What is the translation of " ROCOCO " in Indonesian?

• rococo
• rokoko

Examples of using Rococo in English and their translations into Indonesian

Rococo Gothic.
Bergaya Rococo Gotik.

British Rococo.
Gaya Rokoko Inggris.

Rococo dark blue 1223.
Shantung dark blue SH27.

Baroque music is used spontaneously while rococo music is recorded and arranged.
Musik Barok penggunaannya spontan, sedangkan musik Rakoko penggunaannya diatur dan dicatat.

In general, Rococo is an entirely interior style, because the wealthy and aristocratic moved back to Paris from Versailles.
Secara umum, Rokoko adalah gaya interior, karena kaum kaya dan aristokrat yang kembali ke Paris dari Versailles.

One of the most prominent artists of the Rococo period was the French painter Jean-Antoine Watteau.
Salah satu seniman periode Racoco yang terkenal adalah Jean Antoine Watteau.

In fact, arguably the most well-liked types in the course of this period were the Gothic and Rococo revival styles.
Pada kenyataannya, boleh dibilang gaya paling populer selama periode ini adalah gaya kebangkitan Gothic dan Rokoko.

The richest forms of German Rococo are in Catholic Germany(illustration, above).
Bentuk-bentuk yang kaya dengan gaya Rokoko Jerman ada di Katolik Jerman( lihat ilustrasi di samping).

The Rococo love of shell-like curves and focus on decorative arts led some critics to say that the style was frivolous or merely modish.
Karena rococo kurva shell-suka dan fokus pada seni dekoratif, beberapa kritikus menggunakan istilah untuk merendahkan secara tidak langsung bahwa gaya itu sembrono atau hanya modis.

From the 1880s her compositions were frequently influenced by the Rococo, which was undergoing a revival in France at the time.
Sejak 1880 an, komposisinya sering dipengaruhi oleh gaya Rococo, yang saat itu hidup kembali di Prancis.

The frescoes, rococo motifs and the Arabesque designs in both the interior and the exterior form an important highlight of the Belvedere Palace.
Lukisan-lukisan dinding, Rokoko motif dan desain Arabesque baik interior dan eksterior bentuk sorot penting dari Istana Belvedere.

Broadly the periods are, Classical, Byzantine, Medieval, Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, Neoclassical, Modern and Postmodern.
Secara keseluruhan periode-periode tersebut adalah Klasik, Bizantium, Abad Pertengahan, Gotik, Renaisans, Barok, Rokoko, Neoklasik, dan Modern, Paskamodern.

Other examples of this early“Islamic Rococo” are found in the Great Mosque of Tlemcen, Algeria, which was built in 1136.
Contoh lain dari Rococo Islam awal ini ditemukan di Masjid Agung Tlemcen, Aljazair, yang dibangun pada tahun 1136.

A synthesis of Bernini and Cortona's architecture can be seen in the late Baroque architecture of northern Europe, which paved the way for the more decorative Rococo style.
Paduan dari arsitektur Bernini, Borromini, dan Cortona dapat dilihat dalam arsitektur Barok akhir di Eropa utara yang mana membuka jalan bagi gaya Rokoko yang lebih dekoratif.

In Germany, late 18th-century Rococo was ridiculed as Zopf und Perücke("pigtail and periwig"), and this phase is sometimes referred to as Zopfstil.
Di Jerman, akhir abad ke-18 Rokoko ditertawakan sebagai Zopf und Perücke(" rambut kepang dan rambut palsu"), dan fase ini kadang disebut sebagai Zopfstil.

The rebuilding of 1837 left the exterior unchanged, but large parts of the interior were redesigned in a variety of tastes and styles, leading the palace to be described as a"19th-century palace inspired by a model in Rococo style.".
Pembangunan kembali pada tahun 1837 meninggalkan eksterior yang tidak berubah, tetapi sebagian besar interior didesain ulang dalam berbagai selera dan gaya, memimpin istana untuk digambarkan sebagai istana abad ke-19 yang terinspirasi oleh model dalam gaya Rokoko.

Proficient students prepare three works from a different era(Baroque, Rococo, Classical, Romantic or Modern) and an technique exercise(sight reading).
Calon siswa tingkat mahir menyiapkan tiga karya dari jaman yang berbeda( Barok, Rokoko, Klasik, Romantik atau Modern) dan satu latihan teknik( sight reading).

German Rococo was applied with enthusiasm to churches and palaces, particularly in the south, while Frederician Rococo developed in the Kingdom of Prussia.
Rokoko Jerman dipergunakan dengan antusias untuk gereja-gereja dan istana-istana, umumnya di daerah selatan, sementara Rokoko Frederisian berkembang di Kerajaan Prusia.

