original:https://www.webpages.uidaho.edu/~rfrey/166TallisAllegri.htm
|
|
Thomas Tallis był najbardziej wpływowym angielskim kompozytorem swojego pokolenia, a także jednym z najpopularniejszych współczesnych kompozytorów renesansu. Tallis służył jako organista i pełnił inne funkcje zawodowe dla czterech angielskich monarchów, w tym w Kaplicy Królewskiej. Wraz ze swoim najsłynniejszym uczniem Williamem Byrdem uzyskał od królowej Elżbiety I monopol na publikację muzyki wokalnej. Tallis przewodniczył najbardziej dynamicznemu okresowi w historii muzyki angielskiej, w którym kontynentalny styl imitacji strukturalnej został w dużej mierze przejęty przez angielskich kompozytorów w następstwie reformacji i zniesienia klasztorów.
Chociaż muzyka Tallisa obejmuje szeroki wachlarz stylów i celów, większość jego twórczości to muzyka chóralna, zarówno w starszym stylu łacińskim, jak i nowszym angielskim stylu hymnu. Idee liryczne zwykle dominują w jego muzycznych impulsach, a jego polifonia jest często przede wszystkim akordowa lub homofoniczna. Nie był specjalnie zainteresowany technicznym kontrapunktem jako takim, a jego scenerie mają w sobie konsekwentną aurę spokoju, która wynika z prostych środków muzycznych wykorzystywanych do rozwijania pomysłów melodycznych. Jego sakralna latynoska muzyka chóralna jest jego najbardziej cenionym osiągnięciem; ten duży dorobek to głównie motet, z szerokim wachlarzem osobiście dobranych tekstów, sylabicznie ułożonych w stylu kontynentalnych mistrzów renesansu Włoch i północy.Jego angielskie hymny również odegrały ważną rolę we wczesnym rozwoju tego długowiecznego gatunku. Dziś muzyka Tallisa nadal jest niezwykle popularna. Została wykorzystana do motywacji przez takich współczesnych kompozytorów, jak Ralph Vaughan Williams i Peter Maxwell Davies, a także nadała znaczny impuls dla ruchu muzyki dawnej w angielskich wykonaniach chóralnych. Chociaż osiągnięcia techniczne Tallisa bledną w porównaniu z wieloma jego bliskimi mu współczesnymi, jego muzyka ma znakomicie komunikacyjny element ludzkiej ekspresji, który wciąż przemawia bezpośrednio do publiczności. ~ Todd McComb, All Music Guide
|
Zdecydowanie najbardziej znaną kompozycją Allegri jest Miserere mei, Deus , oprawa Psalmu 51 (50) Wulgaty. Jest napisany na dwa chóry, jeden pięciogłosowy, a drugi czterogłosowy, i zyskał sporą sławę. Został skomponowany za panowania papieża Urbana VIII, prawdopodobnie w latach trzydziestych XVII wieku, do użytku w Kaplicy Sykstyńskiej podczas jutrzni w środę i piątek Wielkiego Tygodnia. Miserere to jeden z najczęściej nagrywanych przykładów muzyki późnego renesansu, chociaż faktycznie powstał w chronologicznych granicach epoki baroku; pod tym względem reprezentuje muzykę rzymskiej szkoły kompozytorów, którzy byli stylistycznie konserwatywni. To muzyka zainspirowała takich kompozytorów jak Mendelssohn, Liszt i Mozart. ~ Todd McComb, All Music Guide
Tekst Miserere (tłumaczenie na język angielski): Zmiłuj się nade mną, Boże, według |
Próbka ich muzyki:
Tallis: Salvator mundi (Antyfona na Wielki Piątek, upamiętniająca ukrzyżowanie Jezusa na Kalwarii; napisana po łacinie; 3:58) z albumu Salve Regina – 2001
Tallis: Credo z Mass in Four Voices (7:09) z albumu Benedictus – Classical Music For Reflection And Meditation – 1999.
Allegri: Miserere (Psalm 51 – Środa Popielcowa; 13:51) z albumu A Beginners Guide To Classical (kompletny) Allegri – 2007 Słuchaj oglądając Kaplicę Sykstyńską .
Music for Passiontide from Saint Paul Sunday (American Public Media, emisja 16 marca 2008)