Sta znaci na Engleskom ЊЕГОВЕ УМЕТНОСТИ - prevod na Енглеском

• his art

Примери коришћења Његове уметности на Српском и њихови преводи на Енглески

Током деценија постојале су бројне изложбе његове уметности у музејима широм света;
Over the decades there were many exhibitions of his art at museums around the world;

Међу присутнима је био значајан број поштоваоца Саве Ракочевића и његове уметности.
Among those present were a significant number of admirers of Sava Rakocevic and his art.

Овде гледамо на јединственост његове уметности, коју је његова борба обавестила.
Here, we look at the uniqueness of his art, which was informed by his struggle.

Највећа колекција његове уметности налази се у Ле Мусее Тоффоли, Цхарентон-ле-Понт( близу Париза).
The largest collection of his art is located at Le Musee Toffoli, Charenton-le-Pont(near Paris).

Познате као Фантазија и Изум, означавају значајну промену тона и предмета његове уметности.
Known as Fantasy and Invention, they mark a significant change in the tone and subject matter of his art.

У Индији се читав спектар његове уметности сматра у истој лиги као Цезанне и Матиссе.
In India, the entire gamut of his art is widely considered to be in the same league as Cezanne and Matisse.

Такође, ово само-потврђивање, ова бескрајна само-презентација није резултат његове уметности већ њен циљ.
Also this self-confirmation, this unending self-presentation is not a result of his art, it is its goal.

Посебно обележје његове уметности чини емоционалност, односно одлична веза његове музике са публиком.
Special characteristic of his art is emotionality, namely there is an excellent relationship between his music and audience.

Камијева упорна потрага за моралним редом је пронашла свој естетски одраз у класицизму његове уметности.
His austere search for moral order found its aesthetic correlative in the classicism of his art.

Посете Европи довеле су до даљег развоја у правцу његове уметности и поновног откривања улоге Плеин-Аир сликарства.
Visits to Europe brought about a further development in the direction of his art and a rediscovery of the role of Plein-Air painting.

Многа од ових дела приказују Свету породицу, чисто контемплативну тему која је идеално прилагођена миру његове уметности током те фазе.
Many of these works depict the Holy Family, a purely contemplative theme ideally suited to the serenity of his art during that phase.

Необичан интензитет његове уметности води га далеко изван граница Јужне Америке и смјешта га у ширу међународну умјетничку заједницу.
The unusual intensity of his art takes him far beyond the borders of South America and places him in a broader international artistic community.

Џон Менчип Вајт примећује да се слика може сматрати резимеом читавог Веласкезовог живота и каријере, као и резимеом његове уметности до тог тренутка.
Jon Manchip White notes that the painting can be seen as a résumé of the whole of Velázquez's life and career, as well as a summary of his art to that point.

Због различите законитости његове уметности, Греенхандови купци морају доћи у Орегон да покупе готов производ- или шаље шупље спојеве за купце да се попуне.
Because of the varying legality of his art, Greenhand's customers must come to Oregon to pick up the finished products- or he mails hollow joints for customers to fill themselves.

Цуип је сликао неке слике животиња и птица и повремени портрет или историјско дело, али далеко најбројнија и најзначајнија грана његове уметности су пејзажи.
Cuyp painted some pictures of animals and birds and an occasional portrait or historical piece, but by far the most numerous and important branch of his art is the landscapes.

Одатле је наставио маркетинг свог посла путем Инстаграма и његове веб странице- и захваљујући јединствености његове уметности" почела је да ствара прилично добро пратити на интернету.".
From there, he kept marketing his business through Instagram and his website- and thanks to the uniqueness of his art,“started to build a pretty good following on the internet.”.

Уље може се сматрати најсјајнијом и највеселијом страном његове уметничке душе, док његови цртежи и скице чине сенки и злокобнији аспект његове уметности.
Oil painting may well be considered the brightest and most cheerful side of his artistic soul, whereas his drawings and sketches constitute a shadier and more sinister aspect of his art.

Поштовање традиције, љубав према земљи и за његов родни крај остао је у средишту његове уметности током читавог његовог живота и дао уметнику многе сцене за композиције Салона.
A respect for tradition, a love of the land and for his native region remained central to his art throughout his life and provided the artist with many scenes for his Salon compositions.

Његово дубоко учење му је омогућило да се ослони на извор библијских наратива, римокатоличких католика. теологија и хагиографија, грчка и римска историја и митологија за предмет и иконографију његове уметности.
His profound learning enabled him to draw upon a wellspring of biblical narratives, Roman Catholic theology and hagiography, and Greek and Roman history and mythology for the subject matter and iconography of his art.

И контекстуална и историјска тумачења његове уметности имају много ваљаности, али ограничавају његово дело на неку врсту филозофске илустрације, док његова уметност изражава личнији и универзалнији Ангст него онај специфично његовог времена и места.
Both the contextual and historical interpretations of his art have much validity, but they limit his work to a kind of philosophical illustration, whereas his art expresses a more personal and universal Angst than one specifically of his time and place.

Међутим, све већи ниво вјештине у цртању и употреби боје у великом броју слика које се могу пренети у овај период довеле су до општег консензуса међу научницима о напретку његове уметности између 1624-1627.
However, an increasing level of skill in draftsmanship and use of colour in the large number of paintings datable to this period have led to a general consensus among scholars of the progression of his art between 1624-1627.

Упркос томе што је било много поштовалаца његове уметности, његова визија није привукла много следбеника.„ Ко год покуша да ме имитира изгубљен је“, наводно је рекао.[ 1] Редитељи као што су Тео Ангелопоулос и Бела Тар класификују Парџановљев приступ филму као примарно визуелном медију, а не као наративном.[ 2].
Despite having many admirers of his art, his vision did not attract many followers."Whoever tries to imitate me is lost", he reportedly said.[20] However, directors such as Theo Angelopoulos, Béla Tarr and Mohsen Makhmalbaf share Parajanov's approach to film as a primarily visual medium rather than as a narrative tool.[21].

Светлост Медитерана, његове вештине, страст, предивни пејзаж, кућа са баштом где је живео и лепота његових модела- све су то били савршени услови за промену његових слика, и на крају успео је да претвори интимне ситуације живот у лајтмотив његове уметности.
The light of the Mediterranean, his skills, his passion, the wonderful landscape, the house with patio where he lived and the beauty of his models--all these were perfect conditions to change his paintings, and finally he succeeded in converting intimate situations of life into the leitmotif of his art.

Они који траже у његовој уметности једноставне одговоре, сигурно их неће наћи.
Those looking to his art for simple answers will certainly not find them.

У његовој уметности Реализам је трансформисан„ визијом“;
In his art Realism is transformed by"vision";

Но, прави преокрет у његовој уметности настаје у Паризу.
But the real turning point in his art happened in Paris.

Нисам дошла да разговарам о његовој уметности.
I'm not here to discuss his art.

Shvatila sam da je njegova umetnost važnija od mojih problema.
I realized his art was more important than my problems.

Његова уметност објављена је у многим часописима, као и на насловницама књига.
His art has been published in many magazines as well as on book covers.

Njegova umetnost vas je vodila u svet, a ne iz njega.
The ride his art gave you was into the world, not away from it.