இசையின் ஆங்கிலம் மொழிபெயர்ப்பு

• music

தமிழ் இசையின் ஐப் பயன்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் அவற்றின் மொழிபெயர்ப்புகள் ஆங்கிலம்

ஆனால் இசையின் அடிப்படைகள் எனக்குத் தெரியும்.
But in terms of CEOs, I do know them.

இசையின் இயந்திர கருவி இந்த பத்திகளில் தெளிவாக இல்லை.
The mechanical instrument of music is conspicuously absent in these passages.

இருங்கள் அது வட இந்திய திருமண இசை, கிளாசிக்கல் இந்துஸ்தானி, பாலிவுட் இசையின், பாப் இசை கூட கலை!
Be it north Indian wedding music, classical Hindustani, Bollywood music, pop music and even art!

இசையின் மற்ற வடிவங்கள் உடன் விட அது வேறு என்று ஹிப் ஹாப் பற்றி பல விஷயங்கள் உள்ளன.
There are many things about hip hop that make it different than other genres of music.

தலைசிறந்த இசைக்கலைஞர், மற்றும் சிங்கள பாப் இசையின் அரசனாக திகழ்ந்த கிளாரன்ஸ் விஜேவர்தனவின் முதலாவது இசைக்குழுவான ‘த மூன்ஸ்டோன்ஸ்‘ இன் மூலமே, அக்குழுவின் இளைய உறுப்பினர் ஆக சுனிலின் இசைப்பயணம் ஆரம்பமானது.
His musical career started with the legendary musician, and King of Sinhala pop music Clarence Wijewardena's first band named the Moonstones, where he was the youngest member at just 16.

இசையின் தொகுப்பு ஒரு பொழுத்துப்போக்கிற்கான இசைக்கோர்ப்பாகும். அதன் வரிகளை இயற்றியவர் நோய்ல் கவர்டு.
Set to Music is a musical revue with sketches, music and lyrics by Noël Coward.

ஆம் ஆண்டில், இவர் இலண்டன் சர்வதேச கலை விழாவை ஏற்பாடு செய்தார். இது கருநாடக, இணைவு, நாட்டுப்புற மற்றும் பால்கன் இசையின் தொடர் நிகழ்ச்சிகளைய் உம், சைப்ரஸ் மற்றும் இந்தியாவ் இலிருந்து நடன நிகழ்ச்சிகளைய் உம் நடத்தியது. [1].
In 2012, she organised the London International Arts Festival, a series of concerts of Carnatic, fusion, folk and Balkan music, as well as dance performances from Cyprus and India.[1].

பாலிவுட் இசையின் கொண்ட் இருக்கிறது 80% இசைத்துறையில் மற்றும் ஓய்வு பிராந்திய மற்றும் பாரம்பரிய இசையும் இதில் அடங்கும் அத்துடன் வெஸ்டர்ன் இசை.
Bollywood music comprises 80% of the music industry and the rest includes regional and classical music as well as western music.

சூபி நாட்டுப்புற ராக் இசையில் நவீன கடின ராக் மற்றும் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகள் சூபி கவிதைகள் உடன் உள்ளன. இது பாக்கித்தானில் ஜூனூன் போன்ற இசைக்குழுக்களால் முன்னோடியாக இருந்தபோதில் உம், குறிப்பாக வட இந்தியாவில் இது மிகவும் பிரபலமானது.
Sufi folk rock contains elements of modern hard rock and traditional folk music with Sufi poetry. While it was pioneered by bands like Junoon in Pakistan, it became very popular especially in north India.

இசையின் சக்தி மற்றும் இசைவிணைவு ஒருவரிடமிருந்து வரும் கேட்கும் சக்தி, புரிந்து கொள்வது மற்றும் எல்லா உச்சரிப்பில் உம் ஒரு மாறுபட்ட அனுபவத்தை கிடைக்க செய்கின்றது.
The power and coherency that comes from one person hearing, perceiving and playing all the voices makes a very different experience.

