POLYPHONIC in Hebrew Translation

The Ankara Polyphonic Choir.

מקרקוב והמקהלה הפוליפונית מאנקרה.

In polyphonic music, meter is indicated, and it is not free, as in the past.

במוסיקה הפוליפונית מופיע רישום המשקל לראשונה והיא לא עוד חופשית, כבעבר.

Hani are known for their vocal polyphonic singing.

ההאני ידועים בשל שירתם הפוליפונית.

Raval composed religious polyphonic music, madrigals and instrumental ricercari.

ראוואל חיבר מוזיקה פוליפונית דתית, מדריגלים וריצ'קארי אינסטרומנטאליים.

This has no textual meaning-it's just one of the many available polyphonic devices, and quite common.

אין לזה משמעות טקסטואלית: זה רק אחד מאמצעי הפוליפוניה הקיימים, והוא די שכיח.

Georgian polyphonic music is globally prominent for its special harmonious sonority.

מוסיקה פוליפונית גיאורגית, בולטת בעולם בשל ההרמוניה הסונרית המיוחדת.

Bach, taking simple tunes, making them into astonishingly elaborated, complex polyphonic pieces.

באך, זו הלוקחת מנגינות פשוטות והופכת אותן ליצירות פוליפוניות מפוארות ומורכבות להדהים.

Kielland's music has a prominent polyphonic tendency, with penetrating dissonant lines.

במוזיקה של קילנד ניכרת מגמה פוליפונית מובהקת, עם קווים דיסוננטיים נוקבים.

Their polyphonic structure is a marvel of art, and still excites the admiration of musicians.

המבנה הפוליפוני שלהם הוא מעשה אמנות מפליא ועדיין מעורר את התפעלות המוזיקאים.

Requiring more than an hour to perform, it is one of the longest polyphonic settings of the Mass Ordinary ever written.

הנמשכת יותר משעה, היא אחת היצירות הפוליפוניות הארוכות ביותר שנכתבו אי פעם לטקסט של המיסה הרגילה.

His polyphonic language, even in the fourth decade of the 17th century, was frankly that of the Renaissance.

שפתו הפוליפונית גם בעשור הרביעי של המאה ה-17, הייתה בפירוש ובמובהק השפה המוזיקלית של תקופת הרנסאנס.

The Dutch School refers, somewhat imprecisely, to the style of polyphonic vocal music composition in Europe in the 15th and 16th centuries….

האסכולה הפרנקו-פלמית מתייחסת, באי-דיוק מסוים, לסגנון המוזיקה הפוליפונית הווקאלית שנכתבה באירופה במאה ה-15 וה-16 ולמלחיני המוזיקה הזאת.

By far the most famous composer of the Roman School is Giovanni Pierluigi da Palestrina,whose name has been associated for four hundred years with smooth, clear, polyphonic perfection.

המלחין המפורסם ביותר באסכולה הרומאית היה ג'ובאני פיירלואיג'י דה פלסטרינה,ששמו נקשר זה ארבע-מאות שנים עם שלמות פוליפונית חלקה וצלולה.

The original New Orleans style was polyphonic, with theme variation and simultaneous collective improvisation.

הסגנון המקורי של ניו אורלינס היה פוליפוני עם מגוון נושאי ואלתור קבוצתי בו זמנית.

Likely his popularity was due to his gift for capturing the Italian spirit andmarrying it with the technical perfection of the Franco-Flemish harmonic and polyphonic style;

סביר להניח, שהפופולריות שלו נבעה מכישרונו לתפוס את הרוח האיטלקית ולזווג אותה לשלמות הטכנית,המאפיינת את הסגנון הפרנקו-פלמי בכתיבה הרמונית ופוליפונית;

By the time of Corelli two polyphonic types of sonata were established, the sonata da chiesa and the sonata da camera.

בתקופתו של הוא של ארכאנג'לו קורלי התבססו שני סוגי סונאטה פוליפוניים: הסונאטה דה קייזה(סונאטה כנסייתית) והסונאטה דה קאמרהסונאטה של חדר.

