Що таке DÜRER Українською - Українська переклад

• дюрер
• дюрера

Приклади вживання Dürer Англійська мовою та їх переклад на Українською

Albrecht Dürer.
Альбрехта Дюрера.

The following is an incomplete list of woodcuts by the German painter and engraver Albrecht Dürer.
Тут представлений перелік ксилографій німецького художника та гравера Альбрехта Дюрера.

Albrecht Dürer.
Альбрехту Дюреру.

Dürer to Holbein(2011) suggest that he may have meant it to be read as a butterfly(Lepidoptera).
Від Дюрера до Голбейна(2011) припускає, що він, мабуть, мав на увазі метелика(Lepidoptera).

Rubens Albrecht Dürer.
Рубенса Альбрехта Дюрера.

Albrecht Dürer Guercino.
Альбрехта Дюрера Гверчіно.

Young Hare(German: Feldhase) is a 1502 watercolour and bodycolour painting by German artist Albrecht Dürer.
Дикий заєць(German)- картина аквареллю та гуашшю у 1502 році німецького художника Альбрехта Дюрера.

Dürer for this works was probably inspired by similar depictions by Giovanni Bellini, or other artists influenced by Andrea Mantegna.
Ймовірними натхенниками для цієї картини були зображеннями Джованні Белліні та інших художників, написаних під впливом Андреа Мантеньї.

Artistic and cultural centres throughout the German states produced such artists as the Augsburg painters Hans Holbein and his son, and Albrecht Dürer.
Мистецькі та культурні центри Німеччини дали плеяду талановитих художників, зокрема Ганса Гольбейна і його сина, а також Альбрехта Дюрера.

The prominent date and Dürer monogram on the Young Hare indicate that Dürer considered it a work in its own right rather than merely a preparatory sketch.
Дата та монограма Дюрера у Дикому Зайці вказують на те, що Дюрер вважав це твором самим по собі, а не просто ескізом.

Renaissance Architecture in Germany was inspired first by German philosophers and artists such as Albrecht Dürer and Johannes Reuchlin who visited Italy.
Ренесансна архітектура в Німеччині спочатку надихнулась німецькими філософами та художниками, такими як Альбрехт Дюрер та Йоханнес Ройхлін, які відвідали Італію.

The Four Horsemen of the Apocalypse and another Dürer engraving called The Sea Beast appeared in the 2007 Russian TV series The Sea Devils 2(Морские дьяволы-2).
Чотири вершники апокаліпсису" та ще одна гравюра Дюрера під назвою"Морський звір" з'явилися в російському серіалі 2007 року"Морські дияволи-2"( Морские дьяволы-2).

Since 2005 Grau is also head of the database of Goettweig's Graphic Print Collection, Austria's largest private collection with 30.000 works, from Dürer to Klimt.
З 2005 року Грау став керівником бази даних Колекції гравюр монастиря Гейтвайг, найбільшої приватної австрійської колекції, яка містить в собі 30 тисяч робіт від Дюрера до Клімта.

On his return to Nuremberg, Dürer worked on a number of grand projects with religious themes, including a crucifixion scene and a Sacra conversazione, though neither was completed.
Повернувшись у Нюрнберг Дюрер працював над кількома великими проектами на теми розп'яття Христа та святої розмови, але жоден із них не був завершений.

The Dresden Altarpiece is a triptych by German Renaissance artists Albrecht Dürer, executed between 1496 and 1497, and perhaps continued in 1503- 1504.
Дрезденська вівтар- триптих виконаний німецьким художником епохи Відродження Альбрехтом Дюрером. Він був створений між 1496 та 1497 роками. Можливо робота над триптихом продовжувалася також у 1503- 1504 роках.

This polyhedron is sometimes called Dürer's solid, from its appearance in Albrecht Dürer's 1514 engraving Melencolia I. The graph formed by its edges and vertices is called the Dürer graph.
Цей багатогранник іноді називають монолітом Дюрера, через його появу в гравюрі Меланхолія 1514 року. Граф, утворений його ребрами і вершинами, називається графом Дюрера.

The Four Witches(German: Die Vier Hexen), or The Four Naked Women,[1] or The Four Sorceresses[2] or Scene in a Brothel are titles given to a 1497 engraving by the German Renaissance artist Albrecht Dürer.
Чотири відьми(німецька: Die Vier Hexen), або Четири голі жінки[1] або Чотири чарівниці[2] або Сцена в борделі- це назви, які були дані гравюрі 1497 року німецького художника Альбрехта Дюрера.

In the story, Dürer counterfeits the famed relic- an idea that came to Mr. Buckley when he saw a self-portrait by Dürer that resembled, to his mind, a reverse negative of the Shroud of Turin.….
У романі Дюрер підробляє знамениту реліквію- ця ідея прийшла пану Баклі, коли він побачив автопортрет Дюрера, який, на його думку, нагадує зворотний бік негативу Туринської Плащаниці.