மதுரை நாராயணன் கிருஷ்ணன்( 1928-2005) ஒரு இந்திய இசைக்கலைஞராக இருந்தார். இவர் கர்நாடக இசையில் தேர்ச்சி பெற்றவர். இவர், இசையின் மூன்று அம்சங்கள் ஆன பாடல்கள், பாடல்களை எழுதுவது, மற்றும் இசையமைத்தல் போன்றவற்றில் சிறந்து விளங்கினார்.
Madurai Narayanan Krishnan(1928- 2005) was an Indian musician, known for his proficiency in carnatic music. He was known to have been proficient in all the three facets of music viz. vocals, lyrics and music and was considered by many as a Vaggeyakara.

புகழ்பெற்ற தபேலா வீரரும், பழம்பெரும் குரு பண்டிட் சங்கர் கோஷின் மூத்த சீடர் உம் ஆன மறைந்த ஸ்ரீ அபுர்பா முகர்ஜியை இந்திராணி மணந்தார். இவர்களுக்கு 2004 ஆம் ஆண்டில் அஞ்சிஷ்ணு முகர்ஜி என்ற மகன் பிறந்தார். இவர் இசையின் குடும்ப பாரம்பரியத்தையும் பேணி வருகிறார்.
Indrani married Sri Apurba Mukherjee, a renowned Tabla player and a senior disciple of the Legendary Guru the late Pandit Shankar Ghosh. They have a son, Anjishnu Mukherjee(Born in 2004), who is also maintaining the family tradition of music.

ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க ஜாஸ் இணைவு குழுமமான பாட் மெத்தனி குழுமம் இமேஜினரி டேஸ் என்ற தொகுப்பை வெளியிட்டது, அதில் ஈரானின் நாட்டுப்புற இசையின் உத்வேகம் இருந்தது. இந்தத் தொகுப்பிற்கு 1999இல் சிறந்த தற்கால ஜாஸ் தொகுப்பிற்கான கிராமி விருது வழங்கப்பட்டது.
In 1997, the American jazz fusion ensemble Pat Metheny Group released an album named Imaginary Day that contained inspirations from the folk music of Iran.[citation needed] The album was awarded a Grammy Award for Best Contemporary Jazz Album in 1999.

சுமதி முத்தட்கர்( Sumati Mutatkar)( பிறப்பு: 1916 செப்டம்பர் 10 -இறப்பு: 2007 பிப்ரவரி 28) பாரம்பரிய இந்துஸ்தானி இசையின் ஆக்ரா கரானாவைச் சேர்ந்த இவர், இந்திய பாரம்பரிய இசைப் பாடகரும் மற்றும் இசைக்கலைஞரும் ஆவார். மேலும் இவர், தில்லி பல்கலைக்கழகத்தில் இசைத் துறை பேராசிரியர் ஆகவ் உம் இருந்துள்ளார். [1].
Sumati Mutatkar(10 September 1916- 28 February 2007) was an Indian classical music vocalist and musicologist from the Agra gharana of Hindustani classical music, and a Professor of Department of Music in University of Delhi.[1].

பேகமின் இசையின் தொடக்கம் இவரது ஆரம்ப வயதில் ஏயே நிகழ்ந்தது. இவர் தனது தந்தைய் உடன் நிகழ்ச்சிக்குச் சென்றபோது ஒரு குழந்தையாகவே இருந்தார். முதலில் பார்வையாளர் ஆகவ் உம், விரைவில் ஒரு சக நிகழ்ச்சியாளரானப் பிறகு. மர்பதி, போய்தோகி, மற்றும் முர்சிடி போன்ற இசை நிகழ்ச்சிகளை இவர் நிகழ்த்தினார்.
Begum's initiation into music occurred early. She was a child when she accompanied her father, first as an audience member, and soon after a co-performer. The kind of music she performed like, Marfati, Boithoki, and Murshidi can roughly be categorized in the mystic songs genre.

இவர் தனது தந்தை பிரபாகர்ராவ் காலேவ் இடம் இசையில் தனது துவக்கத்தையும், பண்டிட் உத்தமராவ் அக்னிகோத்ரியிடமிருந்து மேலதிக பயிற்சியைய் உம் பெற்றார். பின்னர் இவர் ஒரு மூத்த பாடகரும், இந்துஸ்தானி இசையின் பாரம்பரிய மற்றும் அரை பாரம்பரிய வடிவங்களின் சிறந்த இசையமைப்பாளர் உம் ஆன பண்டிட் சிதேந்திர அபிசேகியுடன் இசை பயின்றார்.
Pt. Raja Kale received his initiation in music from his father Prabhakarrao Kale, and further training from Pandit Uttamrao Agnihotri. He then studied music with Pandit Jitendra Abhisheki, a veteran vocalist and a great composer of classical and semi-classical forms of Hindustani classical music.