A few anti-architectural hints rapidly evolved into full-blown Rococo at the end of the 1720s and began to affect interiors and decorative arts throughout Europe.
Dari sedikit yang sebelumnya anti-arsitektural berubah berkembang dengan cepat menjadi sepenuhnya gaya Rokoko pada akhir 1720- an dan mulai mempengaruhi interior dan seni dekorasi ke seluruh Eropa.

Rococo remained popular in the provinces and in Italy, until the second phase of neoclassicism,"Empire style", arrived with Napoleonic governments and swept Rococo away.
Rokoko tetap populer di beberapa provinsi dan di Italia, sampai fase kedua neoklasisisme," Gaya kekaisaran", tiba dengan pemerintahan Napoleon dan Rokoko tersingkirkan.

In Italy, the late Baroque styles of Borromini and Guarini set the tone for Rococo in Turin, Venice, Naples and Sicily, while the arts in Tuscany and Rome remained more wedded to Baroque.
Di Italia, akhir Baroque gaya Borromini dan Guarini mengatur nada untuk Rococo di Turin, Venice, Naples dan Sisilia, sementara seni di Tuscany dan Roma tetap lebih menganut Baroque.

Owing to Rococo love of shell-like curves and focus on decorative arts, some critics used the term to derogatively imply that the style was frivolous or merely modish.
Karena gaya Rokoko suka dan fokus pada seni dekoratif, beberapa kritikus menggunakan istilah ini untuk merendahkan secara tidak langsung bahwa gaya itu sembrono atau sekedar modis saja.

In 1835 the Dictionary of the French Academy stated that the word Rococo“usually covers the kind of ornament, style, and design associated with Louis XV's reign and the beginning of that of Louis XVI”.
Pada tahun 1835 Kamus Akademi Perancis menyatakan bahwa kata Rococo" biasanya meliputi jenis ornamen, gaya dan desain yang berhubungan dengan pemerintahan Louis XV dan awal bahwa dari Louis XVI".

Rococo still maintained the Baroque taste for complex forms and intricate patterns, but by this point, it had begun to integrate a variety of diverse characteristics, including a taste for Oriental designs and asymmetric compositions.
Rococo masih mempertahankan rasa Baroque bentuk-bentuk yang kompleks dan pola rumit, tapi saat ini, telah mulai mengintegrasikan berbagai karakteristik yang beragam, termasuk rasa untuk desain Oriental dan komposisi asimetris.

The style is manifested both in its details as a reaction against the Rococo style of naturalistic ornament, and in its architectural formulae as an outgrowth of some classicising features of the Late Baroque architectural tradition.
Gaya tersebut dimanifestasikan baik dalam detilnya sebagai reaksi terhadap gaya ornamen naturalistik Rococo, dan dalam formula arsitekturalnya sebagai hasil dari beberapa ciri klasik dari tradisi arsitektur Late Baroque.

Rococo plasterwork by immigrant Italian-Swiss artists like Bagutti and Artari is a feature of houses by James Gibbs, and the Franchini brothers working in Ireland equalled anything that was attempted in Great Britain.
Pekerjaan plesteran Rokoko dari seniman pendatang dari Italia-Swiss seperti Bagutti dan Artari ditampilkan di rumah-rumah karya James Gibbs, dan Franchini bersaudara yang bekerja di Irlandia setara dengan segala yang berusaha masuk di Britania Raya.

Although both the French and Gothic styles were evident during the Rococo period, English furniture makers were beginning to turn out to be far more experimental as they leaned toward designing pieces such as ornately made mirrors and chairs with ribbon backs.
Meskipun kedua gaya Perancis dan Gothic ternyata selama periode Rokoko, perabotan Inggris pembuat mulai menjadi lebih eksperimental karena mereka bersandar ke arah merancang potongan seperti banyak hiasan dirancang cermin dan kursi dengan punggung pita.

Intimate Rococo interiors suppress divisions of architrave, frieze, and cornice for the picturesque, the curious, and the whimsical, expressed in plastic materials like carved wood and above all stucco(as in the work of the Wessobrunner School).
Intim Rococo interior menekan divisi arsitektonis dari architrave, dekorasi dan cornice untuk indah, yang ingin tahu, dan aneh, dinyatakan dalam bahan plastik seperti ukiran kayu dan di atas semua plesteran( seperti dalam pekerjaan Sekolah Wessobrunner).

Rococo architecture also brought significant changes to the building of edifices, placing an emphasis on privacy rather than the grand public majesty of Baroque architecture, as well as improving the structure of buildings in order to create a more healthy environment.
Arsitektur Rokoko juga membawa perubahan besar pada pembangunan gedung-gedung, memberi penekanan pada hal-hal bersifat pribadi dibanding suasana publik terbuka yang agung dari arsitektur Barok, juga meningkatkan struktur bangunan untuk menciptakan lingkungan yang lebih sehat.