The image can be approximately dated due to a similar nude study held in the Albertina in Vienna which Dürer signed and dated 1501.[1] A well regarded Mannerist copy was completed c.
Зображення можна приблизно датувати завдяки аналогічному оголеному дослідженню, проведеному в Альбертіні у Відні, яке Дюрер підписав і датував 1501 роком.[1] Добре збережена копія була завершена близько 1550 року в Німеччині.

A notable example is Melencolia I. Pirckheimer lent Dürer the money for his second trip to Italy in 1506/07, and ten letters to him from Dürer in Italy demonstrate the closeness of the friendship.
Помітний приклад- Меланхолія. Піркгеймер позичив Дюреру гроші за свою другу поїздку в Італію в 1506/07 р., А десять листів до нього від Дюрера в Італії демонструють близькість дружби.

The outstanding achievements of the first half of the 16th century were followed by several decades with a remarkable absence of noteworthy German art, other than accomplished portraits that never rival the achievement of Holbein or Dürer.
Видатні надбання першої половини XVI століття супроводжувались декількома десятиліттями з помітною відсутністю визначного німецького мистецтва, окрім виконаних портретів, які не суперечать досягненню Гольбейна чи Дюрера.

Dürer supported Martin Luther but continued to create Madonnas and other Catholic imagery, and paint portraits of leaders on both sides of the emerging split of the Protestant Reformation.[1].
Дюрер підтримав Мартіна Лютера, але продовжував створювати Мадонни та інші католицькі образи та малювати портрети лідерів з обох сторін виникаючого розколу протестантської реформації.[1].

St. Jerome in the Wilderness is a double-sided oil on panel painting by the German Renaissance artist Albrecht Dürer, executed around 1496, now in the National Gallery in London, where both sides are displayed.
Святий Ієронім у пустелі- це двостороннє панно написане олією створено німецьким художником Альбрехта Дюрера. Картина була створена близько 1496 року і наразі зберігається у Національній галереї Лондона, де експонується з урахуванням її особливостей.

As Dürer had not received a classical education, it is usually assumed that much of the display of classical and humanist learning in his works, especially his prints, reflected his discussions with Pirckheimer.
Оскільки Дюрер не здобув класичної освіти, вважають, що значна частина проявів класичного та гуманістичного вчення у його творах, особливо його друку, відображала його дискусії з Піркгаймером.

The Holy Family with the Dragonfly, also known as The Holy Family with the Mayfly, The Holy Family with the Locust and The Holy Family with the Butterfly is an engraving by the German artist Albrecht Dürer(1471- 1528) from approximately 1495.
Святе сімейство зі бабкою, також відоме як Святе сімейство з одноденкою, Святе сімейство з саранкою та Святе сімейство з метеликом- гравюра німецького художника Альбрехта Дюрера(1471- 1528) приблизно з 1495 року, зовсім невелика.

Artists such as Albrecht Dürer and Leonardo da Vinci, often working with naturalists, were also interested in the bodies of animals and humans, studying physiology in detail and contributing to the growth of anatomical knowledge.
Художники, такі як Альбрехт Дюрер і Леонардо да Вінчі часто працювали пліч-о-пліч з натуралістами і також цікавилися будовою тіла людини і тварин, даючи детальні описи їх анатомії.

This cosmobiological world view further found its cultural expression in figures such as Dürer, the Brueghels, Bosch, Shakespeare and Rabelais, just as later Pope and Dryden attempted to create a literature in keeping with Newtonian science.
Цей космобіологічний світогляд надалі знайшов своє вираження в культурі в особі таких діячів, як Дюрер, Брейгель, Босх, Шекспір і Рабле, так само як пізніше Поп і Драйден спробували створити літературу, замішану на ньютоніанській науці.

In a series of portraits of the 1520s, Dürer recreated the type of man of the Renaissance era, imbued with a proud consciousness of the self-worth of one's own self, charged with intense spiritual energy and practical purposefulness.
У серії портретів 1520-х років Дюрер відтворив тип людини ренесансної епохи, просякнутого гордим свідомістю самоцінності власної особистості, зарядженого напруженою духовною енергією та практичною цілеспрямованістю.

A reflection of the window frame in the hare's eye is often cited as evidence for the theory that Dürer copied the hare from life in his workshop, but this cross-barred reflection is a technique that Dürer frequently used to add vitality to the eyes of his subjects.
Відображення віконної рами в оці зайця часто наводиться як доказ теорії про те, що Дюрер копіював зайця з життя у своїй майстерні, але відбиття- це техніка, яку Дюрер часто використовував для додання життя очам.

The greatest artist of the German Renaissance, Albrecht Dürer, began his career as an apprentice to a leading workshop in Nuremberg, that of Michael Wolgemut, who had largely abandoned his painting to exploit the new medium.
Найбільший художник німецького Відродження Альбрехт Дюрер розпочав свою кар'єру учнем провідного майстра в Нюрнберзі- Майкла Волгемута, який значною мірою відмовився від малювання для використання нових медіумів.