தனது தந்தையின் பயிற்சியின் கீழ் நடனம் மற்றும் இசையின் சூழலில் தில்லியில் வளர்ந்த மதுமிதா ரவுத் தனது கல்வித் தகுதிகளை பாரதிய வித்யா பவன் பள்ளி மற்றும் தில்லியில் உள்ள இந்திரப்பிரஸ்தா கல்லூரியில் பெற்றார். [1] தில்லி பல்கலைக்கழகத்தில் ஆங்கில இலக்கியத்தில் முதுகலை பட் இடம் உம், கலை நிகழ்ச்சியில் சான்றிதழ் பட்டயம் உம் பெற்றுள்ளார்.
Brought up in Delhi in an atmosphere of dance and music under her father's tutelage, Madhumita Raut received her academic qualifications at the Bharatiya Vidya Bhavan's School and Indraprastha College in Delhi.[2] She holds a master's degree in English Literature from Delhi University and a diploma in Performing Arts.

ஆம் ஆண்டில், இவரது குழு மராத்தி நாடகத்தின் சீதா சுயம்வர்( सीता स्वयं‍वर) முதல் பொது நிகழ்ச்சியை நடத்தியது. நாடகங்களில் இசையின் ஒருங்கிணைப்பு 1879ஆம் ஆண்டில் மிகவும் தாமதமாகவே நடந்தது, நாடக எழுத்தாளர் உம் தயாரிப்பாளர் உம் ஆன திரிலோகேக்கர் தனது இசை நாடகமான நள- தமயந்தியை வழங்கினார். மராத்தி மேடையில் இதுவே முதல் இசை நாடகம் ஆகும்.
In 1843, his group staged the first public performance of Marathi play Seeta Swayamvar(सीता स्वयं‍वर). The integration of music in the dramas took place quite late in 1879 when play writer and producer Trilokekar presented his musical play Nal-Damayanti(नल-दमयंती). It was the first musical play on Marathi stage.

நரசிம்மராச உடையார் பயணித்த்தின் மீது ஆர்வமுள்ளவர் ஆகவ் உம் மற்றும் மிகவும் திறமையான பொதுப் பேச்சாளர் ஆகவ் உம் இருந்தார். மேலும், இவர் ஒரு சிறந்த குதிரை வீரராக இருந்தார். இவர் மைசூர் அணிக்கு பரிசுகளை வழங்குவதற்க் ஆக தனது சகோதரருடன் போலோ விளையாடிய் உள்ளார். இவர் புத்தகங்களின் சிறந்த காதலர் ஆகவ் உம், இசையின் ஆர்வமுள்ள புரவலர் ஆகவ் உம் இருந்தார்.
Narasimharaja Wodeyar was a well travelled man and a very accomplished public speaker. He was an excellent horseman and played polo alongside his brother to bring laurels to the Mysore team. He was a great lover of books and a passionate patron of music, of which he was no mean exponent.

இசையில் அவரது முறையான பயிற்சி தனது பதினொரு வயதில் கர்நாடக பாரம்பரிய இசையின் புகழ்பெற்ற இசை குருவான எஸ். ஆர். ஜனகிராமனிடமிருந்து தொடங்கியது.[ 5][ 3][ 6] ஆந்திராவின் ஒரு சிறிய கிராமத்தில் வளர்ந்த அவர், தொழிலின் மாண்பு காரணமாக மருத்துவர் ஆக விரும்பினார். அவரது தந்தை.
Guha took to music at an early age, receiving the first lessons in music from her mother.[5][6] Her formal education in music started at the age of eleven from S. R. Janakiraman, a renowned music guru of Carnatic Classical Music.[5][5][7] Having grown up in a small village of Andhra Pradesh, she wanted to become a doctor because of the nobility of the profession.

