What is the translation of " HINDEMITH " in Serbian?

• hindemit
• хиндемита
• хиндемит
• hindemita

Examples of using Hindemith in English and their translations into Serbian

Hindemith was nuts.
Hindemit je bio lujka.

Were you and Rune with Hindemith?
Jeste li ti i Runa bili sa Hindemitom?

Hindemith, Bianca, the graves.
Hindemit, Bjanka, grobovi.

Where were you when Hindemith was killed?
Gde si bio kad je Hindemit ubijen?

Hindemith, Tavrani, Bianca, the barman upstairs.
Hindemit, Tavrani, Bjanka, barmen odozgo.

I think that's where Hindemith was based.
Mislim da je Hindemit tamo bio stacioniran.

Hindemith works at the geology department at FARC, but he's not affliated to the centre.
Hindemit je radio u geološkom odeljenju FARC-a ali nije bio povezan sa centrom.

The score of this three-part film was composed by Kurt Weill, Paul Hindemith and Paul Dessau.[9].
Партитуре за ову трилогију написали су Курт Веил, п. Хиндемита и Пол Десау.[ 9].

Tavrani Tavra made it, Hindemith drank it and Bianca was killed where they took it.
Tavrani Tavra je pravio, Hindemit je pio a Bjanka je ubijena tamo gde su to držali.

Under the direction of Former Chief Conductor Uroš Lajovic, the orchestra will perform works by Haydn, Arutiunian and Hindemith.
Pod upravom nekadašnjeg šefa-dirigenta Uroša Lajovica, orkestar izvodi dela Hajdna, Arutunjana i Hindemita.

Hindemith gave us drugs, Mia Yeva, he used the Reindeers… used them to make the muscimol.
Hindemit nam je davao drogu, Mia Jeva, on je koristio irvase… koristio ih da pravi muskimol.

His tonality involved much use of modality and some astringent neo-classical harmonies à la Hindemith and Prokofiev.
Његова тоналност често је укључивала употребу модалитета и неких неокласицистичких хармонија а ла Хиндемит и Прокофјев.

Paul Hindemith wrote several short trios for three Trautoniums with three different tunings: bass, middle, and high voice.
Paul Hindemit napisao je nekoliko terceta za trautonijum sa tri različita zvučanja: bas, srednji, i visoki ton.

His unique approach to tonality involved the use of modal scales and some astringent neo-classical harmonies à la Hindemith and Prokofiev.
Његова тоналност често је укључивала употребу модалитета и неких неокласицистичких хармонија а ла Хиндемит и Прокофјев.

Paul Hindemith and Ernst Toch composed several pieces in 1930 by layering recordings of instruments and vocals at adjusted speeds.
Паул Хиндемит и Ернст Тоџ су компоновали неколико комада 1930. слажући снимаке инструмента и вокала уз прилагођавање брзина.

Articles published by Shostakovich in 1934 and 1935 cited Berg, Schoenberg, Krenek, Hindemith,"and especially Stravinsky" among his influences.
Чланци које је Шостакович издавао 1934. и 1935. наводе Берга, Шенберга, Кренека, Хиндемита и„ посебно Стравинског“ као његове утицаје.

On the eve of World War II Istanbul was a haven for exiled Europeans, a common destination for exiled Germans, and the Schüttes encountered artists such as the musicians Béla Bartók and Paul Hindemith.
Уочи Другог светског рата Истанбул је био рај за прогнане Европљане, заједничко одредиште за прогнане Немце, и тако су се Шитеови срели са уметницима као што су музичари Бела Барток и Пол Хиндемит.

His first solo CD recording, entitled Portrait, featuring works by Messiaen, Schubert, Chausson, Hindemith and Brahms, was released by Profil- Editions Günther Hänssler.
Зорманов први соло албум под називом Портрет, на коме се налазе дела Месијана, Шуберта, Шосона, Хиндемита и Брамса, објавила је дискографска кућа Profil- Editions Günther Hänssler.

Alongside the great viola concertos by Walton, Bartók and Hindemith, her concert repertoire also includes modern classical works such as Schnittke, Gubaidulina and Kancheli and the rarely performed viola concertos by Hartmann and Bartel, which speaks also for one of her major objective in her musical career- the further development of the viola as a solo instrument.
Поред познатих концерата за виолу Волтона, Бартока и Хиндемита, њен концертни репертоар укључује и савремена класична дела композитора као што су Шнитке, Губајдулина и Канчели, као и ретко извођени концерти за виолу Хартмана и Бартела, што указује на један од главних циљева у њеној музичкој каријери- развој виоле као соло инструмента.

