ.

I personally think that artistic practices can play a role in the struggle against capitalist domination, but to envisage how an effective intervention can be made requires understanding of the dynamics of democratic politics;
אני מסכימה שהפרקטיקות האמנותיות יכולות לתרום למאבק בשליטה הקפיטליסטית, אך לשם כך נחוצה הבנה נכונה של הדינמיקה של הפוליטיקה הדמוקרטית;

These conditions therefore incited unique interest in the question of utopia as a social matter(as reflected through the artistic practice) that is simultaneously objective and subjective;
תנאי בסיס אלו יצרו עבורנו עניין מיוחד בשאלת האוטופיה כסוגיה חברתית(המשתקפת מתוך הפרקטיקה האמנותית) שהיא בה בעת אובייקטיבית וסובייקטיבית;

From the point of view of the theory of hegemony, artistic practices play a role in the constitution and maintenance of a given symbolic order or in its challenging and this is why they necessarily have a political dimension.
מנקודת מבטה של התיאוריה של ההגמוניה ממלאות הפרקטיקות האמנותיות תפקיד בכינונו ובשימורו של סדר סימבולי מסוים, או בחתירה תחתיו, ומשום כך בהכרח יש להן ממד פוליטי.

It is only within such a perspective that one can grasp the hegemonic struggle which characterizes democratic politics, hegemonic struggle in which artistic practices can play a crucial role.
רק במסגרת השקפה כזאת אפשר לתפוס את המאבק ההגמוני האופייני לפוליטיקה הדמוקרטית, מאבק הגמוני שבו יכולות הפרקטיקות האמנותיות למלא תפקיד חיוני.

Can artistic practices still play a critical role in a society where the difference between art and advertizing have become blurred and where artists and cultural workers have become a necessary part of capitalist production?
האם עדיין יכולות הפרקטיקות האמנותיות למלא תפקיד ביקורתי בחברה שבה היטשטשו ההבדלים בין האמנות לפרסום, ושבה הפכו אמנים ואנשי תרבות לחלק חיוני של הייצור הקפיטליסטי?

Once this illusion is abandoned, jointly with the revolutionary conception of politics accompanying it, we can see that critical artistic practices represent an important dimension of democratic politics.
ברגע שאנו נוטשים אשליה זו, יחד עם התפיסה המהפכנית של הפוליטיקה הנלווית אליה, אנו יכולים לראות שהפרקטיקות האמנותיות הביקורתיות מייצגות ממד חשוב של הפוליטיקה הדמוקרטית.

Could artistic practices still play a critical role in a society where artistic production is absorbed by the culture industry and where artists have become a necessary part of capitalist production and the chain of consumption?
האם עדיין יכולות הפרקטיקות האמנותיות למלא תפקיד ביקורתי בחברה שבה היטשטשו ההבדלים בין האמנות לפרסום, ושבה הפכו אמנים ואנשי תרבות לחלק חיוני של הייצור הקפיטליסטי?

Continuing the theme of Musrara Mix 15, where we developed the idea"art-sistence" as a place where existence and artistic practices meet, this year's festival will focus on the concept of"translocation", offering a glimpse into the world of bio-art.
כהמשך תמתי לפסטיבל מוסררה מיקס 15, שבו פיתחנו את רעיון ה"קיומנות" כמקום שבו הקיימות נפגשת עם פרקטיקות אמנותיות, הפסטיבל השנה יעסוק בהרחבה של מושג ה"טרנסלוקציה"(translocation) תוך הצצה לעולם הביו-ארט.

The complexity of the connection between the(linguistic) structure and the content, which emerges from the positions of Deleuze and Guattari and Luce Irigaray, is not only relevant to the case of language, but it also allows a perspective from which one can also read the artistic practice.
מורכבות הקשר בין המבנה(הלשוני) לתוכן, העולה מהעמדות של דלז וגואטרי ולוס איריגראי אינה רק רלוונטית למקרה של השפה אלא מאפשרת זווית התייחסות שדרכה ניתן גם לקרוא את הפרקטיקה האמנותית.

As a festival aiming to define the contours of contemporary digital culture, it seeks out artistic practices that not only respond to scientific or technical developments, but that shape the way in which we think about and experience the technologies which impact virtually all aspects of our daily lives.
כמו פסטיבל שמטרתו להגדיר את קווי המתאר של התרבות הדיגיטלית העכשווית, התערוכה מבקשת פרקטיקות אמנותיות, לא רק כדי להגיב על התפתחויות מדעיות או טכנולוגיות, אלא גם לצורה ולאופן שבו אנו חושבים על הטכנולוגיות אשר משפעות כמעט על כל ההיבטים של היומיום שלנו חייהם.

Ginton claimed that these political expressions, which increased in intensity after the political and social crisis that followed the Young Kippur War, continued until the 1980s, at which time most artists abandoned these subversive artistic practices and returned to more traditional artistic activity.
גינתון טענה כי ביטוים פוליטיים אלו, שהתעצמו לאחר המשבר הפוליטי והחברתי שבא בעקבות מלחמת יום הכיפורים, נמשכו עד שנות השמונים, אז נטשו רוב האמנים את הפרקטיקות האמנותיות החתרניות וחזרו לעשייה אמנותית מסורתית יותר.

Within the Forensic Architecture Agency at Goldsmith University, Caine's artistic practice and research deals with relations between state, religious nationality and imaging technologies. His work tries to expose and challenge the way the photographic mechanism is rooted in the idea of building and constructing physical reality.
במסגרת הסוכנות לארכיטקטורה פורנזית באוניברסיטת גולדסמית', הפרקטיקה האמנותית והמחקר של קן עוסקים ביחסים בין מדינה, לאומיות דתית וטכנולוגיות הדמיה, ומנסים לחשוף ולאתגר את האופן שבו המנגנון הצילומי מושרש ברעיון של בניית והבניית המציאות הפיסית.

Part of her on-going research is the theme of“Museum in the City and City in the Museum”, which on one hand opens up questions related to cultural policies that affect the emergence of new formats of art institutions, and on the other- analyzes the interconnection between the urbanization processes and artistic practices, which are mirroring these developments.
חלק ממחקרה המתמשך מתעסק בנושא"מוזיאון בעיר ועיר במוזיאון", שמצד אחד מעלה שאלות הקשורות למדיניות תרבות, המשפיעה על היווצרות פורמטים חדשים של מוסדות אמנות, ומצד שני- מנתח את הקשר בין תהליכי אורבניזציה לבין פרקטיקות אמנותיות המשקפות את התפתחויות אלה.

This twofold Bard focus of specialized study of an intellectual heritage of continued relevance, and the application of ideas in“real life” through local exploration, artistic practice, public debate, and civic engagement programs, has prepared Bard College Berlin alumni/ae for creative problem-solving and successful collaborations in public and private sectors at local, national, and international levels.
המוקד הבדלי הכפול הזה של לימוד מתמחה במורשת אינטלקטואלית בעלת רלוונטיות מתמשכת, ויישום רעיונות ב"חיים האמיתיים"באמצעות חקר מקומי, פרקטיקה אמנותית, דיון ציבורי ותכניות למעורבות אזרחית, הכין את בוגרי בר- Bard College Berlin ליצירתיות פיתרון בעיות ושיתופי פעולה מוצלחים במגזר הציבורי והפרטי ברמה המקומית, הלאומית והבינלאומית.