ராம வர்மன் சனவரி 4- 13 முதல் திருவனந்தபுரத்தில் உள்ள குதிரை மாளிகையில் நடைபெறும் 10 நாள் ஆண்டு விழாவான சுவாதி சங்கீதோத்சவத்தை ஏற்பாடு செய்கிறார். மகாராஜா சுவாதி திருநாளின் இசையமைப்பிற்காக பிரத்யேகம் ஆக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த திருவிழா, கர்நாடக மற்றும் இந்துஸ்தானி இசையின் மேதைகளைக் கொண்ட் உள்ளது, மேலும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து இசை ஆர்வலர்களைய் உம் ஈர்க்கிறது.
Prince Rama Varma organises the Swathi Sangeethotsavam, a 10-day annual festival held at the Kuthira Malika in Thiruvananthapuram from 4- 13 January. The festival, dedicated exclusively to the compositions of Maharaja Swathi Thirunal, features maestros of Carnatic and Hindustani music, and attracts music aficionados from all over the globe.

ஆனால் பல்வந்த் பாண்டுரங் கிர்லோசுகர்( அன்னாசாகேப் கிர்லோசுகர் என்று பிரபலமாக அறியப்படுபவர்) தனது முதல் இசை நாடகமான சாகுந்தலையை காளிதாசரின் அபிக்ஞான சாகுந்தலம் என்ற நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு அரங்கேற்றியபோதுதான், 1880 அக்டோபர் 31, அன்று புனேவில் சங்கீத நாடகத்தின் போக்கு உண்மையில் தொடங்கியது. கிர்லோசுகர் தனது 7 செயல்களின் சாகுந்தலையில் 209 இசைக் கோர்வைகளைச் சேர்த்துள்ளார். அவை இந்துஸ்தானி மற்றும் கருநாடக இசை மற்றும் இலகுவான இசையின் கலவையைக் கொண்ட் இருந்தன.
But only when Balwant Pandurang Kirloskar(popularly known as Annasaheb Kirloskar) staged his first musical play Shaakuntal, based on Kalidas's play Abhijñānaśākuntalam, on October 31, 1880 in Pune did the trend of Sangeet Natak really start.[2] Kirloskar included 209 musical pieces in his Shaakuntal of 7 acts. They consisted of a mix of Hindustani and Carnatic classical music, and lighter music.

இவருக்கு 11 வயதாக இருந்தபோது, இவரது தந்தை இவரை நன்கு அறியப்பட்ட செம்மொழி ஆசிரியரான பி. ஆர். தியோதரின் கீழ் இசை படிக்க அனுப்பினார். இவரது நுட்பம் மற்றும் இசை அறிவு ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி மிகவும் விரைவாக இருந்தது, காந்தர்வா 20 வயதை அடைவதற்கு முன்பே பள்ளியில் கற்பித்தார். இவரது 20 களின் முற்பகுதியில், இசையின் நட்சத்திரம் ஆகக் காணப்பட்டார். மேலும் விமர்சகர்களால் பாராட்டப்பட்டார்.
When he was 11, his father sent him to study music under the well-known Classical teacher, B. R. Deodhar. His mastery of technique and musical knowledge was so rapid that Gandharva himself was teaching at the school before he had turned 20. By his early 20s, Gandharva was seen as a star of music and was praised by critics.

ஆம் ஆண்டில், பாதுரியகட்டாவில் வஙக நாட்டியாலயத்தை நிறுவினார். அவர் இசையின் தீவிர புரவலர் ஆகவ் உம், இசைக்கலைஞர்களை தீவிரம் ஆக ஆதரித்தவர் ஆகவ் உம் இருந்தார். அவர்களில் ஒருவரான சேத்ர மோகன் கோசுவாமி, இந்த நாட்டில் முதல்முறையாக குழுஇசை என்ற வடிவத்தை இந்திய இசையில் அறிமுகப்படுத்தினார். இவர் பிரிட்டிசு இந்தியச் சங்கத்தின் தலைவர் ஆக இருந்தார். மேலும் அரச புகைப்படக் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினர் ஆக இருந்த முதல் இந்தியர் ஆவார்.
In 1865, he established the Banganatyalaya at Pathuriaghata. He was a keen patron of music as well and actively supported musicians, one of whom, Kshetra Mohan Goswami, introduced the concept of orchestra into Indian music for the first time in this country. He was president of the British Indian Association and was the first Indian to be member of the Royal Photographic Society.