As a whole, the first eight books ofmadrigals show the enormous development from Renaissance polyphonic music to the monodic style typical of Baroque music.

כמכלול, שמונה ספרי המדריגליםהראשונים מדגימים את ההתפתחות העצומה מן המוזיקה הפוליפונית של הרנסאנס לסגנון המונודי, האופייני למוזיקת הבארוק.

As opposed to Baroque's polyphonic richness, Haydn, Mozart and Beethoven brought, to the world of music, the grand symphonies, written in the sonata form.

בניגוד לתחכום הפוליפוני של הבארוק הביאו היידן, מוצרט ובטהובן לעולם המוסיקה את הסימפוניות הגדולות, שנכתבו בצורת ה"סונטה".

The sacred music includes two settings of the Credo of the Mass, and one setting of the Gloria; these are the pieces in which he makes a distinction between solo andfull chorus in the polyphonic parts.

יצירות הקודש כוללות שני פרקי"קרדו" מן המיסה ופרק"גלוריה" אחד; אלה הן היצירות שבהן הוא מבחין בין קטעיהסולו לקטעי המקהלה המלאה בחלקים הפוליפוניים.

Stylistically it was utterly different from the other principal liturgical polyphonic form of the time, organum, in which the voices usually moved at different speeds;

מבחינה סגנונית היה שונה לחלוטין מן הצורה הפוליפונית הליטורגית העיקרית של התקופה, האורגנום, שבה נעו הקולות בדרך כלל במהירויות שונות;

His polyphonic madrigals often borrow textural ideas from Gesualdo, especially in juxtaposing slow, intensely chromatic music with light, almost delirious diatonic passages;

המדריגלים הפוליפוניים שלו שואלים לא פעם רעיונות מרקמיים מג'זואלדו, בעיקר הקבלה צד בצד של מוזיקה איטית, כרומטית ביותר ותרוצות דיאטוניות קלילות, כמעט קדחתניות;

Along with Palestrina he is todayconsidered to be the chief representative of the mature polyphonic style of the Netherlands school, and he was the most famous and influential musician in Europe at the end of the 16th century.

כיום הוא נחשב,לצד ג'ובאני פלסטרינה למייצג העיקרי של הסגנון הפוליפוני הבשל של האסכולה הפרנקו-פלמית, והיה המוזיקאי המפורסם ורב ההשפעה ביותר באירופה בסוף המאה ה-16.

His polyphonic madrigals often borrow textural ideas from Gesualdo, especially in juxtaposing slow, intensely chromatic music with light, almost delirious diatonic passages; in this regard d'India was one of Gesualdo's few successors(until the 20th century).

המדריגלים הפוליפוניים שלו שואלים לא פעם רעיונות מרקמיים מג'זואלדו, בעיקר הקבלה צד בצד של מוזיקה איטית, כרומטית ביותר ותרוצות דיאטוניות קלילות, כמעט קדחתניות; מבחינה זו ד'אינדיה היה בין ממשיכיו הבודדים של ג'זואלדו(עד המאה ה-20).

The combination of the reforms of the Council of Trent with the presence of the extremely talented composers inheriting the Franco-Netherlandish style, was the production of a body of music which has sometimes beenheld to represent the peak of perfection of Renaissance polyphonic clarity.

השילוב בין הרפורמות של ועידת טרנטו לנוכחותם של המלחינים עתירי הכישרון, שירשו את הסגנון הפרנקו-פלמית, הניב את מצבור המוזיקה,הנחשב לעיתים למייצג את פסגת השלמות של הצלילות הפוליפונית בתקופת הרנסאנס.

However, his work in the polyphonic forms of the ballade and rondeau was more significant historically, and he wrote the first complete setting of the Ordinary of the Mass which can be attributed to a single composer.

עם זאת, לכתיבתו בצורות הפוליפוניות, הבלדה והרונדו, נודעה חשיבות היסטורית רבה יותר והמוזיקה שחיבר לטקסט של המיסה היא הראשונה, שאפשר לייחס למלחין יחיד.