Between 21 April 1926 and 15 March 1940,“Collegium musicum” held sixty-seven concerts and performed 417 compositions ranging from Baroque and Rococo pieces to the works of Paul Hindemith and Igor Stravinsky.
Од 21. априла 1926. до 15. марта 1940.„ Collegium musicum” одржао је 67 концерата на којима је изведено 417 композиција од барока и рококоа до дела Паула Хиндемита и Игора Стравинског.

Following an album of works by Britten, Bridge and Bax, a disc of Martinu, Hindemith, and Honegger concerti received great acclaim and was listed for the prestigious Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
Након албума са делима Бритна, Бриџа и Баха, снимци концерата Мартинуа, Хиндемита и Хонегера добили су сјајне критике и номиновани за престижну Награду Немачких критичара музичких издања.

Christian Poltéra's discography, which has won acclaim from the international press, reflects his varied repertoire that includes the concertos by Dvorak, Dutilleux, Lutoslawski, Walton, Hindemith and Barber as well as chamber music by Prokofiev, Fauré, Beethoven and Schubert.
Његова дискографија, нашироко хваљена од међународне штампе, одражава његов разноврсни репертоар, који укључује концерте Дворжака, Дитијеа, Лутославског, Волтона, Хиндемита и Барбера, као и камерну музику Прокофјева, Фореа, Бетовена и Шуберта.

Thus, we will listen to Rachmaninoff and Lutoslawski, both of whom developed Paganini's themes, each in his own frame of reference; Hindemith, who explored musical motifs of Carl Maria von Weber and, lastly, Ravel, whose Bolero is nowadays considered one of the most interesting and, at the same time, most famous pieces based on variations in the entire history of music.
Тако ћемо слушати Рахмањинова и Лутославског који су, сваки кроз своју визуру, обрађивали Паганинијеве теме, затим Хиндемита, који је радио са музичким мотивима Карла Марије фон Вебера, и на крају, Равела, чији је Болеро данас једно од најинтересантнијих, а уједно и најпознатијих остварења у читавој историји музике које је написано у варијационој форми.

His music combines a reverence for the Austro-German lineage of composers with innovations in harmony and orchestration(showing an awareness of the output of composers such as Debussy and Ravel, whose piano music he greatly admired, along with a knowledge of more recent composers in his own German-speaking realm, such as Schoenberg, Berg, Hindemith, etc.).
Његова музика комбинује поштовање према аустро-немачкој линији компоновања са иновацијама у хармонији и оркестрацији( показујући свест о стваралаштву композитора као што су Дебиси и Равел, чијој се клавирској музици веома дивио), заједно са познавањем новијих композитора из његовог немачког говорног подручја, као што су Шенберг, Берг, Хиндемит итд.

Under the direction of Former Chief Conductor Uroš Lajovic, the orchestra will perform works by Haydn, Arutiunian and Hindemith. Sergei Nakariakov has shifted the boundaries of the trumpet and its role in classical music.
Pod upravom nekadašnjeg šefa-dirigenta Uroša Lajovica, orkestar izvodi dela Hajdna, Arutunjana i Hindemita. Sergej Nakarjakov pomerio je granice trube i njene uloge u klasičnoj muzici.

Two other German operas of the time, the Berlin-based Ferruccio Busoni's Doktor Faust(left unfinished in 1924), and Paul Hindemith's Mathis der Maler(about Matthias Grünewald), completed 1935,[10] similarly explore the isolation of the creative individual,[11] presenting the ethical, spiritual and artistic crises of the early 20th century through their roots in the German Protestant Reformation.
Две друге немачке опере тог времена, Доктор Фауст Феруција Бузонија( остављена недовршена 1924.) и Mathis der Maler Паула Хиндемита( о Матији Гриневалду), завршене 1935.[ 1] на сличан начин истражују изолацију креативног појединца,[ 2] представљајући етичку, духовну и уметничку кризу раног 20. века кроз њихове корене у немачкој протестантској реформацији.

Thus, we will listen to Rachmaninoff and Lutoslawski, both of whom developed Paganini's themes, each in his own frame of reference; Hindemith, who explored musical motifs of Carl Maria von Weber and, lastly, Ravel, whose Bolero is nowadays considered one of the most interesting and, at the same time, most famous pieces based on variations in the entire history of music.
Tako ćemo slušati Rahmanjinova i Lutoslavskog koji su, svaki kroz svoju vizuru, obrađivali Paganinijeve teme, zatim Hindemita, koji je radio sa muzičkim motivima Karla Marije fon Vebera, i na kraju, Ravela, čiji je Bolero danas jedno od najinteresantnijih, a ujedno i najpoznatijih ostvarenja u čitavoj istoriji muzike koje je napisano u varijacionoj formi.