கொச்சியின் ஆலுவாவிற்கு கிழக்கே வெல்லரப்பிள்ளி கிராமத்தில் இலக்கிய புகழ் பெற்ற நம்பூதிரி மாளிகைய் ஆன வென்மணி மனையில் பிறந்த அரிதாஸ், அருகில் இருக்கும் அகவூர் மனையில் பாரம்பரிய நடன-நாடகத்தின் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்து கதகளி மீது ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார். முண்டக்கல் சங்கர வாரியர் இவருக்கு இசையின் அடிப்படைகளை கற்றுக் கொடுத்தார். ருக்மணி சுயம்வரம் மற்றும் குசேலவிருத்தம் போன்ற கதைகள் இலிருந்து அவர் பாடங்களை கற்றுக்கொண்டார்.
Born in Venmani Mana, a Namboodiri mansion of literary repute in Vellarappilly village east of Aluva off Kochi, Haridas developed interest in Kathakali by watching performances of the classical dance-drama in the neighbouring Akavoor Mana. He was taught the basics in music by Mundakkal Sankara Varrier. He learned'padams' from stories like Rugminiswayamvaram and Kuchelavritham.

கான் மைகாரில் உம், கொகல்கத்தாவில் உம் வளர்ந்தார். புகழ்பெற்ற பாரம்பரிய வட்டாரங்களில் இந்திய பாரம்பரிய இசையை நிகழ்த்தினார். இவர் தனது 13 வயதில், தனது தாத்தாவ் உடன், புதுதில்லி அனைத்திந்திய வானொலியின்" தேசிய நிகழ்ச்சியில்" தனது முதல் பொது நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். அத் ஏ ஆண்டில், கொல்கத்தாவில் நடந்த" தான்சேன் இசை மாநாட்டில்" தனது தந்தை மற்றும் தாத்தாவ் உடன் நிகழ்த்தினார், அப்போதிருந்து இவர் இந்திய துணைக் கண்டத்தில் உம் வெளிநாட்டில் உம் பாரம்பரிய இசை மற்றும் உலக இசையின் முக்கிய இடங்களில் நிகழ்த்தினார்.
Aashish Khan grew up in Maihar and Calcutta performing Indian classical music among distinguished circles of connoisseurs. He gave his debut public performance at the age of 13, with his grandfather, on the All India Radio"National Program", New Delhi, and in the same year, performed with his father and his grandfather at the"Tansen Music Conference", Calcutta. Since then he has performed at major venues of classical music and world music both in the Indian subcontinent and abroad.

திருவனந்தபுரத்தில் பிறந்த கிரன்மயி இசையில் முறையான பயிற்சியை மேற்கொள்ளவ் இல்லை, என்றால் உம், இசையில் முதுகலை பட்டதாரியும் மற்றும் பேராசிரியர் உம் ஆன நெய்யாற்றிங்கரை எம். கே. மோகனச்சந்திரனின் சீடரான இவரது தாய் இலத்திகாவிடமிருந்து இசையின் அடிப்படைகளை கற்றுக்கொண்டார். சுவாதி திருநாள் இசைக் கல்லூரியின் பேராசிரியரான இவரது சிறிய தந்தை நடத்திய இசைப் பாடங்களை கேட்டு மேலும் இசை அறிவைப் வளர்த்துக் கொண்டார். இவரது தந்தை ஜி. மோகன், தூர்தர்ஷன் கேந்திரத்தின் நிகழ்ச்சிநிரல் தயாரிப்பாளர் ஆக இருந்தார்.
Born in a creatively inclined family in Thiruvananthapuram, Hiranmayi did not take up any formal training in music until later. She learnt the basics of music from her mother Lathika, a postgraduate in music and a disciple of Prof. Neyyattinkara M.K. Mohanachandran and gained further knowledge by passively listening to musical lessons conducted by her father's brother, a professor at Swati Thirunal College of Music. Her father G. Mohan, was a programme producer for Doordarshan Kendra.

பண்டிட். ஜிதேந்திர அபிசேகி( Jitendra Abhisheki)( 21 செப்டம்பர் 1929- 7 நவம்பர் 1998 )இவர் ஒரு இந்திய பாடகரும், பக்தி இசையின் இசையமைப்பாளர் உம், இந்தியப் பாரம்பரிய இசையின் அறிஞரும் ஆவார். இந்துஸ்தானி இசையில் இவர் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டால் உம், 1960 களில் மராத்தி இசை நாடகத்திற்கு புத்துயிர் அளித்த பெருமையும் இவருக்கு உண்டு. இவர்," தும்ரி, தப்பா, பஜனை மற்றும் பாவகீதம் போன்ற பிற இசை வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெற்ற பாரம்பரிய இந்துஸ்தானி இசையின் முக்கியமானவர்களில் ஒருவர் என்று பாராட்டப்பட்டார். மராத்தி சங்கீத நாடகத்தில் இவரது பணி நன்கு அறியப்பட்டதாகும்.
Pandit Jitendra Abhisheki(21 September 1929- 7 November 1998) was an Indian vocalist, composer and scholar of Indian classical, semi-classical, and devotional music. While he distinguished himself in Hindustani music, he is also credited for the revival of the Marathi musical theatre in the 1960s. Jitendra Abhisheki has been praised as being"among the stalwarts of Hindustani classical music who mastered other musical forms such as thumri, tappa, bhajan, and bhavgeet.

அரிதாஸ், கதகளி உலகிற்கு திரும்பியத் உம், மேடையில் உடன் பாடுபவர் ஆக தொடங்கினார். முதன்மையாக நட்சத்திர இசைக்கலைஞர் எம்ப்ராந்திரி, இவரை தனது சிறகுகளின் கீழ் வளர்த்தார். இறுதியில் அவரது மெல்லிசைக் குரல், பாடல் வரிகளின் தெளிவான விளக்கம் மற்றும் நண்பர்கள் மற்றும் ஐதர் அலி போன்ற மூத்த சக ஊழியர்களின் ஆதரவு ஆகியவை ஒரு சிறந்த முன்னணி பாடகராக உயரும் திறனை வெளிப்படுத்தின. தென்னிந்திய பாரம்பரிய கர்நாடக இசையின் கனமானமைக்ரோடோன் குரல் கலாச்சாரத்தை அதில் புகுத்தும்போது கூட, கதகளி இசைக் காட்சியின் அத்தியாவசிய உணர்ச்சி நிறைந்த சோபனம் பாணியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.
Haridas, on his return to the world of Kathakali, began as shinkiti(accompanist singer) on stage, primarily under star musician Embranthiri, who groomed him. But eventually his melodious voice, clear enunciation of lyrics and support from friends and senior colleagues like Hyderali brought out his potential of rising to an eminent lead singer. He retained the essential emotion-laden Sopanam style of Kathakali music rendition even while infusing in it the microtone-heavy voice culture of the south Indian classical Carnatic music.

இந்திய" துணைக் கண்டத்தில்" வரலாற்றுக்கு முந்தைய மதத்தை சான்றளிக்கும் சான்றுகள் நடனங்கள் மற்றும் சடங்குகளை சித்தரிக்கும் சிதறிய இடைக் கற்காலப் பாறை ஓவியங்கள் இலிருந்து பெறப்படுகின்றன. சிந்து சமவெளியில் வசித்த புதிய கற்கால கால்நடை மேப்பவர்கள், இறந்தவர்களை அடக்கம் செய்ய ஆன்மீக நடைமுறைகளை அறிவுறுத்தும் விதத்தில் புதைத்தனர். [1] மத்திய மத்தியப் பிரதேசத்தில் உள்ள பீம்பேட்கா பாறை வாழிடங்கள் மற்றும் இந்தியாவின் கிழக்கு கர்நாடகாவின் பெல்லாரி மாவட்டத்தில் உள்ள குப்கலில் காணப்படும் பாறை ஓவியப் படைப்புகள் போன்ற பிற தெற்காசிய கற்கால தளங்கள், மத சடங்குகளை சித்தரிக்கும் பாறை கலையைய் உம், சடங்கு செய்யப்பட்ட இசையின் சான்றுகளைய் உம் கொண்ட் உள்ளது.
Evidence attesting to prehistoric religion in the Indian"subcontinent" derives from scattered Mesolithic rock paintings depicting dances and rituals. Neolithic pastoralists inhabiting the Indus Valley buried their dead in a manner suggestive of spiritual practices that incorporated notions of an afterlife.[13] Other South Asian Stone Age sites, such as the Bhimbetka rock shelters in central Madhya Pradesh and the Kupgal petroglyphs of eastern Karnataka, contain rock art portraying religious rites and evidence of possible ritualised music.